Amazing Violence

概要[編集]

『Amazing Violence』は、凶器ではなく「暴力の工程」に着目した、暴力を“芸能”として再定義するという体裁の[[叙事詩的映画]]として宣伝された[[1997年の映画|1997年9月14日]]公開の[[日本]]映画である。監督の[[渡辺精一郎]]は、当時盛り上がっていた暴力描写の規制論争を、映像の“音律”という別の尺度へずらすことで観客の倫理感を揺さぶろうとしたとされる。

作品の核は、主人公たちが「暴力」という語を、現場で使われる作業手順書のように読んでいく点にある。具体的には、同作の脚本では殴打の種類を「圧」「跳」「折」「余韻」に分解し、各段階に秒単位の“静止フレーム”を割り当てる構造が採られたとされる。この分解法は一部の技術雑誌で“[[静止暴力]]理論”として紹介され、のちの創作現場で模倣されたという指摘がある^[3]。

あらすじ[編集]

[[大阪府]][[北区 (大阪市)]]にある「港都舞台保全工房」では、舞台衣装の破損を修理するはずの作業員が、なぜか“暴力の修復”を任されるようになる。主人公の配達員・[[黒瀬キリ]]は、現場に残されたパンチ跡を測定するうちに、同じ傷が別の事件へ転用されている事実に気づく。

工房の地下には、暴力を数えるための古い台帳「Violence Ledger」があり、そこでは人を傷つける手順が、儀礼のように丁寧に記録されていた。黒瀬は台帳の言葉を読み替えながら、暴力が“結果”ではなく“工程”として連鎖する仕組みを追う。とくに終盤では、台帳のページをめくるたびに街の看板の文字が一行ずつ変わり、[[静岡県]][[浜松市]]の工業地帯まで物語が延伸するという演出が話題になった。

最終的に黒瀬は、工房が暴力を“再利用”して興行に変換する装置であったことを暴く。しかし暴露の瞬間、黒瀬自身が台帳に「折」の工程として組み込まれていたことが判明し、観客は誰が誰を操作したのか分からないまま暗転する。監督はこの結末について「暴力は誰かの手から奪えない。だから、工程を奪う」と語ったと報じられている^[4]。

登場人物(主要人物/その他)[編集]

主要人物としては、配達員の[[黒瀬キリ]]、工房の帳簿係である[[笹倉ユズリハ]]、そして“音律”で工程を調整する職人[[篠原トオル]]が置かれる。[[黒瀬キリ]]は無口だが、測定器の針が揺れるタイミングだけは異様に正確であるとされ、台帳の「圧」の段階で必ず指標が合う。

[[笹倉ユズリハ]]は、Ledgerの文字を鏡文字に直して読む癖がある。そのため彼女が会話するたび、観客の字幕が一拍遅れて追従する演出が採られた。[[篠原トオル]]は、暴力を“打楽器”のように鳴らすことで場面を制御し、脚本では彼の決め台詞が毎回同じ拍子で刻まれると記されている。

その他の人物としては、北区の商店街で噂される「看板替えの影」[[仁科ハルカ]]、そして港都舞台保全工房の元監査官[[御子柴レン]]が登場する。御子柴は作中で突然「本当は暴力ではなく、訂正のほうが危ない」と言い残すが、その真意は作中では説明されない。この省略が批評家の間で“意地悪な余白”として評価された^[5]。

声の出演またはキャスト[編集]

声の出演（キャスト）は次の通りである。[[黒瀬キリ]]役を[[加藤ミツキ]]が担当し、短い沈黙の間に“音を消す発声”を意識したとインタビューで語ったとされる。[[笹倉ユズリハ]]役は[[相馬サラ]]、[[篠原トオル]]役は[[城戸マコト]]が担当した。

また、[[仁科ハルカ]]役を[[清水リオ]]が、[[御子柴レン]]役を[[長谷川ユウ]]が演じた。キャスト陣は録音時、作中に登場する台帳の擬音（「ツメ」「モヮ」「カサリ」など）をあえて統一音源にせず、現場で採集した雑音を混ぜる方式で収録したという^[6]。なお、一部のファンの間では「ツメ」と「モヮ」が同じ録音データだった疑惑が語られているが、公式には否定されている[要出典]。

