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Beef between Hardwell and James Hype

この記事はAIが生成したフィクションです。実在の人物・団体・事象とは一切関係ありません。
Beef between Hardwell and James Hype
名前Beef between Hardwell and James Hype
画像Beef_between_Hardwell_and_James_Hype_live_2022.jpg
画像説明2022年の幕張公演におけるステージ写真
画像サイズ280px
画像補正yes
背景色#0C1A2B
別名B.H.J.H.、Reverse Drop Unit
出生名ハードウェル=ハイプ連名企画
出身地
ジャンルEDM、ビッグルーム・ベース、トラップ・ポップ
職業音楽ユニット、DJ、作曲家、パフォーマー
担当楽器シンセサイザー、サンプラー、ターンテーブル
活動期間2014年 - 現在
レーベルKATANA SOUND RECORDS
事務所株式会社ノイズブリッジ
共同作業者DJ Rina Volt、Masa K-9、Anita Bassline
メンバーHardwell、James Hype
旧メンバーなし
公式サイトwww.bhjh-official.jp

Beef between Hardwell and James Hype(ビーフ・ビトウィーン・ハードウェル・アンド・ジェームズ・ハイプ)は、の2人組である。所属事務所は。レコード会社は。2014年に結成、2017年にメジャーデビュー。略称は「B.H.J.H.」。公式ファンクラブは「Reverse Drop Club」である[1]

概要[編集]

Beef between Hardwell and James Hypeは、を拠点とするの2人組で、DJバトル文化と会話劇的なライブ演出を融合したことで知られている。名前の通り「ビーフ」を作品テーマに掲げるが、実際には対立そのものを商品化した“疑似和解型ユニット”として成立した珍しい例とされる[1]

結成当初はのクラブ・サーキットで活動していたが、2016年にと契約して以降、巨大なLED看板を用いた演出と、1曲ごとに口論のモチーフが挿入される構成で注目を集めた。ファンの間では略称の「B.H.J.H.」よりも、初期の通称である「喧嘩しない喧嘩屋」の方が広く使われている。

また、ユニット名は実在の人物名に由来するように見えるが、公式には「二人の音楽的緊張関係を人格化した名称」であると説明されている。なお、デビュー前の資料では「Hardwell役」と「James Hype役」が入れ替わって記載されていたことがあり、編集史上の混乱がたびたび指摘されている[2]

メンバー[編集]

## Hardwell Hardwellは、ユニットの高音域シンセと構成設計を担当する。表向きは無口であるが、ライブ中の煽り文句の8割は彼の事前録音だとされる。2018年の公演では、本人不在のまま「存在感だけで観客を黙らせた」と報じられた。

## James Hype James Hypeは、スクラッチ、MC、観客との掛け合いを担当する。衣装に関して異常なこだわりを持ち、1公演につき最低3回のジャケット交換を行うことで知られる。2021年には袖に仕込まれたミラーフィルムが照明を反射し、会場の一部で安全確認が行われた[要出典]。

## サポートメンバー 2019年以降は、DJ Rina Volt、Masa K-9、Anita Basslineがサポートメンバーとして参加している。特にRina Voltは、ビーフを和解に導く“調停用のドロップ”を制作する役割を担い、ファンの間では「第三のメンバー」とも呼ばれる。

バンド名の由来[編集]

ユニット名の由来については諸説あるが、最も有力なのは2013年冬にの深夜ラジオ局で行われた即興討論番組に求める説である。番組内で二人が「誰のドロップがより“肉厚”か」をめぐって2時間半にわたり口論したことから、制作スタッフが仮タイトルとして「Beef between Hardwell and James Hype」と書き残したのが始まりとされる。

一方で、の老舗クラブ「Omega Pier」の元店長・高森義一は、名称は実はクラブ運営会議の議事録にあった「ビーフ的緊張を持つ二者関係」という表現を英訳したものだと証言している。ただし、この証言は後年になってから出たものであり、信憑性については一致していない[3]

音楽性[編集]

彼らの音楽性は、を基調にしつつ、会話の間合いを重視した“応酬型ドロップ”に特徴がある。イントロでは低音が徐々に高まる一方、サビ前に必ず相手の発言を模したサンプルボイスが挿入され、緊張と解放を同時に演出する。

また、楽曲の構成にはの影響があるとされ、1曲あたり平均2.8回の「言い返し」が含まれる。これにより、クラブ音楽でありながら物語性が強く、音響研究者の間では「踊れる対話劇」と呼ばれている。

ただし、2020年以降はダブステップの要素が増え、音圧が過剰になった結果、都内の一部会場ではサブウーファーに布を被せる措置が取られた。これは“音が強すぎて口論が成立しない”という珍しい事態を防ぐためであった。

