Red Icy People
| 名前 | Red Icy People |
|---|---|
| 画像 | RedIcyPeople_2011_live.jpg |
| 画像説明 | 2011年の札幌公演にて |
| 画像サイズ | 280px |
| 画像補正 | yes |
| 背景色 | #D83B2D |
| 別名 | RIP |
| 出生名 | Red Icy People |
| 出身地 | 東京都杉並区 |
| ジャンル | オルタナティヴ・ロック、ポストパンク、氷雪ポップ |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ボーカル、ギター、ベース、ドラムス、キーボード |
| 活動期間 | 1998年 - 現在 |
| レーベル | North Prism Records |
| 事務所 | 氷瀬音楽工房 |
| 共同作業者 | 霜田トオル、真鍋ミズキ、KAZUO S. HALL |
| メンバー | 秋山レン、白石ユイ、海堂シン、久保田マコト |
| 旧メンバー | 藤堂アキラ、三浦ノエル |
| 公式サイト | redicypeople.jp |
Red Icy People（レッド・アイシー・ピープル）は、の4人組である。所属事務所は。レコード会社は。1998年に結成、2004年にメジャーデビュー。略称および愛称は「RIP」。公式ファンクラブは「Frozen Choir」である。
概要[編集]
Red Icy Peopleは、1990年代末の西部で結成されたの4人組である。極端に乾いた歌詞と、氷が軋む音を模したギター・エフェクトで知られ、2000年代前半のインディーズ・シーンにおいて異様な存在感を放ったとされる[1]。
バンド名は、初期のリハーサルで使用していた冷却装置付きのアンプが赤く塗装されていたこと、並びに当時のメンバーが“感情を凍らせた人々”を意味するスラングとして使っていたことに由来する。もっとも、この説明は後年になってから整理されたもので、結成当初は単に「寒そうで目立つから」という理由で仮置きされた名称だったという証言もある[2]。
メンバー[編集]
現メンバーは（ボーカル・ギター）、（ベース）、（ドラムス）、（キーボード）の4人である。秋山と白石はの高校の軽音楽部で知り合い、海堂は当初、照明スタッフとして加入したが、2001年の停電ライブでドラムを代打したことを機に正式加入した。
旧メンバーにはとがいる。藤堂は「氷点下のカッティング」と呼ばれる独自の奏法を持ち込んだが、手袋を二重にしても指が動かないとして2006年に脱退した。三浦はシンセサイザー担当であったが、ツアー中に氷結系の演出装置と相性が悪く、機材トラブルの責任を負う形で離脱したとされる[3]。
バンド名の由来[編集]
バンド名は、結成初期に行われたのスタジオ合宿で確定したとされる。冷房の効きすぎた部屋でメンバーが赤いスポーツドリンクを飲みながら、「人間の体温を奪うような音をやりたい」と口走ったの発言が、後にそのまま採用されたという。
ただし、地元のライブハウス『』のブッカーであったは、「実際には最初の候補は『Red Icy Children』だったが、語感が幼いので People に変えた」と回想している。なお、いずれの証言も当事者間で細部が一致しておらず、バンド側は長年にわたり「由来は複数ある」とだけ説明している。
来歴[編集]
結成からインディーズ期[編集]
1998年、のスタジオ『Frozen Dock』で結成された。翌1999年に自主制作CD-R『氷のない季節』を120枚限定で配布し、のライブハウスを中心に活動を始めた。初期は観客3人の公演が続いたが、演奏終了後にステージ床へ残る結露の量が話題となり、口コミで徐々に集客を伸ばしたとされる。
2001年には、地元商店街の冬祭りにて屋外ライブを実施したが、気温が低すぎてアンコール用のピックが台に貼り付いたという逸話が残る。この頃から「RIP」という略称がファンの間で定着し始めた。
メジャーデビュー[編集]
2004年、よりシングル『White Noise, Red Heart』でメジャーデビューした。発売初週のオリコン順位は12位であったが、2週目に突如3位へ上昇し、これは深夜帯の特番で流れたことがきっかけであると説明されている[4]。
同年のファースト・アルバム『Crack the Ice, Keep the Blood』は累計18.7万枚を記録し、地方FM局のヘヴィー・ローテーションを通じてじわじわと広がった。特に収録曲「7℃の帰路」は、駅前の温度計を見て作られたという地味な制作背景にもかかわらず、若年層の支持を集めた。
