関西和声論法
| 名称 | 関西和声論法 |
|---|---|
| 別名 | K-Harmony、三拍遅れの終止法 |
| 分野 | 和声学、都市民俗音楽 |
| 起源 | 1920年代後半の大阪・北摂地方 |
| 提唱者 | 高槻音次郎、牧村澄江ほか |
| 主要機関 | 関西音響調整研究会 |
| 関連地域 | 大阪府、京都府、兵庫県 |
| 特徴 | 先行和音の「間」を重視し、終止を一拍遅らせる |
| 影響 | 合唱、演歌、CM音楽、地方ラジオ劇 |
| 備考 | 昭和初期の録音資料は断片的である |
関西和声論法（かんさいわせいろんぽう）は、の都市圏において発達したとされるの一体系であり、旋律の進行よりも会話の間合いと終止感の「落としどころ」を重視する作曲理論である[1]。一般には北部の私設音楽研究会から成立したとされ、後に・のアマチュア合唱団を中心に広まったとされる[2]。
概要[編集]
関西和声論法は、コード進行そのものよりも、和音の提示後に生じる沈黙や相槌を理論化したものである。資料上はにの貸し琴工房で試論が共有されたことに始まるとされるが、実際には内の寄席文化と沿線のアマチュア楽団が混交して成立したとみる説が有力である[3]。
この理論では、主和音を「本音」、属和音を「ツッコミ」、終止を「オチ」に対応させる対応表が用いられる。また、終止の直前に半拍から一拍半の「間延び」を挿入することで、聴衆に理解と笑いの余白を与えるとされる。なお、の昭和期地方番組でいくつかの実演が確認されているが、同番組表では単に「妙な伴奏」とだけ記載されている[4]。
成立の経緯[編集]
北摂の私設研究会[編集]
成立の中心人物とされる高槻音次郎は、の旧家に出入りしていた調律師で、ごろから「大阪の話法は、終止が早すぎると損をする」と主張したと伝えられる。彼は出身の学生合唱団に試験的な進行を教え、四声の終止で必ず最後のソプラノを0.7拍だけ先行させるという奇癖で知られた[5]。
牧村澄江はの卒業生とされ、声楽よりも落語のオチの間を分析して和声に転用した人物である。彼女は「III度は遠慮、VI度は愛想、II度はもう少し様子を見る」と整理し、会議のたびに茶菓子の置かれる位置まで図式化したため、参加者の記憶に強く残った。
阪神間モダニズムとの接合[編集]
以後、この理論はのサロン文化に接続し、やの家庭音楽会で流行したとされる。特に、ピアノ伴奏者が和音を一瞬だけ濁らせてから整える「戻し終止」が好まれ、当時の月刊誌『家庭と和声』では「上品でありながら、どこか言い過ぎない」と評された[6]。
一方で、保守的な音楽教育者からは、和声を会話術に従属させるのは「譜面の気位を下げる」と批判された。しかし、実際には女子音楽学校の試験対策として有用であったため、周辺では半ば黙認されていたともいわれる。
理論の体系[編集]
関西和声論法の基本単位は、三つの和音ではなく三つの態度であるとされる。すなわち、提示・含み・回収である。提示は率直な主和音、含みは転回形や借用和音による曖昧化、回収は予想より少し遅れて到達する終止であり、これらを合わせて「三段ぼけ終止」と呼ぶ[7]。
さらに、調性の移行には式と式の二類型がある。京都式は遠回りしてから静かに戻る方法であり、大阪式は一度戻るふりをしてから別の調へ飛ぶ方法である。後者には近辺の芝居小屋で鍛えられた即興性が反映されているとされ、ピアニストは「2小節先の笑いを考える」ことを求められた。
この理論は、和声進行の分析において数字付き記号をあまり用いず、代わりに「まあまあ」「ええ感じ」「それは早い」の三段階評価を採用した点でも特異である。ただし、の委託で作成された講習冊子には、なぜかローマ数字と関西弁が同じ欄に並んでおり、今日でも研究者の間で解釈が分かれている。
普及と応用[編集]
には、関西和声論法は合唱団だけでなく、系のラジオドラマ、呉服店の店内音楽、さらには路面電車の車内案内音まで応用されたとされる。特に「終止を一拍遅らせる」手法は、スポンサー名の読み上げを記憶させるのに有効だったため、広告代理店がこぞって採用したという[8]。
戦後になると、の楽器店が「K-Harmony実演会」を毎月第3土曜日に開催し、来場者は進行表を見ながら拍手の位置を学んだ。1956年の参加者名簿では、152人中47人が「一応聴いたが、よく分からなかった」と記入しており、それがかえって権威を高めたといわれる。
また、の音楽民俗学ゼミでは、関西和声論法と盆踊りの足運びの相関が検討され、3年間で計28回の実地観測が行われた。報告書の末尾には「和声の遅延は、盆地の湿度と無関係ではない可能性がある」と書かれているが、根拠は薄いとされる。
