雅樹-MASAKI-
| 名前 | 雅樹-MASAKI- |
|---|---|
| 画像 | （架空の宣材写真） |
| 画像説明 | 夜明けの港で撮影された黒衣の集合写真 |
| 画像サイズ | 250px |
| 画像補正 | なし |
| 背景色 | #0b2236 |
| 別名 | 雅樹（まさき）/ MASAKI K.I.T.（一部施策時） |
| 出生名 | （バンド名義のため非公開とされる） |
| 出身地 | （結成当時の拠点はと報告されている） |
| ジャンル | ネオ・オルタナティブロック / 都市型バラード / サウンドコラージュ |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ギター、ベース、ドラム、キーボード/ボーカル |
| 活動期間 | 2009年 - （断続的継続） |
| レーベル | NEON-QUIET Records |
| 事務所 | 硝子灯台芸能 |
| 共同作業者 | 音響監督 佐倉凪 / 詩人・朗読 家村ユウ |
| メンバー | 氷室雅人（ギター）、梶浦陸（ベース）、三上蒼（ドラム）、紺野瑛（ボーカル/キーボード） |
| 旧メンバー | 結成初期：山畑悠真（キーボード、2011年脱退） |
| 公式サイト | https://masaki-official.example |
雅樹-MASAKI-（まさき）は、の4人組である。所属事務所は、レコード会社は。2009年に結成、2012年にメジャーデビュー。略称および愛称は「雅樹（まさき）」である。公式ファンクラブは「灯りの番人」。
概要[編集]
は、夜間の都市光を題材にした歌詞世界と、実演前に仕込まれる“環境音の録音”を特徴とするロックバンドである。公式にはネオ・オルタナティブロックとして整理されているが、ライブでは都市交通放送や波形ノイズまで織り込む構成が多い。
結成は2009年とされる。最初の活動は、の旧式スタジオ「第三湾岸機関」にて深夜枠のみで行われ、音源の原型が“磁気テープの焼け跡”として残っているという逸話がある[1]。なお、バンド名の“雅樹”は、人名由来とされながらも、初期プレスでは「方角を示す航海符号」と説明された時期もあり、ファンの解釈が分岐している。
メンバー[編集]
氷室雅人（ひむろ まさと）はリードギターを担当し、歪みの強度を“季節の色温度”として管理することで知られる。梶浦陸（かじうら りく）はベースを担当し、録音時の低域を23回に分割して調整するという“分割ベース理論”が雑誌で紹介された[2]。
三上蒼（みかみ あお）はドラムを担当し、スネアの交換タイミングを「カレンダー」ではなく「水滴の落ちる周期」で決めるとされる。一方、紺野瑛（こんの あきら）はボーカルとキーボードを兼ね、声の録り直し回数を“7の階段”として語ることが多い。なお、結成初期の山畑悠真はキーボードを担っていたが、2011年に脱退し、以降は紺野が実質的にキーボードパートを統合したとされる[要出典]。
バンドの指向は統一されているとされ、毎週の全体会議では「曲を作る前に、街の“聞こえない音”を議論する」ことがルール化されていたと報じられている[3]。
バンド名の由来[編集]
バンド名の「雅樹-MASAKI-」は、メンバーの苗字を単純に合わせたものではない。硝子灯台芸能の社史では、命名はデビュー前の2011年春、横浜港近くの倉庫で行われたとされる。具体的には、現場で使用されていたタグに「雅樹」という文字が見つかり、そのタグが航路管理に使われていたことから、象徴語として採用されたという[4]。
一方で、ファンクラブ「灯りの番人」の会誌では、MASAKIが「M（Memory）A（Axis）S（Sound）A（Anchor）K（Kindling）I（Impulse）」の頭文字だとする解説が掲載された。さらに、初期のラジオ番組出演時には、マサキを“魔咲”と誤読したスタッフが「夜の花を咲かせるバンド」と紹介したこともあり、誤情報が半ば公式のように広まったと指摘されている[5]。
結果として、由来は“航海符号”説と“言語暗号”説が併存しており、編集者は説明の整合性よりも謎の余白を重視したとされる。
来歴/経歴[編集]
結成（2009年）[編集]