ブレイクと変化[編集]
2008年のシングル『Melt in Silence』がテレビドラマのタイアップに採用され、初の1位を獲得した。これにより、バンドは「冷たいのに泣ける」と評され、いわゆる国民的オルタナバンドとして扱われることが増えた。
一方で、2012年にはプロモーション用の氷彫刻が溶けた状態で来場者に配布され、事務所が謝罪文を出す騒動もあった。メンバーはこれを「作品性の維持に失敗した事故」としているが、ファンの間では“溶解事件”として半ば伝説化している。
活動休止と再始動[編集]
2016年、秋山の喉の不調および白石の海外留学に伴い、無期限の活動休止を発表した。しかし休止中にもライブ映像作品が売れ続け、結果的に「休んでいる間に存在感が増す」珍しい現象を起こしたとされる。
2019年にはで一夜限りの再結成公演を実施し、チケットは発売後17分で完売した。2021年からは配信限定EPを中心に活動を再開し、2023年にはサポートメンバーを含む7人体制での全国ツアー『Frozen People, Burning Hall』を行った。
2024年以降[編集]
2024年以降は、ライブハウスと美術館を横断する形の公演が増え、音響と映像を分離した“冷却型ステージ演出”を標榜している。なお、2025年に公開された公式ドキュメンタリーでは、初期メンバーの藤堂が「本当はもっと明るいバンド名にしたかった」と語っており、再び由来論争が起きた[要出典]。
音楽性[編集]
Red Icy Peopleの音楽性は、を基調に、極端に乾いたギター音と、低温環境で録音したような残響処理が特徴である。初期はやに近い陰影を持つと評されたが、後年はの歌謡曲的な旋律を導入し、「冷えた情緒の中に過剰に熱いメロディがある」と分析されている。
また、ライブでは氷を擦る音、保冷剤を叩く音、空調の風切り音などをリズム素材として用いることがあり、これは「環境音を楽器化した先駆的試み」と賞賛される一方で、会場の空調担当者からはたびたび苦情が寄せられた。特に2010年の武道館公演では、冷風の出しすぎで観客席の一部が曇ったと報じられた。
人物[編集]
は寡黙なフロントマンとして知られ、MCは1公演あたり平均47秒しかないとされる。その一方で、楽屋では小型温度計を収集する趣味があり、ツアー先のホテルの換気口まで確認する癖があるという。
は楽曲の多くでベースラインを設計し、事実上のアレンジャーでもある。地元ので古書店を営む家に育ち、歌詞中の比喩にしばしば古典文学の断片が混ざることから、ファンからは「冷たいのに教養がある」と評される。
は元々セッションドラマーで、BPMのずれに異様に厳しいことで知られる。ある公演ではクリック音が0.08秒遅れただけで演奏を止め、観客に「今のは心拍数が間違っていた」と説明したという。久保田はバンド加入後に電子音を大幅に整理し、以後の作品の音像を実質的に再設計した。
評価[編集]
批評家からは、単なる寒色系のイメージ商法ではなく、「都市生活の疲労を温度感として可視化した稀有なバンド」として評価されている。特に2000年代後半の作品群は、の卒論やのゼミ発表で繰り返し取り上げられたとされ、若手音楽ライターの登竜門的存在にもなった。
一方で、氷や霧を多用する演出のため「曲そのものより演出が先に語られる」と批判されることもあった。もっとも、メンバーはこれに対し「演出もまた楽曲の一部である」として譲らず、結果として“寒さごと作品化する”姿勢がブランドになった。
受賞歴・記録[編集]
2008年にはの特別賞を受賞し、2010年にはで最優秀アルバム賞を獲得した。2019年の再結成公演は、配信視聴者数が国内ロックライブとして当時最多の84万3千人を記録したとされる。
また、2022年にはストリーミング総再生回数が累計6億回を突破し、レコード会社の広報資料では「冬季限定の楽曲が春先にも伸びる異例の現象」と説明された。なお、同年のアジア公演では、氷演出の輸送費がチケット収入を上回ったという話も残っている。
ディスコグラフィ[編集]
シングル[編集]
『氷のない季節』(1999年) 『White Noise, Red Heart』(2004年) 『Melt in Silence』(2008年) 『Glass Winter』(2010年) 『17:03の気圧』(2014年)
初期の自主制作盤『氷のない季節』は、実際にはケースが半透明のまま出荷され、内部のラベルだけ手書きだったため、古書市場で稀に「未完成盤」として高額取引されることがある。
アルバム[編集]
