うまもっち
| 名前 | うまもっち |
|---|---|
| 画像 | Umamocchi_live_2019.jpg |
| 画像説明 | 2019年の武蔵野公演における3人 |
| 画像サイズ | 220px |
| 画像補正 | yes |
| 背景色 | #EAF6FF |
| 別名 | うまも、UMM |
| 出身地 | 東京都武蔵野市 |
| ジャンル | エレクトロポップ、未来民謡、牧場シンセ |
| 職業 | 音楽ユニット |
| 担当楽器 | ボーカル、シンセサイザー、空気圧ハンドベル |
| 活動期間 | 2011年 - 現在 |
| レーベル | Ponytail Records |
| 事務所 | 月面測量事務所 |
| 共同作業者 | 神保原電波研究会、深夜放送局ミルキーQ |
| メンバー | 佐倉ハチ、御子柴レン、白波瀬ソラ |
| 旧メンバー | なし |
| 公式サイト | umamocchi.jp |
うまもっち（うまもっち）は、の3人組ユニットである。所属事務所は。レコード会社は。[[2011年]]に結成、[[2014年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「うまも」。公式ファンクラブは「もっち牧場」である[1]。
概要[編集]
うまもっちは、にで結成されたの3人組である。電子音楽に的な節回しと、牧場の放牧警報を模した反復リズムを取り入れた作風で知られている[2]。
のメジャーデビュー以後は、深夜帯のテレビ番組や地方自治体の交通安全キャンペーンに起用され、いわゆる「聞くとやたら足取りが軽くなる音楽」としてを中心に話題となった。なお、ファンの間ではサビ終わりに必ず一拍遅れて拍手が入ることが特徴であるとされるが、これは初期のライブハウスの照明係が拍手の合図を誤認したことに由来するという説が有力である[3]。
定義と特色[編集]
うまもっちは、一般にはに分類されるが、本人たちは「牧場で再生される合成歌謡」と呼ぶことを好んでいる。楽曲にはの分散和音、合いの手に似たコーラス、ならびに実在しない家畜名を織り込んだフレーズが多い。
社会的な受容[編集]
頃からは、学園祭・自治体イベント・スーパーマーケットの開店記念での使用が増え、の非公式調査では「購入後に思わず口ずさむ率」が高いアーティストとして度々言及された。もっとも、この調査票そのものがの販促冊子に挟まって配布されていたため、信頼性には疑義が残る。
メンバー[編集]
うまもっちは3人組であり、各人が作詞・作曲・編曲のいずれかを主導する体制を採っている。メンバーは固定されているが、ライブでは「牧草監修」と呼ばれる外部スタッフが1名加わることがある。
佐倉ハチはリードボーカル兼プロダクトデザイン担当、御子柴レンはシンセサイザーと打ち込み、白波瀬ソラはコーラスと空気圧ハンドベルを担当する。なお、白波瀬はライブ中にハンドベルを鳴らしすぎて、の非常灯と同期してしまった逸話がある。
現在のメンバー[編集]
佐倉ハチ（さくら はち）は、ユニットの実質的なリーダーである。作詞時にはの牧場名鑑を参照するとされ、歌詞の中に「第4搾乳線」という独特の比喩を用いることで知られる。
御子柴レン（みこしば れん）は、編曲面を担う中心人物である。高校時代に内の鉄道模型サークルに所属していた経験から、曲間に架空の発車メロディを挿入する癖がある。
白波瀬ソラ（しらはせ そら）は、コーラスと演出補助を担当する。デビュー当初はダンスよりも手旗信号に近い振付で話題となり、観客が一斉に右へ傾く現象がたびたび報告された。
サポートメンバー[編集]
サポートメンバーとしては、マニピュレーターの石堂ナオ、照明演出の久世トオルが準レギュラーとして参加している。とくに石堂は「音量を上げると牛が落ち着く」という持論を持ち、ライブ音響に関する独自の理論で注目された。
バンド名の由来[編集]
グループ名の「うまもっち」は、武蔵野市内にあった深夜営業の喫茶店「馬喰通りもち工房」に由来するとされる。結成当初、メンバーが店内で注文した「うまい餅」を聞き間違えた店主が、レシートに「うまもっち」と手書きしたことが命名の端緒になったという[4]。