2009年、氷室雅人と梶浦陸はで偶然同じライブハウスに出演し、共通の音響趣味をきっかけに紺野瑛へ連絡した。三上蒼は“打音だけで夜を数える”という持論を語り、その場で仮加入としてスタジオ入りしたとされる。
この時期に制作されたデモテープは合計で19本が作られ、そのうち8本は“未通電”のテープヘッド上に置かれたままだったというエピソードがある。のちにこの未通電テープを再生した際、ランダムな高周波が“鐘のように聞こえた”ことが、曲の方向性を固めたとバンド自身が語っている[6]。
インディーズの拡大（2010年）[編集]
2010年には、ライブ会場の入り口で配られるパンフレットが“音の地図”になった。実際の配布部数は、会場の収容人数とは無関係に、毎回「合計で1,137部」を目安に印刷したとされる。担当は経理ではなく制作担当で、数字は“神社の古い帳面”から転記したとされるため、信憑性は低いが確かに印刷物は残っているという。
また、初期の楽曲「線路の余白」は、（架空の資料上の言及）とのタイアップが“検討段階”で終わったことがあるとされる。後年、バンドは「余白のほうが先に伸びる」とその失敗を歌詞に転写した[7]。
メジャーデビュー（2012年）[編集]
2012年、NEON-QUIET Recordsからシングル『夜明けの抉（えぐ）り』でメジャーデビューした。当初のチャート戦略は“発売日をずらす”方向で議論され、最終的に発売は予定日から2日後とされたとされる。その理由は「2日は、街の音が“同じでも違う”日数だから」だと説明された[8]。
同作はオリコンチャートの週次で最高順位3位を記録したとされ、さらに同年の年末集計では総合ポイントが年間上位の常連と僅差だったという。ただし、バンド側は“順位より再生環境”を重視し、CDには通常のマスタリングではなく“屋外想定の疑似反射”を入れたと発言している[要出典]。
2014年〜2016年の転換期[編集]
2014年にはアルバム『港に沈むアルファベット』をリリースし、都市の固有名詞を“音素”として扱う作詞が評価された。収録曲『信号の祈り』では、歌詞の行数が全8行に統一され、各行の語尾音が一定の間隔になるように調整されたとされる[9]。
2016年には、全国25都市を巡る“灯りの番人ツアー”を敢行した。公式発表では全公演の累計来場者は延べ約41万2,500人とされ、チケットは発売から7分で予定枚数を完売したと報じられた[10]。
2018年の活動停滞と復帰[編集]
2018年、メンバーのうち三上蒼が“音の聴こえ方が変わった”として制作参加を一時停止したことにより、リリース計画が延期されたとされる。ファンクラブでは「静かな期間は、次の鳴らし方を学ぶため」と説明されたが、当時のインタビュー記事は複数の矛盾を含むと指摘された。
ただし、2019年には復帰作として配信限定シングル『折り目の季節』がリリースされ、ストリーミング再生は公開から3週間で1億回を突破したとされる[11]。この“1億”は、レーベル公式の発表値である一方、後にファンクラブの集計では「1億回には届くが端数が違う」とされ、数字の揺れが話題となった。
音楽性[編集]
雅樹-MASAKI-の音楽性は、ギターリフと低域のうねりを基礎に、環境音をリズムとして配置する点に特徴がある。曲中に挿入される“取り込まれた音”は、雨樋の滴、信号の同期音、深夜の換気扇といった生活音を元にしているとされ、バンドはこれをサウンドコラージュと呼んでいる[12]。
歌詞は、都市の固有名詞を直接描写しつつも、最終的には比喩へ収束させる形式が多い。とくに『港に沈むアルファベット』では、地名の頭文字を並べ替えて“夜の呪文”を生成する手法が取り入れられたとされる。なお、この手法は作家性の強調として語られる一方で、制作側は「実装は単にメモ帳の並び替え」とも述べており、矛盾があるとの指摘がある[要出典]。
演奏面では、ライブの各曲のテンポが会場の換気の風量に連動するとされる“風量メトロノーム”が採用された時期があった。これは実験としては合理性が乏しいが、当時の機材担当が詳しい手順書を残していたため、後年には“演出技術としての都市伝説”として定着した。
人物[編集]
バンドの対外的な顔は、ボーカル/キーボード担当の紺野瑛である。紺野はインタビューで、自身の作詞について「情景を先に置き、感情を後から借りる」と語ることが多い。氷室雅人は作曲担当として扱われがちだが、実際にはバンド内で“音の発明”を最初に出す人間が作曲を担うという運用だとされる[13]。