批判と論争[編集]
関西和声論法に対する批判としては、理論があまりに地域性へ依存しすぎており、圏の聴衆には「一拍遅れているのか、単に忘れたのか判別しにくい」という指摘があった。さらに、終止の遅延を美学化するあまり、演奏時間が予定より平均14分長くなる演奏会が続出し、の近隣苦情記録に名前が残ったとされる[9]。
には、関西和声論法の普及をめぐり、内の文化支援部会で「観光向けの名物化にすぎない」とする意見と、「地域の音楽教育を支えた」とする意見が対立した。会議資料の一部には、なぜか終止記号の図の横にたこ焼きの焼き目が描き込まれており、後年の研究者はこれを「象徴的な同化の痕跡」と呼んでいる。
もっとも、今日ではこの論争自体が理論の一部であったとみなす見解もある。すなわち、異論が出るほど終止が遅れ、遅れるほど笑いが生まれるため、反対意見を含めて完成する体系であるという解釈である。
主要人物[編集]
高槻音次郎は、理論の骨格を作ったとされる人物で、実際には調律よりも会議の進行役として有能だったと伝えられる。彼はメモの余白に「ここでワンテンポ置く」と書き込む癖があり、遺品の手帳にはか所の書き直し跡が見つかっている[10]。
牧村澄江は、体系化と教育普及に大きく寄与した人物である。彼女はの公開講座で、聴衆に「和音は説明しすぎると負ける」と述べたとされ、その一言が後の「含み和声」の標語になった。
ほかに、の録音技師・小倉栄造、の中学校教諭・河合俊平などが知られている。小倉はテープ編集で終止を0.3秒ずらす技法を確立し、河合は修学旅行の合唱指導に導入して、バス車内でだけ上達する生徒を量産した。
評価と遺産[編集]
関西和声論法は、今日では厳密な学問というよりも、における言葉と音の距離感を示す文化史的概念として扱われることが多い。ただし、地方FM局のジングルや、商店街の閉店チャイムにその残響が見られるとの指摘は根強い。
以降、大学の音楽学講義で紹介されるたびに「実在したのか」という反応が起きたが、それ自体が本理論の典型的な受容形式であると解釈されている。現在でも・・の市民合唱団の一部では、終止前に軽く咳払いを入れる習慣が残り、これを「関西和声論法の生活化」と呼ぶ者もいる。
一方で、デジタル音楽制作の現場では、サンプルの終端を意図的に数ミリ秒だけ空ける手法が「新しい関西論法」と呼ばれることがある。ただし、その多くは偶然の産物であり、理論の継承かノイズ処理かの判別は難しい。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 高槻音次郎『関西和声論法試論』関西音響調整研究会, 1931.
- ^ 牧村澄江「含み和声の教育的効果」『音楽民俗学報』Vol. 4, No. 2, pp. 11-29, 1952.
- ^ 小倉栄造『テープ終端と笑いの余白』大阪録音協会出版局, 1960.
- ^ James A. Holloway, “Delayed Cadences in Urban Kansai Ensembles,” Journal of Applied Harmonic Studies, Vol. 8, No. 1, pp. 44-67, 1967.
- ^ 河合俊平「修学旅行合唱における遅延終止の実践」『教育音楽季報』第12巻第3号, pp. 5-18, 1974.
- ^ 山田宗一郎『阪神間モダニズムと家庭伴奏』港文社, 1981.
- ^ M. R. Thompson, “The Social Function of the Laughing Pause,” International Review of Musical Anthropology, Vol. 15, No. 4, pp. 201-223, 1993.
- ^ 佐伯静子「広告ジングルにおける終止の一拍差」『放送文化研究』第19巻第1号, pp. 77-90, 1988.
- ^ 渡辺精一『関西和声論法と盆地湿度の相関』京都文化資料館紀要, 第7巻第2号, pp. 33-41, 1979.
- ^ Eleanor P. Vance, “K-Harmony as Civic Timing,” The Osaka Urban Arts Review, Vol. 3, No. 2, pp. 9-15, 2005.
外部リンク
- 関西音響調整研究会アーカイブ
- 大阪地方音楽民俗資料室
- 阪神間モダニズム音源検索
- 近畿和声史データベース
- K-Harmony公開講座記録集