UTAU
| 名前 | UTAU |
|---|---|
| 画像 | UTAU_band_01.jpg |
| 画像説明 | 路上リハ風景（東京・新宿中央通り） |
| 画像サイズ | 280 |
| 画像補正 | 1.0 |
| 背景色 | #cfe2ff |
| 別名 | UTA（初期表記） |
| 出生名 | 結成時の集合名「歌装置ユニットAU」（のちUTAUへ改名） |
| 出身地 | （音響スタジオ発祥） |
| ジャンル | ボーカル・バウンス・ロック（便宜上） |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ギター / ベース / リズムプログラム |
| 活動期間 | 2011年 - 現在 |
| レーベル | 月影レコード |
| 事務所 | 音声雲研究所 |
| 共同作業者 | 作曲家：[[綾瀬トオル]]、ミキサー：[[鵜飼サブロ]] |
| メンバー | 成田ユウ（ギター担当）、桐生レン（ベース担当）、永峰ミノリ（リズムプログラム担当） |
| 旧メンバー | なし |
| 公式サイト | https://utau-voicecloud.example |
UTAU（うたう）は、[[日本]]の3人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[音声雲研究所]]、レコード会社は[[月影レコード]]。[[2011年]]に結成、[[2014年]]にメジャーデビュー。略称は「UT」。公式ファンクラブは「うたう隊」。
概要[編集]
UTAUは、日本の3人組ロックバンドである。音声編集技術を「楽器」とみなす作法を掲げ、歌そのものを分解・再結合するようなライブ演出で知られている。
結成は[[2011年]]、メジャーデビューは[[2014年]]であり、以後はオリコンの月次集計において「音程の揺れが好評価」という珍しい傾向を安定的に作り続けたとされる。なお、彼らの初期スローガン「クリックは息継ぎ」は、業界で比喩的に引用されることが多い[1]。
メンバー[編集]
成田ユウはギター担当で、主に「半音より先に鳴らすコード」を研究した人物として紹介されることが多い。桐生レンはベース担当で、ライブでは低域を“言葉の輪郭”として扱う癖があるとされる。永峰ミノリはリズムプログラム担当で、パーカッションの無音部分をあえて録音に含めることで“間”を楽曲の材料にする方針をとったとされる。
3人は学生時代、[[東京都]]内の小規模スタジオで週64時間の練習を行ったと公式に語られたことがあるが、これは実際には「残業計算の上限64時間」をそのまま採用した内輪の冗談だったと、のちに桐生が明かしたとされる[2]。
バンド名の由来[編集]
バンド名のUTAUは、結成当初に使っていた「UT（Upper Tone）」「AU（Aural Unit）」の統合略称だと説明される。公式には、歌声の“上振れ”を基準化する試験環境を意味するとされるが、実際の語源はさらに具体的で、[[2010年]]に[[港区]]へ移転した音響機材倉庫の棚札から採られたという逸話が知られている。
棚札には「棚U・ラックA・タイムアウトU」のような意味不明な表記があり、成田が「宇宙みたいで良い」と言ったことがきっかけになったとされる。なお、公式サイトの“名付け秘話”では、当該棚札が実在したかどうかに触れないまま、UTAUが「誰でも歌える装置になる」という理念を示す名称として整理されている[3]。
来歴/経歴[編集]
結成（2011年）[編集]
UTAUは[[東京都]][[港区]]の音響スタジオ「[[夜鳴堂]]」を拠点に、成田ユウ・桐生レン・永峰ミノリの3人で結成された。初期は“UTAU＝練習用メトロノーム”として機材を回すユニット名だったとされ、バンド名としての定着は[[2012年]]後半からと推定される。
彼らは初ライブにおいて、音源の出力を「左耳・右耳で別々に揺らす」設定にしたため、会場のPA担当が手動補正を3回入れたという。結果として曲が破綻しない奇跡が起き、以後その破綻寸前の揺れが作品の方向性になったと語られる[4]。
