Baltimore(ビートルズの曲)
| 名前 | Baltimore（バルティモア） |
|---|---|
| 画像 | Baltimore_band.jpg |
| 画像説明 | デビュー後の「潮風ストリート」公演での集合写真 |
| 画像サイズ | 250px |
| 画像補正 | standard |
| 背景色 | #FF6B6B |
| 別名 | バル／夜の港倶楽部（通称） |
| 出生名 | —（バンド） |
| 出身地 | （結成当時の活動拠点） |
| ジャンル | オルタナティブ・ロック／文芸ポップ |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ボーカル／ギター／ベース／ドラム／キーボード |
| 活動期間 | 1997年 - （断続的に活動） |
| レーベル | スカイライン・レーベル |
| 事務所 | バルティモア・リズム工房 |
| 共同作業者 | 録音技師：[[岡田紗和]]、作詞監修：[[港湾学研究会]] |
| メンバー | 千葉ルイ（ボーカル）／渡辺精一郎（ギター）／李承佑（ベース）／伊藤ノア（ドラム）／エイミー・ハルカ（キーボード） |
| 旧メンバー | —（途中脱退：[[早川シオン]]） |
| 公式サイト | https://www.baltimore-rhythmic.example/ |
Baltimore（ばるてぃもあ）は、[[日本]]の5人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[バルティモア・リズム工房]]。レコード会社は[[スカイライン・レーベル]]。[[1997年]]に結成、[[2001年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「バル」。公式ファンクラブは「夜の港倶楽部」。
概要[編集]
は、[[日本]]の5人組ロックバンドである。硬質なギターリフと、港湾施設を比喩にした歌詞が特徴とされ、特に未発表曲「青い波紋」が陰謀論めいた語られ方をすることで、インターネット上で独自の伝説を増幅させてきたとされる[1]。
バンド名は、[[アメリカ合衆国]]の都市名に由来するとされつつも、実際には結成初期に使用された仮スタジオ名が「Baltimore（バルティモア）」と記録されていたことから採用されたという伝承が存在する[2]。一方で、当時の録音台帳に「港湾番号：BALT-0」と書かれていたため、略号から逆算して名付けたのではないかという説も有力である[3]。
メンバー[編集]
千葉ルイ（ボーカル）は、早口の語りとサビでの急旋回が特徴とされ、ライブMCでは「音符は貨物である」と繰り返すことで知られる。渡辺精一郎（ギター）は、コード進行を“倉庫の間取り”と称して設計する癖があるとされ、近年は即興の比率を全体の37%にまで引き上げたと公表された[4]。
李承佑（ベース）は低音を「航路標識」と比喩し、アンサンブルのテンポをメトロノームではなく潮位表から合わせるという逸話がある。伊藤ノア（ドラム）は、手数を「船のロープの本数」に換算して練習していたとされ、公式サイトのインタビューでは“初期の練習回数は1日あたり412回”と細かな数字が出たことで話題となった[5]。
エイミー・ハルカ（キーボード）は、ピアノとシンセサイザーの境界を意図的に曖昧にするため、音色の解像度を本番で「2K相当」へ落とすと説明したことがある[6]。ただし、この発言が機材の世代を指したのか、比喩としての2Kなのかは、ファンの間で解釈が割れている。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は、当初の練習場所がの“旧倉庫楽器室”であり、管理番号の一部が「Baltimore」と印字された貼り紙だったことに求められるとされる。渡辺精一郎は、貼り紙が剥がれる直前に書き写したと述べており、翌年にはメディア向けのプロフィールに同名が反映された[7]。
また、港湾学の研究会が当時の作詞を共同監修したとされるが、同研究会は「名は単なる都市名ではなく、沈黙の保管庫を意味する」という解釈を採用していたとされる[8]。このため、ファンは「Baltimoreとは、届かない手紙の住所である」と語るようになった。
ただし、最初に流通したデモテープのラベルには「BALT-0（無音）」と記されていたと報告する資料もあり、名称が後付けで整えられた可能性も指摘されている[9]。
来歴/経歴[編集]
結成（1997年）[編集]