2023年以降[編集]

2023年以降は海外公演を強化し、を巡るツアーを実施した。特にベルリン公演では、現地のテクノ勢力との即席B2Bが「東西ドロップ会談」と呼ばれ、現地紙でも小さく取り上げられた。

2024年には、過去の喧嘩エピソードを再編集した映像作品『History of Almost Fight』を発表した。映像内で二人は3分ごとに握手と決裂を繰り返しており、編集担当者は「最終的にどちらが先に謝ったのか分からなくなった」と語っている。

人物[編集]

二人は公私ともに対照的な性格として描かれることが多い。Hardwellは緻密な設計を好み、リハーサルでは必ず17分前に到着するのに対し、James Hypeは会場到着が開演4分前になることが多いとされる。

また、食の趣味も極端で、Hardwellは白米と塩のみ、James Hypeは唐揚げにメープルシロップをかけることで知られる。2021年のツアー移動中、両者の弁当が入れ替わった際には、そのまま1曲制作に発展し、『Mislabel Lunch』として配信された。

周辺人物によれば、二人の関係は不仲というより「喧嘩するための共同作業」であり、控室では毎回30分だけ本気の口論を行った後、残りの時間で次回作を決めるという。なお、この習慣はマネジメント側のメンタルケア施策が発端であったともいわれる。

評価[編集]

評論家からは、クラブ文化における対立の演出を制度化した点が高く評価されている。特には、彼らを「21世紀のDJが発明した、最も無害な戦争」と評した。

一方で、演出が過剰であるとして賛否も分かれた。2019年の公演では、レーザー演出が客席の温度を一時的に2.4度上昇させたとされ、近隣住民から「夜なのに朝みたいだ」との苦情が寄せられた。

それでも、長年に渡る活動と功績がゆえに、現在では「国民的ビーフユニット」と称されることもある。音楽学者の谷村慎一は、彼らの成功を「対立を消費するのではなく、対立をリズムに変えたこと」にあると分析している。

受賞歴・賞・記録[編集]

2020年、日本ダンスミュージック協会最優秀対話構成賞を受賞した。これは、音楽賞でありながら審査項目に「相手を立てた煽り」が含まれていたことで話題になった。

2022年には、で年間最優秀ライブ演出賞を受賞し、同時に「最多握手回数記録」も認定された。記録係によると、同公演では1時間40分の間に両者が合計93回握手していたという。

また、2024年に発表された『History of Almost Fight』は、発売初週でストリーミング2.1億回再生を突破したとされ、ユニット史上最大のヒットとなった。

ディスコグラフィ[編集]

## シングル - 『No Peace in the Drop』(2017年) - メジャーデビュー曲。 - 『Handshake Voltage』(2019年) - ファンのスマホ連結演出で知られる。 - 『Mislabel Lunch』(2021年) - 弁当交換から制作された。

## アルバム - 『Ceasefire on the Floor』(2019年) - 初のフル・アルバム。 - 『History of Almost Fight』(2024年) - 映像作品と連動した企画盤。

## ベスト・アルバム - 『The Loudest Truce』(2025年予定) - 既発曲の再録版を中心に構成される予定とされる。

## 映像作品 - 『B2B: Back to Back Argument』(2020年) - 『History of Almost Fight』(2024年)

ストリーミング認定[編集]

日本レコード協会の独自集計に相当するでは、2023年時点で累計8億回再生相当を記録したとされる。特に『Handshake Voltage』は単独で2.6億回再生を超え、クラブ系ユニットとしては異例の数字を示した。

なお、海外配信では同一楽曲が地域ごとに別ミックスとして扱われることがあり、実際の合算値はさらに高い可能性がある。もっとも、事務所側は「正確な再生数よりも、喧嘩の質の方が重要である」とコメントしている。

タイアップ一覧[編集]

- 『No Peace in the Drop』 - 夜間工事PRキャンペーン - 『Handshake Voltage』 - 「PulseLink」CMソング - 『Ceasefire on the Floor』 - 深夜特番『音圧の向こう側』テーマ曲 - 『Mislabel Lunch』 - 駅弁フェア2021公式ソング - 『The Loudest Truce』 - 「夜の観光」推進プロジェクト

彼らのタイアップは、一見すると企業広告との親和性が高いが、実際には「対立の行方が分からない広告ほど再生率が高い」という社内分析に基づいて選ばれていたとされる。

ライブ・イベント[編集]

代表的なライブとして、2018年の公演「Argument in Neon」、2020年の公演「Ceasefire Session」、2022年の公演「Truce? No, まだ」で知られる。