インディーズ期（2012年-2013年）[編集]
インディーズ時代のUTAUは、[[月影レコード]]とは無関係の「[[音声雲研究所]]」が試験的に出していたカセットシリーズで活動した。作品には“録音日が歌詞の一部になる”というルールが設けられ、たとえば『[[R-13]]』（[[2013年]]）には「2013-11-13 02:13」という時刻表記がジャケット裏に印字されていたとされる。
この時刻は、永峰が“息継ぎの遅延”を計測して作ったと説明していたが、当時の機材は時計機能が壊れていたため、実際にはスタジオの換気扇音を基準に換算した数値だという指摘もある[5]。
メジャーデビュー（2014年）[編集]
UTAUは[[2014年]]、配信と連動する形でシングル『[[薄明リンク]]』をリリースし、これがオリコンの“週間総合”で最高2位を記録した。彼らの武器は、ボーカルを録り直さずとも「歌の輪郭」を組み替える技法であり、ライブ映像の視聴者維持率が同年のロック勢で最長だったとされる。
一方で、ミュージックビデオの撮影には[[2014年]]の梅雨明け直後に[[神奈川県]][[横浜市]]の海沿い倉庫を借りたとされるが、当時は台風接近が報道されていたため、撮影日を誤記したと見られる資料も出回っている[6]。
転機（2017年）[編集]
[[2017年]]にはアルバム『[[息継ぎの境界]]』を発売し、収録曲『[[クリックは息継ぎ]]』が広告ソングとして“3社同時起用”を達成したと報じられた。これは、タイアップ契約書に「演奏時間が秒単位で固定される」条項が盛り込まれていたため、楽器としてのリズムプログラムが評価された結果だと説明される。
なお、その条項が実際にあったかは定かでないが、音楽業界の法務担当者が「秒で縛るのは初めて見た」と記録したという内部メモが、後年になって見つかったとされる[7]。
現在（2020年以降）[編集]
[[2020年]]からは配信中心の制作に移行し、ライブでも会場ごとに“聴覚の遅延”を測定したデータをセットリストへ反映する方式が採用された。ファンの間ではこれを「遅延の国勢調査」と呼び、実施回数が累計で12回に達したとされる。
ただし、公式発表では“調査回数”ではなく“最適化セッション数”とされており、同一項目の数え方が揺れていることが、後に百科事典編集会議で問題になったとされる（ただし、その会議記録自体は存在が確認されていない）[8]。
音楽性[編集]
UTAUの音楽性は、ロックの骨格に、音声加工の発想を組み込んだ点に特徴がある。一般的な作曲が“曲の完成”を目指すのに対し、彼らは「歌の素材」を先に分解してから“組み直す”ことを重視したとされる。
楽曲は、ギターが“上側の倍音”を増幅するようなコード選択をし、ベースが“言葉の母音”に対応する動きをし、永峰のリズムが“無音部分”を支配する三層構造で構成されると説明される。とくにライブでは、サビ前の0.8秒の余白を測定し、その値に応じて照明の点滅周波数を変える仕掛けがあったとされ、結果として映像が残る公演ほど視聴が伸びたとされる。
ただし、バンド側は「点滅周波数は音楽的都合であり科学ではない」と否定しており、ファンが独自に推定した値と公式の説明が一致していない回もある[9]。
人物[編集]
成田ユウは“ギターは声の代理”と語ることが多く、練習中に口笛でメロディを作ったあと、音程ではなくリズムの揺れだけをギターへ移す癖があるとされる。桐生レンは、ベースの録音時にわざとケーブルの接触不良を残した経験があるといい、低域の“汚れ”が歌詞の感情曲線になると考えたとされる。
永峰ミノリは無口で知られ、取材では質問に対して3文以内で答える“3文律”を守っているとされる。とはいえ、舞台裏では機材のログを細かく整理し、1日あたりの保存ファイル数が平均で214本に達していたと、後年に公開されたPCのスクリーンショットから推定された[10]。
評価[編集]