一方、梶浦陸は編曲の確認作業に強く、録音の際には“同じテイク番号を3回記録する”というこだわりがあったとされる。三上蒼はステージの間合いに執着し、客席の拍手を“ドラムのテンション調整の指標”に用いると語ったことがある。この発言は当初半信半疑であったが、翌年のツアーで再現され、結果的に“科学っぽい演出”として受け止められた[14]。
評価[編集]
日本国内のロック系メディアでは、雅樹-MASAKI-は“都市の呼吸を音楽に移植した”バンドとして評価されている。国民的ロックバンドとまでは断定されないものの、街頭番組での露出は年々増加し、特定の世代では“卒業前に一度は聴く曲”の系譜に入っているとされる[15]。
また、ミュージックビデオは映像編集の比率が細かいことで知られた。例として『夜明けの抉り』では、画面の切り替え間隔が平均で0.83秒に収束するよう最適化されたと公式メイキングで説明されている。ただし、編集者によっては「0.83秒はライブの照明同期の読み上げ値で、映像そのものではない」とする見解もあり、数字の背景にズレがある。
受賞歴/賞・記録[編集]
雅樹-MASAKI-は、複数の音楽賞での受賞歴が報じられている。代表的には日本レコード大賞の前哨企画である「港湾音響賞」を2014年に受賞し、以後“音響設計に強いバンド”として認知されたとされる[16]。もっとも、受賞理由は歌唱力より“夜間収録の手法”に寄せられており、審査の狙いは批判も受けた。
記録としては、2016年ツアーのチケット完売が発売から7分であったとされる点や、配信曲のストリーミング累計が2021年時点で約17億回に達したとするレーベル発表がある[17]。なお、ファンクラブが別途集計したところ、17億回は「近いが厳密には未達」であったとされ、数字の厳密性が話題になった。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては『夜明けの抉（えぐ）り』（2012年）、『線路の余白』（2011年の改訂版が2012年に再流通）、『信号の祈り』（2014年）、『折り目の季節』（2019年、配信限定）などが知られる。
アルバムは『港に沈むアルファベット』（2014年）、『第三湾岸機関の夢』（2016年）、『灯りの番人のための静寂』（2018年の再編集盤扱い）、『灰色の地図帳』（2022年）が主要作品とされる。ベスト・アルバムとしては『雅樹コレクション：0.83秒の切替』（2020年）があり、ライブ映像作品として『ツアー：風量メトロノーム』（2017年）がリリースされた。
また、映像作品には通常のライブ映像に加え、リハーサル音源を含む特典ディスクが付くことがある。過去のインタビューでは、特典のための追加収録が“深夜枠で合計110分”に制限され、制限時間内で新しいフレーズを作れなかった場合は没にする運用だったと語られている[18]。
ストリーミング認定[編集]
日本国内の配信プラットフォームにおいて、雅樹-MASAKI-の楽曲は複数回の認定を受けたとされる。たとえば『折り目の季節』は公開から3週間で“ストリーミング認定システム上のダイヤモンド相当”に到達したと報告され、ほかにも『信号の祈り』が“プラチナ3回”の扱いを受けたとされる[19]。
ただし、認定の基準は時期により変わるため、メディアによって数値の書き方が異なる。ファンクラブでは「ダイヤモンド相当＝端数込み」などの注釈が付けられ、数字の読み替えが推奨されたとされる。
タイアップ一覧[編集]
タイアップは多岐にわたるが、雅樹-MASAKI-の楽曲は“街の音”を活用する企画に採用されることが多い。『線路の余白』は交通系のドキュメンタリー企画（仮想企業名としてが関与したとされる）で使用されたと報じられた[20]。
『信号の祈り』は都市デザイン展の公式テーマとして採用され、展覧会会期中にの会場周辺で“同曲の周波数が目視できる”展示が行われたとされる。もっとも、この展示は音が可視化されたのではなく、来場者のスマートフォン計測値が画面に反映された仕組みだったと後に判明し、当時の宣伝表現が誇張だったのではないかと指摘された[要出典]。
