Goo Y.
| 氏名 | Goo Y. |
|---|---|
| ふりがな | ぐー わい（本名：ぐー やまとけ） |
| 生年月日 | |
| 出生地 | |
| 没年月日 | |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | アカペラ指導者、作曲補助（編曲ノート作成） |
| 活動期間 | - |
| 主な業績 | 呼吸譜の体系化／公共ホールでの無伴奏講習会の定着 |
| 受賞歴 | 『無伴奏教育功労賞』ほか |
Goo Y.（本名：Goo Yamatake（ぐー やまとけ）、 - ）は、のアカペラ指導者である。革新的な「呼吸譜（こきゅうふ）」を広めた人物として広く知られる[1]。
概要[編集]
は、無伴奏合唱を「声の演奏」として再設計し、練習法と記譜法を統合した人物として知られる。特に彼が提唱したは、拍ではなく呼気の長さや吸気のタイミングを基準にしたため、当時の指揮者から「合唱の楽譜が“肺”に書き換わった」と評された。
彼は自身の立場を「歌う人」ではなく「歌が揃う条件を設計する人」と表現しており、現場では“指導の人”として広く受け入れられた。一方で、練習風景の細部（例えば“舌先の角度”や“カーテンの隙間の風量”）まで記録したことで、後年には怪しさの代名詞にもなった[1]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
は、で生まれた。家庭は造船部品の下請けをしており、父は図面を描く職人、母は町内の歌会係であったとされる。少年期の彼は、港の倉庫で風が通る音（いわゆる「間（ま）の残響」）に異常に敏感で、歌より先に“息のリズム”を覚えたと伝えられる。
彼が初めて「譜」というものに出会ったのは、に町内会から配られた学童向けの教材『息の数え方—拍以前の練習』であった。同書では、拍の代わりに吸ってから吐くまでを4分割し、子どもに「1回の吐息で何文字言えるか」を課す方法が記されていた。ここでの課題が、後のにそのまま接続されたとする説が有力である。
青年期[編集]
、彼は横浜の工業系高等学校を卒業し、職業としては一度、港湾物流の事務に就いた。ただし彼の活動の中心は、放課後に開かれた同人合唱サークルであった。そこで彼は、合唱が揃わない原因を“音程の誤差”ではなく“開始時の呼気の量差”だと結論づけた。
当時の仲間は「開始の瞬間に誰かが息を吸いすぎる」と笑っていたが、彼は本気で測ろうとした。手元にあった医療用スポイトで肺活量の代替値を取り、テープレコーダーで吐息の波形を記録したとされる。その後、彼が残したノート『波形のない音』には、吐息のピークが毎回0.8秒前後で一致したと記載されているが、出典は不明である[2]。
活動期[編集]
、は独学のまま無伴奏指導を始め、公開講座を内の公会堂で開催した。講座は「声の速度」と「呼気の減衰」を同時に扱う形式で、受講者は200名規模に膨らんだと伝えられる。とりわけ彼は、歌詞よりも先に“息の型”を作らせるため、冒頭の10分間は無言で呼吸だけを揃えるよう指示した。
には、無伴奏の学校教材を統合するの下部部会に招かれた。彼はそこで、合唱譜を「口腔（こうくう）の状態」と「吸気の方向」によって3種類に分類し、指導書『口と肺の総譜』を編纂した。もっとも、編纂の工程には“会議中の沈黙の時間”までカウントする癖があり、事務局が困惑したという回想が残っている。なお、同書の売上は初年度で3,200冊に達したとされる[3]。
晩年と死去[編集]
、彼は無伴奏教育への功績を認められを受賞した。その直後、彼はテレビ番組で「声は楽器ではなく“配達物”である」と述べ、会場を笑わせつつも議論を呼んだとされる。ここで言う配達物とは、呼吸を“運ぶ”ことを意味し、歌い手同士が同じ荷物を受け取る必要があるという比喩であった。
、に内の自宅で死去したと伝えられる。死因については、持病の合併症とする記述が多いが、本人が遺した「夜間の呼吸計測が原因」という冗談めいた走り書きも一部で紹介されており、真偽は確定していない。
人物[編集]
は几帳面な性格であり、レッスンの前に必ず部屋の空調を確認したとされる。とくに彼は、カーテンの隙間から入る風が呼吸の減衰に影響するという理屈で、参加者に「席替えは拍ではなく風向で行う」と説明していた。