UTAUは国民的ロックバンドと称されることもある。2021年時点での累計売上枚数は、シングル・アルバム合算で約182万枚を記録したとされ、内訳としてアルバムが約74万枚、配信が約108万枚相当だと説明されている。
オリコンでは、年間チャートにおいて「同一アーティストによるシングル連続上位」が長く続き、特に『[[薄明リンク]]』『[[微熱の残響]]』『[[境界のコーラス]]』の3作がそれぞれ別年の上位に残った点が評価されたとされる。批評家からは「音声加工を“逃げ”ではなく“主旋律”として扱った」との論評が出た一方で、ライブの再現性を疑う声も根強かった[11]。
また、同名の技術用語との混同が起きやすく、UTAUが“音声合成そのもの”を目的にしていないことを繰り返し説明する場面もあったとされる。ここでは、説明の際に「UTAUは歌うためのバンドであり、歌う機械ではない」という定型文が用いられたと報告されている[12]。
受賞歴/賞・記録[編集]
UTAUは[[日本レコード大賞]]に複数回ノミネートされ、[[2019年]]に優秀音響賞（新設部門として扱われた）を受賞したとされる。賞の選考理由は「歌声の分解と再結合が、聴取可能な範囲で最適化されていたこと」に加え、「会場の残響時間を楽曲設計に反映した点」が挙げられたと説明される。
また、ライブ記録として“連続アンコール回数が7回で止まった公演”がファンの間で語り継がれている。これは、永峰がステージのマイクゲインを0.7刻みで調整した結果、MCが予定より長くなり、予定表の最終列にあるアンコールが自然に消滅したためだとされる[13]。
2023年には、公式映像の平均視聴完了率が72.4%に達したとされるが、視聴完了率の定義が公開されなかったため、指標の比較可能性について疑義が出たとも報じられている[14]。
ディスコグラフィ[編集]
※本節は代表作を中心に列挙する。シングル『[[薄明リンク]]』（[[2014年]]）、『[[微熱の残響]]』（[[2016年]]）、『[[境界のコーラス]]』（[[2017年]]）、『[[雨粒ポリフォニア]]』（[[2019年]]）が知られている。CDシングルとしては『[[クリックは息継ぎ]]』（[[2017年]]）が累計で約21.3万枚を記録したとされる。
アルバムとしては『[[息継ぎの境界]]』（[[2017年]]）、『[[夜鳴堂エコー]]』（[[2020年]]）、『[[青白い反復]]』（[[2022年]]）がある。ベスト・アルバムとしては『[[UTAU Best: 余白大全]]』（[[2023年]]）がリリースされ、限定配信の音源を含む“余白トラック”が話題となった。
映像作品には『[[UTAU Live at 新宿中央通り]]』（[[2018年]]、映像ディスクのみの特典として照明ログが同梱されたとされる）と『[[UTAU 2021 Delays]]』（[[2021年]]）がある。なお、同映像ではセトリが“観客のクリック音”に同期していたとファンが報告したが、公式には否定されている[15]。
ストリーミング認定[編集]
配信分野では、2024年までに主要曲のストリーミング累計が合算で約9.6億回に到達したとされる。個別曲では『[[薄明リンク]]』が約1.92億回、『[[クリックは息継ぎ]]』が約1.41億回、『[[雨粒ポリフォニア]]』が約0.88億回を記録したと報告されている。
また、音響規格に準拠した“間（ま）”の区間抽出機能が搭載されたアプリと連動し、楽曲の再生区間が平均で1.07倍伸びたとされる。これらは第三者の集計に基づくとされるが、集計方法の詳細は非公開であり、外部からの検証が難しいとされる[16]。
タイアップ一覧[編集]
UTAUはタイアップを多用したとされる。『[[クリックは息継ぎ]]』は[[フジテレビジョン]]の深夜番組『[[残響トーク]]』（[[2017年]]）のテーマソングとして起用されたとされるほか、『[[薄明リンク]]』は[[横浜市]]の観光キャンペーン『港の薄明』に採用されたと報じられた。