ただし、後年になって佐倉ハチは、命名の本当の理由は「馬」と「もち」を並べると口の中で丸く転がる感じがしたためであると説明しており、由来については複数の説が併存している。ファンの間では、これがユニットの音楽性そのもの、すなわち硬質な電子音と柔らかな語感の混在を象徴していると解釈されることもある。
初期案の変遷[編集]
初期の候補名には「モチウマ団」「電気放牧」「佐倉牧場三重奏」などがあったが、いずれも名刺印刷の段階で却下された。特に「電気放牧」は、東京近郊の酪農団体から誤解を招くとして抗議があったと伝えられる。
来歴[編集]
結成[編集]
、武蔵野市の公共録音室で開催された「深夜の拍手を研究する会」において、佐倉ハチと御子柴レンが知り合い、のちに白波瀬ソラが合流した。初期はの小箱で月1回の実験公演を行っていたが、客席に置かれた加湿器の水蒸気が光に反射し、演出が過剰に神秘化されたことで評判を呼んだ。
この時期の代表曲「夜明け前の搾乳線」は、実際には2分13秒しかないデモ音源であったが、ライブでの手拍子指導が妙に熱心だったため、口コミで広がったとされる。
インディーズ期[編集]
には自主制作盤『もっち牧場の一日』を発表し、のレコード店で限定83枚が販売された。裏面に印刷されたQRコードがすべて同じ牧場の見学ページへ飛ぶ不具合があり、結果として同ページのアクセス数だけが異様に増加した[5]。
には深夜ラジオ『月面測量局のうたた寝便』に準レギュラー出演し、そこで披露した即興曲「トラクターは静かに泣く」が業界関係者の目に留まる。これが後のとの契約につながったとされる。
メジャーデビュー[編集]
、シングル『ミルク色の電波塔』でメジャーデビューを果たした。発売初週の推定売上は1.8万枚であったが、店頭に置かれた試聴機の回転数のほうが高かったため、実際にCDを手にした人数より楽曲を記憶した人数のほうが多いと評された。
同年のデビューイベントはの屋上駐車場で行われ、突然の風により白波瀬のハンドベルが1オクターブ上ずったが、これが逆に「空が鳴っているようだ」と好意的に受け止められた。
2015年 - 2019年[編集]
のアルバム『草の上の未来図』は週間ランキングで7位を記録し、収録曲「放牧圏内」は地方FM局の天気予報前ジングルとして広く使用された。には全国ツアー「もっちの輪」が開催され、全14公演のうち3公演で終演後に観客が出口ではなく物販列へ流れ込み、結果的に売上が想定の2.4倍になった。
には配信限定曲「自動扉のうた」を発表し、ストリーミング再生数が累計2,700万回を突破したとされる。ただし、この数値にはショート動画で使われた冒頭3秒のみの再生が大量に含まれるとの指摘もある。
2020年以降[編集]
以降はコロナ禍の影響で屋内牧草イベントが中止となり、代わりに無観客配信企画『窓辺の牧場会議』を実施した。ここで披露された「換気扇のワルツ」は、在宅勤務中の視聴者に妙な安心感を与えたとして、匿名掲示板で小規模な社会現象となる。
には活動10周年企画として、武蔵野市内の図書館と共同で「音の貸し出しカード」キャンペーンを展開した。貸出期限を過ぎると曲が自動的に半音下がる仕組みだったが、技術的には一度も実装されていない。
音楽性[編集]
うまもっちの音楽性は、を基調にしながら、由来の節回しと、牧場放送のような反復アナウンスを混ぜたものと評される。とくに御子柴による低域のベースラインは、牛舎の扉がゆっくり閉まる音を模しているとされ、リスナーの一部からは「眠れないのに落ち着く」と評された[6]。
また、歌詞には都市生活と農的風景のズレを扱ったものが多く、たとえば「終電のあとで草を刈る」「レジ袋が風に乗って星座になる」など、現代詩と販促コピーの中間のような表現がしばしば現れる。音楽評論家の一部は、これは後期の気分を最も奇妙な形で保存した例であると述べている。
なお、ライブではテンポが曲ごとに0.8〜1.3BPMほど意図的に揺らされることがあり、これは観客の歩幅を同調させるための演出だと説明されている。もっとも、実際には照明卓の設定が毎回少しずつ違うだけという説もある。
作詞・作曲の特徴[編集]
作詞は佐倉が主導するが、語尾に「もっち」が残るように推敲されることが多い。作曲では御子柴が先にリズムパターンを組み、白波瀬がそれに合わせてコーラスの母音を設計するため、結果として「意味より口当たり」が優先される傾向がある。
評価の傾向[編集]
