SFファッションモンスター
| 名称 | SFファッションモンスター |
|---|---|
| 分類 | 未来服飾・都市伝承・舞台芸術 |
| 起源 | 1978年ごろ、大阪万博後の残響文化 |
| 主要拠点 | 大阪市北区、東京都渋谷区 |
| 提唱者 | 北条ミサオ、E. J. ハーグレイヴ |
| 象徴物 | 発光繊維、可変肩パッド、反重力ブーツ |
| 流行期 | 1984年 - 1992年 |
| 保存団体 | 未来衣裳保存協会 |
| 関連現象 | 街頭ショー、深夜百貨店、擬似宇宙広告 |
SFファッションモンスターは、後半のを中心に広まったとされる、とを融合させた大衆芸術の総称である。衣服そのものが「着用者を補助する半自律的存在」と見なされ、のちにの若者文化へ逆輸入されたとされる[1]。
概要[編集]
SFファッションモンスターは、的な意匠を持つ服飾表現が、単なる衣装ではなく半ば自律した「都市の生き物」として扱われた現象である。とくにでは、百貨店の屋上催事や深夜ラジオ番組を通じて普及したとされ、衣服の側に人格があるかのような演出が特徴であった。
名称はのちにのクラブシーンで定着したが、初期資料では「ファッション・モンスター現象」「SF装束群」とも記されている。なお、当時の関係者証言には、実際には服ではなく人間の態度のほうが怪異化していた、との指摘がある[2]。
成立の背景[編集]
大阪万博後の残響[編集]
発端はの万博閉幕後、会場周辺に残された宣伝用照明や試作素材が、問屋街経由での衣料店へ流れたことにあるとされる。とりわけ、北区の地下倉庫で開催された「第3回仮縫い見本市」において、蛍光塗料で縫い目を浮かび上がらせる手法が偶然成功し、以後「見せるのではなく発光させる服」が一種の信仰対象になった。
この時期、の若手委員が「輸送中に折れない服」という名目で試作を支援したことが、後年の伝説形成に拍車をかけた。資料によっては、ここで最初の「モンスター化」が起きたとされるが、実際には試着モデルが暑さで機嫌を損ねただけであるとも記録されている。
提唱者たち[編集]
中心人物としてしばしば挙げられるのが、服飾評論家のと、在阪の舞台美術家である。北条は『衣服は皮膚の外側にある第二の都市機能である』と主張し、ハーグレイヴはこれを受けて、肩幅が左右で7cm異なるジャケットを「都市の地形図」と呼んだ[3]。
両者は、心斎橋の貸しギャラリーで「衣服は歩くべきである」と題する小規模発表を行い、来場者17人のうち4人が会場内で自発的にポーズを取り続けたことから、以後この運動は半ば儀礼化した。特に、会場の空調が故障していたにもかかわらず、背中の発光パネルだけは正常に稼働していたという逸話が有名である。
特徴[編集]
素材と構造[編集]
SFファッションモンスターの衣装は、一般に、金属箔、蓄光樹脂、薄手のウールを重ねた多層構造で、内側に空気圧をためる「呼吸層」が設けられていたとされる。重量は平均で2.8kgと軽量であったが、袖口のセンサーだけで0.4kgあるなど、局所的に過剰設計であった。
一部の高級モデルには、着用者の歩調に合わせて裾が0.8秒遅れて追従する遅延縫製が施され、これが「服に追いかけられる感覚」を生んだ。なお、の仕立屋が開発したとされる反重力ブーツは、実際には靴底に極めて強いスプリングが入っていただけである。
意匠の類型[編集]
意匠は大きく、宇宙船型、昆虫型、衛星中継型の3系統に分けられる。宇宙船型は胸元の円形窓が特徴で、1986年の「地下鉄御堂筋線・深夜撮影会」で最も流行した。昆虫型は肩から背中にかけて節状の突起を持ち、着用者が不機嫌になると触角が揺れるように見えるため、若者の間で「機嫌判定服」と呼ばれた。
衛星中継型は最も後期の様式で、銀色のケーブルと無数の小型ボタンを配し、の中継車を模したデザインである。この系統は、実際には放送局への憧れよりも、夜間に目立つための実用性が高かったとみられている。
着用儀礼[編集]
着用には独特の作法があり、左袖から先に通す、襟を立てる前に3回まばたきをする、などの細則が伝わる。とくに1989年ごろのでは、着用前に自販機の前で1分間静止する「起動儀礼」が流行し、これを終えない者は本物のモンスターとは認められなかった。
この儀礼は若年層の間で「着る前に服を落ち着かせるため」と説明されたが、実際には緊張を隠すための集団的ポーズに過ぎないともされる。もっとも、その曖昧さこそが流派拡大の要因であった。
流行と拡散[編集]
、大阪・梅田の百貨店屋上で行われた「第1回未来外套ショー」を境に、SFファッションモンスターは急速に可視化された。来場者は初日だけで1,240人を数え、警備員が衣装の金属反射を野鳥対策と誤認したため、照明が一段強くされたという。
その後、の深夜喫茶、の港湾倉庫、の地下街へと拡散し、1987年には地方紙が「若者、服に面倒を見られる」と見出しを打った。特に渋谷区の小規模クラブ「プラズマ・ルーム」では、衣装の発光量に応じて入場順が決まる独自制度が採用され、1晩で最長28分の待機列が生じたとされる。