さらに、広告面では[[サンライズ自販機]]の“無音カーボネート”飲料CMに『[[微熱の残響]]』が使用されたとされる。契約の際に「歌詞に含まれる“温度”表現が季節により変わる」条項があったという噂があるが、こちらは公式には確認されていない[17]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
UTAUのツアーは“遅延”をテーマに設計された点が特徴とされる。2018年の『[[UTAU Live at Night Archive]]』では全国7会場を巡り、各会場で平均遅延値を測定して照明パターンへ反映したとされる。
2020年の『[[夜鳴堂リバーブ巡回]]』は無観客配信が中心でありながら、実験的に各家庭のスピーカー入力レベルを推定する仕組みが導入されたとされる。ファンの間では「家庭用PAが勝手に楽器になる」と評されたが、バンドは“入力は素材であり強制ではない”と説明している[18]。
2023年からはリアル公演と映像連動を復活させ、『[[余白大全ツアー]]』として全国12都市を回った。なお、最終日の会場として[[大阪府]][[大阪市]]の[[なんばグラス]]が選ばれたとされるが、同名施設の実在確認が取れなかったという経緯がある[19]。
出演[編集]
テレビでは『[[音楽雲情報局]]』（[[NHK]]の特番扱いとして記録される）に出演したとされ、スタジオライブでは“歌声の輪郭”を可視化したCGが用いられたと報じられている。ラジオでは[[文化放送]]系の『[[深夜の余白研究会]]』でパーソナリティを務めたとされ、永峰が“3文律”を貫いたという。
映画では、[[2021年]]の青春映画『[[青白い反復の午後]]』に本人役でカメオ出演したとされるが、エンドロールのクレジットに不一致が見つかっている[20]。CMはタイアップ一覧の通り複数社に及んだとされる。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
UTAUは[[NHK紅白歌合戦]]に複数回出場したとされる。初出場は[[2019年]]で、『[[雨粒ポリフォニア]]』をメドレー形式で披露したと報じられた。2度目は[[2022年]]で、『[[夜鳴堂エコー]]』の“無音区間”のみを先に流す演出が話題になったとされる。
ただし、出場年の並びは複数のファンサイトで食い違いがあり、公式な登場楽曲の記載にも揺れがあると指摘されている。ここでは、当時の歌詞カードに基づく“現場推定”が引用されることがある[21]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 編集部『月影レコード年鑑 2018』月影レコード, 2018.
- ^ 山吹和也『ロックにおける“無音の設計”——UTAUの手法』音声雲研究所出版局, 2020.
- ^ Marina K. Hoshino『Perceived Delay in Live Rock Performance』Vol.3 No.2, 2021.
- ^ 田島岬『タイアップ契約は秒で縛れるか：音楽法務の実務メモ』第4巻第1号, 音響法学会誌, 2019.
- ^ 鵜飼サブロ『現場PAログの読み方：新宿中央通りの一件』pp.113-129, 夜鳴堂技術叢書, 2018.
- ^ 綾瀬トオル『倍音を“声の輪郭”にするコード進行論』Vol.12, 2022.
- ^ 佐倉ゆき『クリックは息継ぎだったのか：ファン計測の統計検証』音楽計測ジャーナル, 第7巻第3号, 2023.
- ^ Kaito Sone『The Anecdotal Origins of Band Names in Japan』pp.41-58, International Music Folklore Review, 2020.
- ^ NHK編『音楽雲情報局アーカイブ 2019-2022』NHK出版, 2022.
- ^ 『UTAU: 余白大全（資料版）』月影レコード編集部, 2023.
外部リンク
- UTAU 公式サイト（音声雲ログイン）
- 月影レコード アーティストページ（UTAU）
- 夜鳴堂アーカイブ
- 深夜の余白研究会（番組資料館）
- 音響法学会誌 特設アーカイブ