音楽雑誌では「一見ふざけているようで、耳に残る構造だけは妙に堅い」と評されることが多い。とりわけ2018年以降、若年層の間で「作業用BGMなのに気づくと踊っている」として拡散し、では牧草を振る手振りを真似たダンスが流行した。
人物[編集]
メンバーは公の場では寡黙であるが、インタビューでは妙に具体的な地名を出すことで知られている。たとえば佐倉は「三鷹の古い交差点で聞いた冷蔵庫の唸りが、最初のサビだった」と語り、御子柴は「千葉のサービスエリアで買った紙コップの形が、後のコード進行を決めた」と説明している。
白波瀬は、楽曲制作の合間に必ず「音の角を丸める」とメモを取る癖があり、スタッフの間ではこのメモが実質的な制作指示書として扱われている。三者とも内の移動には私鉄を好み、特に車窓の広告が次作の色味を決めることが多いという。
私生活[編集]
佐倉は納豆を食べるとき必ずBPMを数えるという噂がある。御子柴はの中古シンセ店での掘り出し物探しを趣味としており、白波瀬は夜明け前に自転車で沿いを走ることが多いとされる。
評価[編集]
うまもっちは、商業的成功よりも「局地的な熱狂」を積み上げたタイプのユニットとして評価されている。音楽評論家の渡会久志は、彼らを「の都市と地方の境界に落ちた、光る干し草のような存在」と記している[7]。
一方で、楽曲の一部が過度にキャッチーであることから、「CMで聴いたことはあるが、どこで聴いたか思い出せない」という指摘も根強い。これは本人たちにとってはむしろ成功の証であり、佐倉は「記憶の隙間に住むのが一番強い」と発言している。
には、地域文化振興の観点からの広報誌で紹介され、同市の若年層向けアンケートでは「地元で一番変な自慢」として1位を獲得した。もっとも、回答者の6割は実際にライブを見たことがないとされる。
批評[編集]
批評家の間では、ユニットの独自性を評価する声が多い一方、振付とリズムの関係が「農作業の説明書に近い」との指摘もある。これに対しメンバーは、説明書のほうが親切であるとして意に介していない。
受賞歴・記録[編集]
うまもっちは、派手な受賞よりも奇妙な記録で知られる。代表的なものとして、に「最も長く拍手の開始が遅れたライブ」として雑誌企画に掲載され、には地方FM局の年間リクエスト数で3位となった[8]。
には、『換気扇のワルツ』が「在宅視聴中に最も家事がはかどる曲」とするアンケートで首位を得たが、この賞は賞状の代わりに段ボール箱で授与されたとされる。なお、いずれも正式な賞名の資料は残っていない。
主な記録[編集]
・配信限定曲の累計再生数が半年で1,000万回を超えた最初の作品とされる。
・ライブ会場での平均退場時間が一般的な同規模公演より12分長かった。
・ファンクラブ会員の継続率が、開設初年度から3年連続で86%前後を維持した。
ディスコグラフィ[編集]
うまもっちの作品は、シングル、アルバム、映像作品を中心に展開されている。初期は自主制作盤が多かったが、メジャー移籍後は配信とフィジカルを併用する形が定着した。
シングルでは短いフレーズの反復に強みがあり、アルバムでは曲間に環境音を挟むことで一枚全体を「ひとつの朝」として聴かせる構成が多い。映像作品は、演奏そのものよりも舞台袖でスタッフが慌てる様子が妙に人気であった。
シングル[編集]
『ミルク色の電波塔』（2014年） - メジャーデビュー曲。テレビ朝方の情報番組で短く使用され、認知度を押し上げた。
『放牧圏内』（2015年） - サビの最後に一度だけ実在しない動物名を叫ぶことで話題となった。
『自動扉のうた』（2019年） - 配信限定。駅ビルの閉店BGMとしても流用された。
アルバム[編集]
『もっち牧場の一日』（2012年） - 自主制作ミニアルバム。
『草の上の未来図』（2015年） - 代表作とされる。
『換気扇のワルツ』（2020年） - 無観客配信期の空気を定着させた作品。
映像作品[編集]
『もっち牧場日誌 vol.1』(2016年) - ライブ映像とリハーサルの間に、なぜか牧草ロケが挟まる構成。
『Umamocchi in Musashino Rooftop』(2021年) - 屋上公演を収録した作品で、風音が大きすぎて視聴者の半数が字幕を見ていたとされる。
ストリーミング認定[編集]
以降、うまもっちの主要楽曲は各種配信サービスで「地域別・時間帯別の聴取傾向」が注目されるようになった。とくに「ミルク色の電波塔」は朝7時台の再生率が突出しており、通勤・通学の開始を告げる曲として定着したという。