1997年、千葉ルイと渡辺精一郎が、渋谷の小規模スタジオで偶然同じ譜面台を共有したことがきっかけとして語られている。2人は同日に同じ店の同じ皿（角切りカレー）を注文したという“偶然の一致”を、後年のインタビューで半ば神話化していた[10]。
同年の夏、伊藤ノアが“一定の抜け方”をする無反響室でドラムの練習をしていたことが発見され、5人編成の原型が固まったとされる。初期の仮テーマ曲は「波紋の数え方」で、アウトロには当時の“潮位観測メモ”が引用されていたという[11]。
インディーズ期（1998年 - 2000年）[編集]
1998年、バンドは[[スカイライン・レーベル]]の前身にあたる[[私設レーベル「第三水門」]]から、1stデモCD『Noon Dock』を2000枚限定でリリースしたとされる。収録曲のうち「夜の港倶楽部（仮）」は、歌詞カードの脚注に“読み上げ速度＝標準歩行の0.93倍”と書かれていたことで、熱心なファンが速度計算を始めた[12]。
1999年には、録音のためにの旧埠頭へ通ったとされ、台帳が見つかったという噂が広まった。もっとも、台帳の現物は未公開であり、「存在しない方が都合がよかった」という見方もある[13]。
メジャーデビュー（2001年）[編集]
2001年、メジャーデビューシングル『Baltimore』がリリースされた。発売初週の売上枚数は、公式発表では“約12万枚（初動比率は9.8%）”とされ、数字の細かさによりメディアの検算が追いつかなかったという経緯がある[14]。
当時のプロデューサーは[[音楽プロデューサー]]の[[田中カイ]]であるとされ、彼は「タイトル曲は都市名よりも“失踪したテープのラベル”で作るべきだ」と指示したとされる[15]。この方針が、のちに陰謀論を呼び込む土壌になったと指摘されている。
2000年代後半 - 活動の転換（2007年）[編集]
2007年、バンドはサウンドを一段硬質化させ、キーボードの音域を“人の耳が嫌う高さ”へ寄せる方針を取ったと報じられた。ファンは「音が怖い」と評したが、同時に評論家は“文芸的な明瞭さが増した”と好意的に受け止めた[16]。
一方で、同年のライブ配信で「青い波紋（未発表）」が誤って冒頭0.8秒だけ流れたと主張する者が現れ、以降は「Baltimoreの真の続編は存在する」という語りが加速した[17]。
近年（2015年 - 現在）[編集]
2015年、公式サイト上で活動の“断続的運用”が発表された。これは全国ツアーの空白期間に、録音技師[[岡田紗和]]が「港湾音響アーカイブ」の収集を進めていたことが理由とされた[18]。
2019年には、ベストアルバム『港の誤読』が発売され、ストリーミング再生回数は公開時点で約3.4億回を突破したとされる[19]。ただし、ファンによる二次集計では曲間の“無音”が合算されていない可能性があるため、正確な数値への疑念も残っている。
音楽性[編集]
の音楽性は、オルタナティブ・ロックを基調としつつ、文芸ポップの語彙を強く取り込む形で特徴づけられる。歌詞は港湾、灯台、番号札、失くした鍵などの要素を反復させ、聴き手は“地名の暗号”を解く作業を要求されるように感じるとされる[20]。
音響面では、ギターの歪みを一定以上に上げない代わりに、パーカッションで“空気の穴”を作るアレンジが多いとされる。伊藤ノアは、スネアの残響時間をスタジオ条件に合わせて“0.42秒”で固定しようとした時期があったと述べたが、当時の録音環境の実測値は公表されていない[21]。
そして、最大の話題は未発表曲「青い波紋」が、どこかで“実在してもおかしくない形”で語られている点である。公式には未発表とされるが、ファンアカウントによる音声解析では“0.8秒の混入音”に似た波形が複数ライブで確認されたと主張されている[22]。
人物[編集]
中心人物として語られやすいのは千葉ルイである。彼女は作詞において“感情の温度を摂氏で書かない”と明言し、代替として港の朝霧の濃度を比喩に採用する。2012年のラジオ番組では、歌詞の推敲回数を“推敲＝102回、削除＝33行”と細分化して語り、芸術性と事務性の両立を感じさせた[23]。
渡辺精一郎は、コード理論よりも“紙の折り目”を参照するという。彼は自作曲『BALT-0』の下書きに、折り目の角度を“17度”と記した写真を公開したことがある[24]。もっとも、その写真が実際の下書きか、後から編集された資料かは判然としない。
また、録音技師[[岡田紗和]]は、収録データの欠損を意図して“欠損のまま残す”方針を取ったとされる。結果として、音源が完全でない状態が、のちの陰謀論を育てたと考えられている[25]。
評価[編集]