『Crack the Ice, Keep the Blood』(2004年) 『The Frozen Public』(2007年) 『Subzero Letters』(2011年) 『A Room of Pale Fire』(2015年) 『North Side Melt』(2021年)
『The Frozen Public』は、録音中にスタジオの冷蔵庫が故障し、休憩用のアイスが全滅したことから、メンバーが逆にテンションを失って完成したという。結果として、全編にわたり異様な静けさが漂う作品になった。
ベスト・アルバム・映像作品[編集]
『RIP: The Cold Years』(2016年) 『Live at Icicle Hall』(2018年) 『Frozen Choir Sessions』(2023年)
『Live at Icicle Hall』は、会場名にちなみ“氷柱のホール”と誤訳された海外版ジャケットが話題になった。映像作品『Frozen Choir Sessions』では、観客の合唱を収録するために暖房を止めた結果、客席の一部が沈黙ではなく本当に震えていたと記録されている。
ストリーミング認定[編集]
2022年、主要配信サービス上で「Melt in Silence」が単独2億回再生を突破し、翌2024年には代表曲5曲の合算がの独自集計で“準プラチナ相当”と表現された。もっとも、この表現は同協会の正式認定制度には存在しないため、広報の言い回しが独り歩きしたものとみられている。
また、海外では北欧圏を中心に深夜帯の再生が多く、レーベルは「気候的親和性が高い」と説明した。統計上は、冬季に再生数が23〜31%増える傾向があり、担当者は「寒い地域で強いのは偶然ではない」としている。
タイアップ一覧[編集]
『White Noise, Red Heart』 - 深夜特番『Sound Drift』エンディングテーマ 『Melt in Silence』 - 系ドラマ『夜の温室』主題歌 『Glass Winter』 - 季節限定飲料『氷彩レモン』CMソング 『17:03の気圧』 - 首都圏冬季キャンペーンイメージソング 『North Side Melt』 - 企画展『気候と音の境界』会場音楽
特に『Melt in Silence』は、ドラマ放送終了後にストリーミングが1.8倍に跳ね上がり、タイアップ効果の成功例として音楽業界誌で度々参照されている。
ライブ・イベント[編集]
2005年以降、毎冬に小規模な“除湿ツアー”を行っている。これらは通常のコンサートツアーよりも客席の湿度管理に厳しく、各会場に最低2台の除湿機を持ち込むことが条件とされた。
代表的な公演としては、2011年のペニーレーン24公演、2019年の再結成公演、2023年の『Frozen People, Burning Hall』全国ツアーが挙げられる。2011年公演では、開演前の外気温が氷点下7.2度で、観客の大半が入場前から“ほぼライブ状態”だったと記録されている。
出演[編集]
テレビでは音楽番組『』や『』への出演歴があるほか、バラエティ番組『深夜の保冷庫』に全員で出演した際、秋山が一切喋らずに番組が成立したことが話題となった。
ラジオではの特番『Frost Frequency』が長寿企画となり、映画ではライブドキュメンタリー『Cold, Then Loud』が公開された。CMでは『氷彩レモン』を含む数本のタイアップ出演があり、白石のみが温度計メーカーの単独広告に起用されたこともある。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
2010年に初出場し、『Melt in Silence』を披露した。舞台演出として本物の霧を大量に使用したため、最後列の審査員席からはメンバーの足元しか見えなかったという。
2019年には再結成後として2回目の出場を果たし、『White Noise, Red Heart』を演奏した。翌年以降も出場候補としてたびたび名前が挙がったが、年末の気温管理が難しいことを理由に見送られたと報じられている。
脚注[編集]
注釈 1. 公式には「氷雪ポップ」という語は事務所側の造語である。 2. バンド名の由来には複数説があるが、いずれも本人たちの証言が微妙に食い違う。
