鬼ムズ楽曲
| 分類 | 演奏難度概念、譜面文化 |
|---|---|
| 初出 | 1968年頃 |
| 提唱者 | 西園寺 恒一郎 |
| 発祥地 | 東京都千代田区 神田周辺 |
| 主要用途 | 演奏試験、即興教育、難曲競技 |
| 特徴 | 不規則拍子、逆順運指、休符の多用 |
| 関連団体 | 日本鬼難譜推進協議会 |
| 通称 | 鬼ムズ |
| 派生概念 | 準鬼ムズ、超鬼ムズ |
鬼ムズ楽曲（おにむずがっきょく）とは、極端な演奏難度、異常な拍子変化、及び譜面上の読み替えを必要とする楽曲群の総称である。元来はの小規模な譜面研究会で使われた内輪語であったが、のちにの音楽教育界および一部の競技演奏文化に浸透したとされる[1]。
概要[編集]
鬼ムズ楽曲は、単に「難しい曲」を指すのではなく、演奏者に対して視覚認識、身体操作、及び瞬間的な譜面解釈を同時に要求する作品群を意味するとされる。一般には、、、さらにはにまで適用される用語であるが、特にの周辺で多用された。
この語が広まった背景には、後半のにおけるアマチュア作曲家たちの「難しさの定量化」への執着があったとされる。もっとも、後年の研究では、初期の鬼ムズ楽曲の多くは実際には演奏不能ではなく、むしろ「初見では弾けそうに見えるが、2小節目で崩壊する」種類の不親切さに価値が置かれていたという指摘がある[2]。
歴史[編集]
起源[編集]
起源は、の貸し会議室「三省堂別館第4室」で開かれた譜面検討会に求められる。中心人物とされるは、当時の非常勤講師であり、学生の提出する難曲に対し「これは難しいのではない、鬼ムズである」と述べたと伝えられる[3]。
この発言は会の議事録に残されていないが、参加者のうち3名がほぼ同時に似た証言をしているため、後世では「準公的創始発言」として扱われている。なお、西園寺は同年に《五分五分のための七重奏曲》第2稿を提出しているが、これは初演時に指揮者が拍子を数え切れず、内の喫茶店で1時間以上の休憩を挟んだことで有名である。
制度化[編集]
には系の若手演奏者研修会で、難度を5段階ではなく「鬼・準鬼・半鬼・見た目だけ鬼・反則」の5分類で評価する私案が配布された。これは正式採用されなかったものの、受講生の間では強い支持を得て、のちに民間のコンクールで流用された。
、の山下町にあった小ホールで第1回「鬼ムズ楽曲朗読会」が開催され、来場者47名のうち19名が途中で譜面を裏返したという記録が残る。ここで演奏された《九割休符協奏曲》は、演奏時間14分に対して実音が2分31秒しかなく、残りは譜めくり音と椅子の軋みで構成されていた[4]。
普及と変質[編集]
に入ると、鬼ムズ楽曲は教育現場へ半ば誤って導入された。とりわけの一部音楽高校では、難度の高い課題曲を生徒に「鬼ムズ指定」として回覧したところ、却って練習時間が平均で1.7倍に増えたという調査がある。もっとも、この数値は学校側が独自に集計したもので、当時の算出方法には要出典とする声もある。
にはの外郭研究会が「難曲文化の社会的効用」に関する報告書をまとめ、鬼ムズ楽曲が集中力、諦観、及び隣人への寛容を養う可能性を指摘した。だが報告書の末尾には、作成担当者が私見として「演奏者の3割は曲より先に自尊心を失う」と記しており、これが一部で物議を醸した。
定義と分類[編集]
鬼ムズ楽曲の定義は一見単純であるが、実際には複数の要件が併存する。第一に、拍子が、、などに目まぐるしく切り替わること。第二に、同一小節内で左右の手、あるいは複数声部が互いに別言語のように振る舞うこと。第三に、譜面上の指示が異様に細かく、しばしば「ここで少しだけ絶望的に」などの感覚語を含むことである。
分類上は、旋律難度を重視する「旋律型」、運指の破綻を狙う「機械破壊型」、演奏会場の空気を壊す「心理破壊型」の三系統が有力である。なお、にで行われた調査では、最も嫌われた副分類は「休符が多すぎて自分が今どこにいるか不明型」であった。
著名な鬼ムズ楽曲[編集]
1960年代から1980年代[編集]
《五分五分のための七重奏曲》（1968年） - 西園寺が最初期に発表した代表作で、全7楽章が各々ちょうど5分の勝負になるよう構成されている。だが実演では楽章間の沈黙が伸び、初演記録では合計41分12秒を要した。第3楽章の終盤でチェロが譜面を閉じたため、他の奏者も「終わったもの」と誤認した事件が有名である。
《九割休符協奏曲》（1979年） - 実音より空白の方が長いことで知られる。聴衆の一人が「これは楽曲ではなく待合室だ」と評したという逸話が残る。なお、楽譜にはページ番号が振られているが、1ページ目が存在しない版が最も高く取引された。
《逆順ワルツ・変格》（1982年） - の作曲家・棚橋令子による作品で、演奏順が最後から最初へ向かって進む。初演では司会者が曲の開始を告げた瞬間に終演ベルが鳴り、観客の半数が帰宅した。
1990年代以降[編集]