そのほか、配信ドラマのエンディング（タイトルは『余白通信』とされる）や、ゲーム内ラジオ番組のジングルに『夜明けの抉り』が部分的に使われたとされる。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーとしては“灯りの番人ツアー”（2016年、全25都市）が代表例とされる。公演では、開演前の30分間に客席から聞こえる音を録音し、同日会場の“反響の癖”を楽曲のリミックスに反映する実験が行われたと報じられた[21]。
また、2022年の“灰色の地図帳ツアー”では、各会場の所在地を示す短いMCが異なり、地名は必ず“二文字目”まで読み上げられたという。これが功を奏してSNS上では「地名を覚えるためのライブ」と揶揄されつつも好意的に受け取られた。
サポートメンバーとしては、音響監督の佐倉凪が多くの公演で“客席周波数調律”を担当したとされる。一部公演では詩人・朗読家の家村ユウが冒頭朗読を務め、曲間に会場の環境音を再生する演出が導入された。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ番組では、の音楽特番で『信号の祈り』のスタジオ生演奏が放送されたとされる。バンドは演奏時に“街の音”として録音したテープを再生しながら演奏したが、そのテープの再生音量が番組側の規定を超えたとして、一度テイクがやり直されたと業界関係者が語っている[22]。
ラジオでは、紺野瑛がパーソナリティを務めたとされる深夜番組『0時の余白』が人気となり、リスナーから投稿された“聞こえない音”が次の曲の歌詞素材に使われたとされる。映画やCMでは、公共性の高い短編（タイトル不明とされる）で『夜明けの抉り』がテーマ曲として用いられた。
なお、CMでは誤って別バージョンの音源が流れた回があり、その差分がファンの間で特定されたとされる。このエラーが“マサキらしさ”として再評価された点は、後年のインタビューでも触れられている。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
には、2017年に初出場したとされる。演目は『港に沈むアルファベット』のメドレーであり、紅白用の特別編曲として“風量メトロノーム”の概念を反映した打楽器配置が行われたと報じられた[23]。
当時の視聴者の反応としては、演奏中の環境音がはっきり聞こえる点が議論になった。関係者の一部では、環境音が“演出用の録音素材”に過ぎないと説明された一方、別の解説では“実際の会場音”を取り込んだとされ、説明が揺れていると指摘されている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
参考文献[編集]
外部リンク[編集]
脚注
- ^ 山岸由希『都市の呼吸を鳴らす：雅樹-MASAKI-研究』青蒼書房, 2016年, pp. 14-38.
- ^ 佐久間航太『夜間録音の社会学—磁気テープ焼けと記憶の生成』Vol.12 No.3, 空中回廊出版, 2018年, pp. 91-112.
- ^ 紺野瑛『歌詞は後から借りる：0時の余白の作り方』夜行書店, 2020年, pp. 7-19.
- ^ 硝子灯台芸能 編『灯りの番人会誌・第4号』硝子灯台芸能, 2013年, pp. 2-5.
- ^ 氷室雅人『歪みの色温度メモ』自費出版, 2015年, pp. 33-41.
- ^ 梶浦陸『分割ベース理論の実装ガイド』音響技術研究会, 2017年, pp. 60-73.
- ^ Matsaki Research Group『Urban Noise as Musical Material』NEON-QUIET Academic Press, 2019年, Vol.5 No.1, pp. 201-234.
- ^ 家村ユウ『朗読が入ると音は変わる：劇的配置の臨界点』文響館, 2021年, pp. 88-101.
- ^ 日本レコード大賞事務局『港湾音響賞審査報告書（2014年版）』日本音楽表彰協会, 2015年, 第1巻第2号, pp. 10-26.
- ^ 『週刊オリコン・アーカイブ（架空版）』オリコン・レビュー社, 2012年, 第28号, pp. 4-9.
外部リンク
- NEON-QUIET Records（公式アーカイブ）
- 灯りの番人（ファンクラブサイト）
- 第三湾岸機関（スタジオ史料室）
- 風量メトロノーム（ライブ演出ログ）
- 雅樹-MASAKI-（公式SNSミラー）