スタッフ(映像制作/製作委員会)[編集]

本作の映像制作は、[[東海アトリエ社]]の制作ラインと、外部の撮影スタジオ「蒼空カメラ工房」による二段構えで進められたとされる。制作委員会には、配給の[[港都映像配給]]、周辺企業の「港都広告社」、音楽出版社「星屑レコード」などが関与した。

監督の[[渡辺精一郎]]は、脚本執筆と同時に“工程表”を作成し、各シーンの暴力工程を秒単位で管理したという。編集は[[田中澄和]]が担当し、特定のカットだけフレームレートをわずかに変えることで“数え間違い”の感覚を狙ったとされる。音響設計は[[瀬戸口カナ]]が担当し、台帳の文字が変わる場面では、ページをめくる音が画面の粒子サイズに同期するよう調整された。

美術面では、台帳「Violence Ledger」の紙質が重要視された。美術スタッフは東京の古書店街でサンプルを集め、紙の繊維が白飛びしやすい色味を避けたとされる一方、上映用プリントでは逆にわざと白飛びを許容した版が存在したという噂がある^[7]。

製作(企画/制作過程/美術/CG・彩色・撮影/音楽/主題歌/着想の源)[編集]

企画の発端は、監督の[[渡辺精一郎]]が新聞の投書欄で目にした「暴力を“数える”と議論が終わる」という一文だとされる。監督はこれを逆手に取り、暴力が議論を終わらせるのではなく、議論の形そのものを作るという設定を組み立てた。

制作過程では、CGの導入範囲が徹底的に制限された。画面の“工程”が読めるよう、暴力の瞬間だけをCGにし、前後はセル画の粒子を残す構成が採られたとされる。彩色は、肌色に近いグレーベージュを基調にしつつ、台帳文字の行間だけ彩度を落とすことで不穏さを増やした。

音楽は[[佐々木アオイ]]が担当し、テーマ曲には打楽器のメトロノーム音を含めた。主題歌は[[星屑レコード]]の看板歌手[[梶谷ルカ]]による「「秒針の告白」」（作詞：[[三咲エリ]]）が用いられた。着想の源としては、監督が[[横浜市]]の廃工場で聞いた自動搬送のリズムが挙げられ、舞台保全工房の“工程”の気配になったと説明されたという^[8]。

興行(宣伝/封切り/再上映/テレビ放送・ホームメディア/海外での公開)[編集]

本作は[[1997年9月14日]]に全国ロードショーとして封切られた。宣伝ではキャッチコピーは「「暴力は、数式になる。」」とされ、劇場では入口で配布されたチラシに“圧・跳・折・余韻”の四コマ目盛りが印刷されていた。初日動員は推定で約12,430人とされる^[9]が、社内資料では13,021人とする数字もあり、差はスタッフの計測方法の違いによるものと説明された。

翌週からは[[名古屋市]]の「セントラル・シネマ」でリバイバル上映が行われ、観客が“工程表”を読みながら鑑賞するスタイルが広がった。テレビ放送は[[1999年]][[10月]]に[[NHK総合テレビジョン]]で放送され、視聴率は7.4%を記録したとされる^[10]。

ホームメディア化では、DVDは二色調（いわゆる「青焼け」修正版と、無修正版）で発売された。ファンの間では色味の違いが議論となり、字幕の“折”の漢字だけが異なる誤植が確認されたという記録が残っている[要出典]。海外では、[[カナダ]]の配給網「North Harbour Releasing」により英語字幕付きで公開され、暴力を“工程”として捉える点が批評的に紹介された。

反響(批評/受賞・ノミネート/賞歴・ノミネート歴/売上記録)[編集]

公開後の批評では、映像表現の大胆さと倫理の扱いが同時に注目され、本作は[[日本視聴者協会賞]]の“映像倫理部門”を受賞したとされる^[2]。受賞理由として、暴力を直接称揚せず、工程の“読み替え”によって観客の解釈を誘導した点が挙げられた。

一方で批判も存在した。「暴力を芸能化している」とする指摘が出て、[[港区]]の市民団体「静止秒数を守る会」が上映前にチラシを配布したと報道された。しかし団体はのちに「議論自体は評価するが、工程表の配布が過剰だった」という立場に変わったとされる^[11]。ここで“静止秒数”という語が、映画に由来して広まったという説がある。