一方で、学校現場では「授業中に肩パッドが自己主張する」として問題視され、が1988年に注意喚起文書を出したという説もある。ただし該当文書の現物は確認されておらず、愛好家の間では「当時の先生が単に眩しかっただけ」と説明されることが多い。
社会的影響[編集]
商業デザインへの波及[編集]
この現象は衣料産業だけでなく、家電や広告にも影響したとされる。特に以降、量販店の棚札がやたらと大きくなったのは、SFファッションモンスターの「身体より情報を目立たせる」思想が流用されたためであるという説がある。
また、の催事部門では、服飾売場のBGMに宇宙船の起動音を混ぜる手法が導入され、売上が前年比で12.4%増加したと内部報告にある。もっとも、その増加分の一部は客が音の正体を見に来ただけともいわれる。
若者文化とアイデンティティ[編集]
愛好者の多くは、SFファッションモンスターを「自分を演出するのではなく、自分が衣服の中で再編集される感覚」と説明した。これは当時の経済不安や都市生活の匿名性と結びつき、制服的な一体感と過剰な個性が同居する文化として評価された。
一方で、1991年ごろには「服が強すぎて本人が見えない」という批判も出ており、雑誌『月刊モード考』は「着衣が主役化した時代」とまとめている。なお、同誌編集部が撮影した表紙モデルのうち2人が、後日ふつうのシャツを着る方法を忘れたという逸話が残る。
批判と論争[編集]
批判は主に3点に集約される。第一に、衣装の金属部品が地下鉄車内で他者の鞄を引っ掛ける問題、第二に、夜間撮影で周辺住民が「UFOの着地」と通報する問題、第三に、着用者が自分の名前より型番で呼ばれるようになった問題である。
とくにのでは、あるイベントで肩パッドの角度が規定値の14度を超えたことから退場者が続出し、主催者側が「これはモンスターではなく規格の問題である」と弁明した。これに対し反対派は、そもそも規格がある時点で怪異ではないかと批判した。
また、女性向け雑誌の一部は、SFファッションモンスターを「都市型の自己防衛装置」と擁護したが、保護性の名目で重くなりすぎる傾向があり、長時間着用すると首が勝手に前へ出るという健康被害が報告された。もっとも、医師の所見は概して「姿勢が独特である」といった曖昧な表現にとどまった。
後世への継承[編集]
以後、原型となる派手な衣装文化は沈静化したが、デジタル技術の発達により、画面上でのみ発光する「ソフトSFファッション」へと転生したとされる。これはの店内ポスターや、深夜番組のオープニングに受け継がれ、実物よりもむしろ映像美術として定着した。
にはの一部学生が再評価を行い、卒業制作で「着用者の内面より先に服が謝る」というインスタレーションを発表した。これが後年のファッション教育に影響し、現在でも一部の専門学校では、肩パッドの説明に20分を割く講義が行われているという。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 北条ミサオ『都市はなぜ服を着るのか』青磁社, 1989.
- ^ E. J. Hargrave, "The Monster Suit and the Post-Expo Wardrobe", Journal of Urban Aesthetics, Vol. 12, No. 3, 1991, pp. 44-67.
- ^ 佐伯由里子『発光する縫い目――関西服飾小史』みなと出版, 2004.
- ^ 田島健一『夜の百貨店と若者儀礼』中央文化新書, 1996.
- ^ Margaret L. Winthrop, "Semi-Autonomous Clothing in Late-20th-Century Japan", Fashion Studies Quarterly, Vol. 8, No. 1, 1998, pp. 101-129.
- ^ 小野寺順『肩パッドの民俗学』風媒社, 2001.
- ^ 中西あかね『プラズマ・ルーム事件簿』関西叢書, 2010.
- ^ Christopher D. Vale, "Wardrobe Organisms and Civic Lighting", East Asian Material Culture Review, Vol. 5, No. 4, 1994, pp. 9-31.
- ^ 高橋真琴『着る前に服を落ち着かせる――儀礼とモード』白栄館, 2012.
- ^ 山村浩二『SFファッションモンスターの研究』都市芸術研究所, 2018.
- ^ L. Penrose, "A Brief History of the Plazma-Room Aesthetic", Mode & Myth, Vol. 2, No. 2, 2003, pp. 77-88.
外部リンク
- 未来衣裳保存協会
- 大阪都市服飾アーカイブ
- 渋谷夜間文化研究センター
- 月刊モード考デジタル版
- 国際モンスター衣装図書館