いずれの公演でも、開演前に「本日の争点」がスクリーンで提示され、観客投票によってセットリストの一部が変化した。2022年公演では、投票結果が完全に拮抗し、予定外のアンコールが2回追加された。

海外ではの小箱「Subwave Hall」での即席公演が伝説化しており、わずか47分の出演で会場の退場列が2回折り返したと伝えられる。

出演[編集]

## テレビ - 『音のしくみ研究所』 - 『LIVE BATTLE HOUR』 - 『クラブの夜明け』

## ラジオ - 『MIDNIGHT BEEF RADIO』 - 『Truce Requests』

## 映画 - 『夜明け前のドロップ』(2021年) - 『Beef & Bassline』(2024年)

## CM - PulseLink - KATANA SOUND WEAR - 北海道ミネラルウォーター「Reverb」

出演作の多くは、実演よりも“出演中の空気感”が評価されており、特にラジオ番組では沈黙の長さまで作品化されていた。

NHK紅白歌合戦出場歴[編集]

2023年、『Handshake Voltage』で初出場を果たした。紅白本番では、白組として出演しながら赤組のステージにも一部入り込む演出が行われ、進行上は「規定外の移動」として記録されている。

なお、2024年も出場候補に挙がったが、曲名の中に「beef」が含まれることを理由に一度見送られたという。最終的には同年末に特別企画枠での出演が調整されたとされる。

脚注[編集]

[1] 公式プロフィールによる。

[2] 初期広報資料では名義表記の揺れが確認されている。

[3] 高森義一の証言は、後年の回想録で初めて公表された。

参考文献[編集]

1. 佐伯祐介『クラブ文化と対立演出の研究』KATANA学術出版、2022年、pp. 41-68. 2. Margaret L. Thornton, "Truce as Rhythm: A History of Dual-DJ Performance", Beat Studies Quarterly, Vol. 14, No. 2, 2021, pp. 119-143. 3. 高橋泉『EDMユニット制作論――喧嘩と和解の編曲学』ノイズブリッジ文庫、2020年. 4. Daniel H. Cross, "The Loudest Truce in East Asia", Journal of Dancefloor Politics, Vol. 7, Issue 1, 2023, pp. 5-29. 5. 山本由佳『握手回数と観客動員の相関』東京音響研究所紀要、第18巻第3号、2024年、pp. 2-17. 6. 『Beat Atlas』編集部『2024年クラブ音楽総覧』Beat Atlas Books、2024年. 7. 片岡直人『ライブ演出の社会史』青燈社、2019年. 8. Olivia M. Reed, "When DJs Argue: Audience Participation and the Politics of Volume", Sound & Society Review, Vol. 9, No. 4, 2020, pp. 201-226. 9. 『History of Almost Fight』制作委員会『公式パンフレット』、2024年. 10. 中村遥『夜間振幅研究会の記録』渋谷文化資料館、2025年.

関連項目[編集]

外部リンク[編集]

公式サイト

公式ファンクラブ「Reverse Drop Club」

KATANA SOUND RECORDS アーティストページ

NoiseBridge Archive

Beef Between Library

脚注

  1. ^ 佐伯祐介『クラブ文化と対立演出の研究』KATANA学術出版、2022年、pp. 41-68.
  2. ^ Margaret L. Thornton, "Truce as Rhythm: A History of Dual-DJ Performance", Beat Studies Quarterly, Vol. 14, No. 2, 2021, pp. 119-143.
  3. ^ 高橋泉『EDMユニット制作論――喧嘩と和解の編曲学』ノイズブリッジ文庫、2020年.
  4. ^ Daniel H. Cross, "The Loudest Truce in East Asia", Journal of Dancefloor Politics, Vol. 7, Issue 1, 2023, pp. 5-29.
  5. ^ 山本由佳『握手回数と観客動員の相関』東京音響研究所紀要、第18巻第3号、2024年、pp. 2-17.
  6. ^ 『Beat Atlas』編集部『2024年クラブ音楽総覧』Beat Atlas Books、2024年.
  7. ^ 片岡直人『ライブ演出の社会史』青燈社、2019年.
  8. ^ Olivia M. Reed, "When DJs Argue: Audience Participation and the Politics of Volume", Sound & Society Review, Vol. 9, No. 4, 2020, pp. 201-226.
  9. ^ 『History of Almost Fight』制作委員会『公式パンフレット』、2024年.
  10. ^ 中村遥『夜間振幅研究会の記録』渋谷文化資料館、2025年.

外部リンク

  • 公式サイト
  • 公式ファンクラブ「Reverse Drop Club」
  • KATANA SOUND RECORDS アーティストページ
  • NoiseBridge Archive
  • Beef Between Library
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