《片手で謝る練習曲》（1994年） - の教育現場で人気となった小品で、右手だけで演奏しながら左手は拍子を取り、さらに各フレーズの終わりで軽く会釈することが要求される。演奏後に姿勢が悪いと減点されるため、技術試験より礼法試験に近いとされた。
《十二人のための一人芝居》（2006年） - 形式上は室内楽であるが、全パートが互いに相手の出番を奪う設計になっている。東京都内の現代音楽祭で上演された際、指揮者が「誰が主役なのか」を確認するため3分間棒を下ろしたまま沈黙した。
《終止しない終止形》（2018年） - の若手作曲家・宮部蒼による近年の代表作。終止感が来るたびに別の調へ逃げるため、聴衆が拍手するタイミングを見失う。終盤で突然風の旋律が現れるが、作曲者は「自分でもなぜ入れたかわからない」と後に述べたとされる。
教育現場への影響[編集]
鬼ムズ楽曲は、演奏技術の上達に寄与する一方で、教育現場に特有の副作用ももたらした。たとえば内の音楽教室では、鬼ムズ指定曲を3か月連続で課したところ、練習室の消耗品である鉛筆の摩耗速度が通常の2.4倍になったという。
また、の一部ゼミでは、鬼ムズ楽曲を「1回弾けたら理解したことにする」方式が採用され、理解率の定義が曖昧なまま成績が付けられていた。この運用は後に改善されたが、当時の受講生の間では「弾けたことと学んだことは別である」という妙な教育成果を残した。
一方で、難度が高い曲を共同で攻略する過程が、合奏者同士の無言の連帯を生むという肯定的評価もある。特に前後のオンライン演奏会では、各地の奏者が同一の鬼ムズ楽曲を分担し、遅延を含めてなお成立させたことから、「通信環境すら楽曲の一部に取り込む芸術」として紹介された。
批判と論争[編集]
鬼ムズ楽曲をめぐっては、難度の誇張が作品理解を妨げるという批判が古くからある。音楽評論家の佐伯修一はの評論で、「鬼ムズというラベルは、しばしば作曲上の未整理を技巧的威嚇へとすり替える」と述べた[5]。
ただし、擁護派はこれに対し、鬼ムズ性は単なる難しさではなく、演奏者に対する時間配分、身体配置、及び精神衛生の再設計を迫る高度な構造であると反論している。実際、にで行われた公開討論では、反対派の代表が討論開始後9分で譜面を落とし、議論の重心が実演のほうへ移ったことが記録されている。
なお、は「鬼ムズ」の濫用を防ぐため、難曲認定に関する内部基準を設けたが、その文言があまりに厳格であったため、登録申請の約62%が「想像力不足」として差し戻されたという。
社会的影響[編集]
鬼ムズ楽曲は、音楽文化の周辺にとどまらず、比喩表現としても拡散した。企業の会議で議事進行が複雑になると「今日の資料、鬼ムズだな」と言われるようになり、にはでも見出し語として定着した。
また、の一部中古楽器店では、鬼ムズ楽曲の初見指定がついた楽譜ほど売れ行きがよいという逆説的現象が確認された。店主によれば、購入者の多くは「弾くため」ではなく「机に置いて自尊心を保つため」に買うのだという。
社会学的には、鬼ムズ楽曲の流行は「困難を共有することで共同体が生まれる」典型例とされるが、その共同体がしばしば深夜2時の練習室でしか機能しない点が特徴である。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 西園寺 恒一郎『難度の美学と譜面の暴力』音楽評論社, 1971年.
- ^ 佐伯 修一『鬼ムズ楽曲小史』新潮音楽文庫, 1989年.
- ^ Margaret A. Thornton, "Measuring Unplayability in Postwar Japanese Scores," Journal of Comparative Musicology, Vol. 14, No. 2, 1998, pp. 211-238.
- ^ 棚橋 令子『逆順奏法入門』北沢出版, 1984年.
- ^ 文化庁芸術振興会『難曲文化の社会的効用に関する調査報告書』第3巻第1号, 1993年.
- ^ Kenji Morita, "The Semiotics of Rest in Oni-Muzu Repertoire," Pacific Music Studies, Vol. 7, No. 4, 2005, pp. 44-79.
- ^ 宮部 蒼『終止しない終止形の理論』京都現代音楽研究所紀要, 第12巻第3号, 2019年.
- ^ 日本鬼難譜推進協議会編『鬼ムズ認定基準 2016年度版』同協議会出版部, 2016年.
- ^ 斎藤 直哉『演奏者の諦念と共同体形成』音楽社会学研究, 第21巻第1号, 2011年.
- ^ Hiroshi Watanabe, "When the Score Refuses to End," Transactions of the Tokyo Institute for Sonic Labor, Vol. 3, No. 1, 2021, pp. 1-19.
外部リンク
- 日本鬼難譜推進協議会 公式資料室
- 神田譜面文化アーカイブ
- 東京現代難曲研究フォーラム
- 難度音楽史データベース
- 譜めくり人類学会