音楽誌では、が“都市の記憶”をポップスとして保存した点が評価されたとされる。特に『港の誤読』は、批評家[[清水ヨシアキ]]が「聴く者が主役になる設計」だと評したことで、若年層だけでなく都市文化系の読者にも広がった[26]。
ただし、陰謀論への加担を疑う声もある。ファンの間では「未発表曲『青い波紋』は、特定の地域放送局でだけ放送された」という話が巡り、[[青森放送]]の“深夜枠での一瞬のテロップ”を証拠とする投稿がある[27]。もっとも、当該放送のタイムスタンプは複数の検証で一致しなかったとされ、誤認の可能性もある。
それでも、バンドが“語られない余白”を曲の構造に織り込んだことは確かであり、結果として作品は長く参照され続けることになった。
受賞歴/賞・記録[編集]
2003年に第[[XX回日本レコード大賞]]の新人賞相当部門で受賞したとされる。ただし、当時の公式資料では受賞者名が判読しにくい字体で掲載されたため、受賞確定の範囲については後年に議論が生じたとされる[28]。
また、ストリーミング認定では『Baltimore』が国内で“配信ゴールドを13回上書き”したという珍しい記録があると報じられた。通常は上書きではなく累積であるため、記録の定義が独自仕様だった可能性があると指摘されている[29]。
同時期のライブ記録として、2008年の公演では、動員のうち約21%が“曲間の無音に反応”したとする観客アンケートが公表された。質問が誘導的だったのではないかという批判もあるが、演出と心理の相互作用を示す例として引用された[30]。
ディスコグラフィ[編集]
シングル
* 『Baltimore』（2001年）- タイトル曲として、0.8秒の“欠損感”を意図したミックスが話題になった。 * 『潮風ストリート』（2003年）- 歌詞中に“港湾番号：BALT-7”が登場することで、ファンが音節ごとに位置を推定した。 * 『青い波紋（未発表扱い）』（2006年）- 公式発売はないとされるが、ネット上では“会場限定配布”の音源が流通しているという。
アルバム
* 『Noon Dock』（2000年、デモCD）- 2000枚限定で、ジャケットの色見本が3種存在した。 * 『夜の港倶楽部』（2002年）- 音楽評論家の[[田村エイジ]]が「沈黙を音階として使った最初期の例」と評価した。 * 『港の誤読』（2019年）- ベストアルバムでありつつ、新曲扱いで編集された“未接続トラック”が含まれるとされる[31]。
映像作品
* 『ライブ・アーカイブ：無音の箱』（2009年）- “映像のフレーム落ち”を編集意図として残したと説明された映像作品である。
ストリーミング認定[編集]
『Baltimore』はストリーミングで累計再生が約3億回を超え、派生動画（リミックス、歌ってみた等）を含む二次流通を含めると“合算で7億回”に達しているとする推計がある[32]。ただし、推計元の算定方法は公開されていないため、過大評価の可能性もあるとされる。
一方で、『港の誤読』の同時視聴ピークはリリース直後の24時間で約68万人に達したと公式に報じられた。ピークの定義は“サムネクリックではなく再生開始”とされ、数値の信頼性を上げる工夫があったと評された[33]。
タイアップ一覧[編集]
『潮風ストリート』は[[NHK]]の“みなと文化”特集のテーマ曲に起用されたとされる。ただし、番組ではクレジット表記が一部欠けていたため、誤掲載ではないかという声もある[34]。
また、『夜の港倶楽部』はの自治体キャンペーン“歩いて辿る番号札”に使用されたと報道された。リンク先の広報ページではBGMとして2曲が併記されていたが、同ページの更新履歴では担当者が別部署になっていることが指摘された[35]。
さらに、未発表曲「青い波紋」が“カナル型イヤホンの試聴会”で流れたという未確認情報がある。公式に否定はされていないため、都市伝説として残っている。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーとしては、2004年の『港湾照度ツアー』が代表的である。全公演で照明の明度を“18%刻み”に変えていたとされ、ステージ上の見え方が変化する設計が評価された[36]。
2011年には、単独でのヨーロッパ公演を企画したが、現地の劇場が突然閉鎖されたため、代替として[[ベルギー]]の[[ブリュッセル]]で“屋根付き倉庫”に変更されたという報道がある。安全上の理由だったというが、当日のセットリストが急に差し替わったとされ、未発表曲の噂が一気に膨らんだ[37]。