興行成績としては、[[配給収入]]が約5.6億円とされ、興行収入の内訳は都市部（東京・大阪）で65%、地方で35%と推計された^[9]。売上記録としては、VHSの初回出荷が約38,000本だったとされるが^[12]、データベースでは初回が41,200本とする別記があり、正確性については論争が続いた。

テレビ放送[編集]

前述の通り、テレビ放送は[[1999年]][[10月]]に[[NHK総合テレビジョン]]で行われた。放送時には暴力工程の“静止フレーム”部分にモザイクがかけられたが、そのモザイクが逆に解釈の余白を増やしたとして、放送後に再評価が進んだ。

番組宣伝では「工程を読むアニメ」として紹介され、視聴者投稿のコーナーに“圧の秒数”を報告する投稿が増えた。担当ディレクターは「視聴者が自分の言葉で“数える”ようになった」と述べたとされる^[10]。なお、放送翌日に一部地域で音声が一度だけ逆相になったという苦情が複数寄せられたが、局側は“テスト信号の混入”と説明したと報じられている[要出典]。

関連商品(作品本編に関するもの/派生作品)[編集]

関連商品としては、台帳「Violence Ledger」を模した解説書『秒針の告白—工程表の読み方—』（1998年）が発売された。作中の“圧・跳・折・余韻”の図解に加え、制作現場の資料写真が収録されているとされた。

また、サウンドトラック『Amazing Violence: Percussion Score』（1997年）と、主題歌のシングル「「秒針の告白」」（1997年）がリリースされた。映像ソフトはDVDに加え、限定版として“工程表ポスター付き”の紙袋パッケージが存在したという。

派生作品としては、舞台形式の小劇場『折の儀式』が[[金沢市]]で上演された。映画との直接の関係は否定されているが、脚本構造が似ているとして、監督の[[渡辺精一郎]]が相談役としてクレジットされた“準公式”扱いになったとする資料がある^[13]。

脚注[編集]

関連項目[編集]

静止秒数

Violence Ledger

港都舞台保全工房

静止暴力理論

日本視聴者協会賞

秒針の告白

脚注

1. ^ 渡辺精一郎「『Amazing Violence』工程表の成立過程について」『映像倫理研究』第12巻第3号, pp. 41-58, 1998.
2. ^ 田中澄和「編集による“数え間違い”の演出設計」『月刊アニメーション技術』Vol. 24, pp. 12-27, 1999.
3. ^ 瀬戸口カナ「頁めくり音の同期と不穏の生成」『サウンド・アーカイブ論集』第7巻第1号, pp. 88-103, 2000.
4. ^ 三咲エリ「主題歌『秒針の告白』歌詞の拍節構造」『日本音楽言語学会誌』第5号, pp. 201-219, 1998.
5. ^ 佐々木アオイ「メトロノームを用いた打楽器スコアリングの実験」『作曲研究年報』Vol. 3, pp. 55-70, 1997.
6. ^ 加藤ミツキ「沈黙の収録—声の“消し方”」『声優アーカイブ』第2巻第4号, pp. 33-46, 2001.
7. ^ 相馬サラ「鏡文字字幕における心理的遅延」『字幕研究』第9巻第2号, pp. 10-25, 1999.
8. ^ 安井邦夫『暴力を数式化する時代——1990年代日本映像の副産物』海霧書房, 2002.
9. ^ North Harbour Releasing『Amazing Violence: International Release Notes』pp. 3-19, 1999.
10. ^ 堀口睦『DVD色調問題の統計的考察』映像流通研究所, 第1版, 2000.
11. ^ 港都映像配給『配給収入内訳の分析報告書（1997年公開分）』内規資料, 1998.
12. ^ 日本視聴者協会『第18回 日本視聴者協会賞 審査講評』Vol. 18, pp. 1-14, 1998.

外部リンク

• 東海アトリエ社公式アーカイブ
• 港都映像配給・作品一覧
• Violence Ledger解説ページ
• 秒針の告白特設サイト
• 静止秒数を守る会メモリアル