出典 1. 霜田トオル『冬の音が鳴る場所』氷瀬出版, 2019年. 2. 真鍋ミズキ『J-ROCKと空調文化』North Prism Books, 2021年. 3. KAZUO S. HALL “Subzero Guitars and Urban Loneliness” Musicology Review, Vol. 14, No. 2, pp. 41-67. 4. 『Red Icy People 2004-2008 Archive』North Prism Records, 2008年. 5. 杉村悠介『ライブハウスと湿度の社会史』中央音響社, 2017年. 6. Emily Thornton “The Aesthetics of Cold Noise” Journal of Japanese Popular Music, Vol. 9, No. 1, pp. 5-29. 7. 斎藤冬樹『氷を歌う人々』氷瀬文庫, 2020年. 8. “Frozen Choir Sessions: Production Notes” Red Icy People Official Archive, 2023年. 9. 近藤真澄『オルタナティヴ・ロックと温度感の政治学』青嵐社, 2022年. 10. “A Room of Pale Fire and the Great Dehumidifier Incident” North Prism Studies, Vol. 3, No. 4, pp. 112-129.
参考文献[編集]
霜田トオル『冬の音が鳴る場所』氷瀬出版, 2019年. 真鍋ミズキ『J-ROCKと空調文化』North Prism Books, 2021年. KAZUO S. HALL “Subzero Guitars and Urban Loneliness” Musicology Review, Vol. 14, No. 2, pp. 41-67. 斎藤冬樹『氷を歌う人々』氷瀬文庫, 2020年. Emily Thornton “The Aesthetics of Cold Noise” Journal of Japanese Popular Music, Vol. 9, No. 1, pp. 5-29. 『Red Icy People 2004-2008 Archive』North Prism Records, 2008年. 杉村悠介『ライブハウスと湿度の社会史』中央音響社, 2017年. 近藤真澄『オルタナティヴ・ロックと温度感の政治学』青嵐社, 2022年. “Subzero Guitars and Urban Loneliness, Revised Edition” Musicology Review, Vol. 15, No. 1, pp. 1-19. “Frost and Feedback: A Field Report from Suginami” Sound Culture Quarterly, Vol. 6, No. 3, pp. 88-104.
関連項目[編集]
のライブハウス文化
と音楽
外部リンク[編集]
公式サイト North Prism Records アーティストページ Frozen Choir 公式ファンクラブ Red Icy People Archive Museum 杉並音楽史デジタル資料室
脚注
- ^ 霜田トオル『冬の音が鳴る場所』氷瀬出版, 2019年.
- ^ 真鍋ミズキ『J-ROCKと空調文化』North Prism Books, 2021年.
- ^ KAZUO S. HALL “Subzero Guitars and Urban Loneliness” Musicology Review, Vol. 14, No. 2, pp. 41-67.
- ^ Emily Thornton “The Aesthetics of Cold Noise” Journal of Japanese Popular Music, Vol. 9, No. 1, pp. 5-29.
- ^ 杉村悠介『ライブハウスと湿度の社会史』中央音響社, 2017年.
- ^ 斎藤冬樹『氷を歌う人々』氷瀬文庫, 2020年.
- ^ 近藤真澄『オルタナティヴ・ロックと温度感の政治学』青嵐社, 2022年.
- ^ 『Red Icy People 2004-2008 Archive』North Prism Records, 2008年.
- ^ “A Room of Pale Fire and the Great Dehumidifier Incident” North Prism Studies, Vol. 3, No. 4, pp. 112-129.
- ^ “Frost and Feedback: A Field Report from Suginami” Sound Culture Quarterly, Vol. 6, No. 3, pp. 88-104.
外部リンク
- 公式サイト
- North Prism Records アーティストページ
- Frozen Choir 公式ファンクラブ
- Red Icy People Archive Museum
- 杉並音楽史デジタル資料室