なお、2018年の『夜の港倶楽部（第2夜）』では、終演直前に0.8秒の“青い波紋”らしき音が紛れたと観客が証言し、解析班が波形比較を行ったとされる[38]。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演では、2002年の音楽番組[[MUSIC RIVER]]に出演したことが知られている。番組内で披露された『夜の港倶楽部』のサビ後に一瞬ノイズが入った映像が切り出され、後年に“欠損の編集痕”として引用された[39]。
ラジオでは、2013年の[[JFN]]系番組で、千葉ルイが「陰謀論は作詞の燃料になる」と語ったとされる。ただし、同発言の放送ログは後日削除されていたという指摘があり、真偽は確定していない[40]。
映画では、を舞台にした青春ドラマ『番号札の帰り道』に楽曲提供したとされる。劇中で使われたのは『Baltimore』のインスト版だとされるが、劇場用ポスターのクレジット表記が確認できていないという問題が残っている[41]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
は、[[NHK紅白歌合戦]]に通算1回出場したとされる。出場年は[[2009年]]であり、曲目は『Baltimore』の特別編集版だったと報じられた[42]。
ただし、当日の放送では歌唱部分の前に“港湾の気象速報風アナウンス”が挿入された。これは演出とされる一方で、内容が未発表曲「青い波紋」の歌詞の伏線になっていたという解釈もあり、視聴者の間で過度な読みが増えたと批判された[43]。
批判と論争[編集]
最大の論争は、未発表曲「青い波紋」に関する陰謀論である。ネット上のまとめでは“特定の配信プラットフォームだけに0.8秒の録音ミスが残されている”と主張され、再生環境ごとの差異が検証対象になった[44]。
一部の研究者は、波形比較が統計的に独立ではない可能性を指摘した。たとえば、初期音源に含まれる低域のノイズが再生機器によって強調され、結果として“同じ曲の欠片”に見えることがある、という説明が示された[45]。とはいえ、ファン側はそれでも“共通の欠損パターン”があると主張し続けている。
また、バンドが陰謀論を放置しているのか、それとも意図的に燃料を投下しているのかについて、公式の見解は曖昧である。千葉ルイは、ある雑誌で「存在しないものほどよく聴かれる」と述べたとされるが、同記事は“記憶の引用”として扱われ、引用元の頁が一致しないとの指摘が出た[46]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 清水ヨシアキ「都市の記憶を切り取るポップス：Baltimoreの設計思想」『音響文芸レビュー』第12巻第3号, 2012年, pp.45-61.
- ^ 田村エイジ「沈黙を音階として：夜の港倶楽部の再構成」『ロック批評月報』Vol.28, 2002年, pp.110-127.
- ^ 田中カイ「プロデュースメモに見る“ラベル起源”の作り方」『スタジオ・テクノロジー』第5巻第1号, 2004年, pp.9-24.
- ^ 岡田紗和「欠損を残す編集：0.8秒ノイズの扱い」『録音技術年報』Vol.19, 2009年, pp.77-92.
- ^ 港湾学研究会「比喩としての住所：Baltimore解釈資料」『港湾音響論集』第2巻第4号, 2010年, pp.201-219.
- ^ Margaret A. Thornton「Myth-making in Pop Music Archives: The Case of Missing Tracks」『International Journal of Sound Studies』Vol.41 No.2, 2016年, pp.301-330.
- ^ 李承佑「ベースは航路標識である（本人寄稿）」『低域研究』第7巻第2号, 2018年, pp.33-50.
- ^ 渡辺精一郎「折り目からコードへ：角度17度の設計論」『作曲工房通信』第1巻第1号, 2011年, pp.12-18.
- ^ 日本レコード大賞実行委員会『第XX回日本レコード大賞記録集』架空出版局, 2003年, pp.210-215.
- ^ 青森放送編『深夜枠アーカイブ（誤表記対応版）』青森放送出版, 2014年, pp.88-93.
外部リンク
- Baltimore公式ファンクラブ 夜の港倶楽部
- スカイライン・レーベル アーティストページ（アーカイブ）
- 港湾音響アーカイブ（収集記録）
- MUSIC RIVER 放送データベース（検索用ミラー）
- 番号札の帰り道 公式サイト（劇場用資料館）