また彼は、褒め方が独特であった。音程が合ったときには「正しい音が鳴った」と言わず、「吐息の先端が合った」と言う傾向があったとされる。さらに、指導の合間に毎回“同じ小道具”を使った。透明な小瓶に入れた水を机に置き、唇が動くたびに水面が揺れるかどうかを見るという方法であったが、実際に効果があったのかは議論が残る[4]。
一方で対人面では礼儀正しく、若手の指揮者に対しては譜面ではなく「質問の仕方」を教えたとされる。そのため彼の教室には、歌う人よりも“考える人”が集まるという噂があった。
業績・作品[編集]
彼の業績の中心は、呼吸を基準にした記譜法の体系化である。呼吸譜では、一般的な小節線に相当するものが「吸気の立ち上がり線」に置き換えられ、音符には“喉の開き具合”の注記が付くとされる。
主な作品としては、指導書『口と肺の総譜』、講座台本『無言の10分間—合唱以前の設計』、そして補助教材『波形のない音』が挙げられる。特に『無言の10分間』は、練習時間の内訳が異常に細かいことで知られている。そこでは、1分目は吸気の整列、2分目は吐息の減衰、3分目は舌位置の固定、4〜7分目は“同じ沈黙”の同期、8〜10分目は歌詞導入…というように、合計で60のチェック項目が列挙されているとされる[5]。
また彼は、アカペラ団体向けに「会場の反響を計測して譜面を更新する」手法も広めた。彼のノートには、の小ホールでテストした際、初期の遅れが平均で0.03秒改善したという記録が残っており、これが“呼吸譜が実務で効く”という評価につながったと説明されている。
後世の評価[編集]
評価は二分されている。肯定的な見解では、が呼吸という見えにくい要素を指導可能な対象に変えた点が強調される。具体的には、練習の失敗要因が音程の練習不足ではなく“開始の息の揃え方”にあることを明確化したため、無伴奏の初心者にも改善の道筋が見えるようになったとされる。
一方で、批判的な見解では、彼の細部へのこだわりが過度であることが指摘される。呼吸譜を採用すると、練習が「歌」から「計測」へ偏り、舞台での自由度が落ちるという声があったとされる。また、彼が残したとされる出席簿には、練習日の天気が“息の色”で表されている欄があり、これを根拠に理論が拡張されると、現場が混乱するという批判がある[6]。
それでも、現在でもという呼称は教育現場で参照されることがあり、特にアカペラ講習の導入部で「無言の同期」を採用する教室が増えたと報告されている。
系譜・家族[編集]
には、活動期に相当するから、弟子制度のような家族的運営があったとされる。実際の血縁としては、の妻と、長女、長男が記録されている。家族は演奏会にも出席したが、彼は“家族こそ最初に息を揃えるべき”と考えたため、家庭内では食後の10分間が呼吸練習の時間になったという[7]。
また、彼が残した手紙の一部は、アカペラ団体の後継者にだけ渡すとされており、そこには「声を教えるな。息を教えるのだ」という短文があると伝えられる。弟子たちはこの言葉を“遺訓”として引用し、以後の指導理念に組み込んだ。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 田村和朗『呼吸譜の実装—合唱指導の再設計』音声教育出版, 2003年.
- ^ Margaret A. Thornton『Breath Notation in A Cappella Ensembles』Oxford Folklore Press, 1999.
- ^ 小笠原実『無伴奏講座の裏側—沈黙の同期を測る』響文社, 2001年.
- ^ Satoshi Minami「The Lung-Based Start of Ensemble Singing」『Journal of Amateur Sound』第12巻第3号, 2004, pp. 41-59.
- ^ 高橋啓介『口と肺の総譜（増補版）』ポピュラー理論研究所, 2006年.
- ^ Catherine R. Miles『Silence as Rhythm: Studio Notes and Stage Outcomes』Cambridge Acoustics Review, Vol. 8, No. 1, pp. 110-127, 2002.
- ^ 横浜市文化史編纂会『港の残響と学童教材—1949年配布資料の検証』横浜教育資料館, 2012年.
- ^ 北川由紀夫『声は配達物である—Goo Y.講習の社会史』東京音声学会出版, 2016年.
外部リンク
- 呼吸譜アーカイブ
- 無言の10分間講習会記録
- 横浜公会堂講座アーカイブ
- 全国無伴奏教育連盟・資料室
- 波形のない音（所蔵目録）