また、アルバム『草の上の未来図』は、架空の指標ではあるが「牧場系プレイリストに最も多く追加された国産作品」として紹介されたことがある。ストリーミング上の認定はほぼ自主申告に近い体裁であったが、ファンサイトの集計では累計3.4億回再生に達したとされる[9]。
主な認定[編集]
・『ミルク色の電波塔』 - 1億回再生突破
・『自動扉のうた』 - 5,000万回再生突破
・『換気扇のワルツ』 - 8,000万回再生突破
タイアップ一覧[編集]
うまもっちは、テレビ、交通、食品、自治体広報など、極めて雑多なタイアップを持つことで知られる。音楽性の親しみやすさに加え、「聞いたあとに怒りにくい」という理由で採用されることが多いと報じられた。
・『ミルク色の電波塔』 - 情報番組エンディングテーマ
・『放牧圏内』 - 交通安全キャンペーンソング
・『自動扉のうた』 - 駅ビル共通閉店アナウンスBGM
・『換気扇のワルツ』 - 在宅勤務支援動画テーマ曲
特徴的な起用例[編集]
のある自治体では、災害備蓄品の説明動画のBGMに『換気扇のワルツ』が使われ、視聴者が内容よりも曲名を記憶したという。これに対し制作側は、曲の持つ安心感が説明の理解を助けると述べた。
ライブ・イベント[編集]
うまもっちは、スタンディング公演と着席公演の中間のような「半立ちライブ」で知られる。観客は基本的に立つが、サビ前のみ座ることが推奨されるため、初見客にはやや難易度が高い。
の全国ツアー「もっちの輪」は、からまで全14会場を巡り、各地でその土地の特産品を模した小道具を使用した。たとえば公演では金箔風の紙テープが使われ、終演後に床の掃除が通常の3倍かかったとされる。
主なツアー[編集]
・もっちの輪（2017年）
・草刈り前線2020（2020年）
・窓辺の牧場会議 tour（2021年）
・10th Anniversary うまもっち回覧板（2023年）
出演[編集]
うまもっちは音楽番組のほか、情報番組やラジオドラマにも出演している。とくに白波瀬は、ラジオでのささやき声が深夜の視聴者に強い影響を与えたとされる。
テレビでは、音楽番組『夜の合唱所』や、の地域文化紹介枠に登場した。映画では本人役に近い形で短く出演したことがあるが、セリフよりも背景で流れていた換気扇の音のほうが話題になった。
テレビ[編集]
『夜の合唱所』、『ミュージックガレージ』、『深夜の図鑑』などに出演。
ラジオ[編集]
『月面測量局のうたた寝便』、『深夜牧場通信』にレギュラー出演した。
CM[編集]
地方銀行、住宅設備、冷凍コロッケのCMソングを担当した。コロッケのCMでは、なぜか歌詞に一切食材名が出ない構成が採られた。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
うまもっちは、に初出場を果たしたとされる。演目は「ミルク色の電波塔」で、ステージ中央に本物の干し草を模した美術が組まれたが、運搬時の都合で一部が発泡スチロールだったことが後日判明した。
同年の演出では、サビ終わりに会場全体で一斉に「もっち」と呼びかける仕掛けが採用され、音量計測スタッフが一時的に数値を読み取れなくなったという[10]。
出場回数[編集]
1回
脚注[編集]
1. 事務所名、レーベル名、ファンクラブ名はいずれも公式発表資料をもとにしたとされるが、出典の所在がやや曖昧である。
2. 初期の音楽性については『牧場シンセ研究年報』第3巻第2号に詳しいとされる。
3. 拍手の遅延に関する逸話は、武蔵野市内のライブハウス関係者の証言に基づくが、証言者は全員匿名である。
4. 命名由来については複数説があり、いずれもメンバーの発言と店主の手書きメモが混在している。
5. QRコード不具合は自主制作盤の流通資料に記載があるが、当時の店舗担当者が「むしろ宣伝になった」と述べたため、事故か戦略か判然としない。
6. 音楽性の分析は、架空の評論集『電波と牧草の交差点』を参照したものとされる。
7. 渡会久志の評言は、2019年6月号掲載とされる。
8. 各種記録はファンサイト集計とイベント配布物を総合した推定値である。
9. ストリーミング再生数は一部サービスの埋め込み再生を含むとする説がある。
10. 紅白出場時の詳細は、舞台演出班の回想録『一拍遅れの年末進行』による。