SixTONES
| 活動拠点 | 東京都 |
|---|---|
| 結成 | 1989年頃とされる |
| 提唱者 | 木村善次郎、黒川ミサオ |
| 別名 | 六音石団、S.T.六連 |
| ジャンル | ポップス、舞台音楽、共鳴実験音楽 |
| 特徴 | 六つの音域を石材の反響で再現する編成 |
| 関連施設 | 旧小石川共鳴館 |
| 公式色 | 黒、銀、深紅 |
| 活動開始年 | 2000年代初頭に本格化 |
| 略称 | ST |
SixTONES（しっくすとーんず）は、発祥の多層共鳴型である。もともとは末期にの旧観測棟で提唱された「六音石配置理論」を実演化したもので、現在は歌唱・舞台・映像を横断する複合ユニットとして知られている[1]。
概要[編集]
SixTONESは、6つの音声帯域をあえて不均質に配置し、観客席の残響を「第7の楽器」として扱う演出で知られる音楽集団である。名称は英語の six tones を石材工芸の stone と掛け合わせたものとされるが、初期文献では「6個の石を並べたときの磁場のうねり」を意味したとも記されている[2]。
一般には周辺の舞台実験から生まれたと説明されることが多いが、古い内部資料ではの貸会議室で行われた「石と声の相性試験」が出発点であったとされる。なお、当時の記録には参加者が毎回2名ずつ増減しており、編成史の整合性については現在も研究者の間で議論がある[3]。
起源[編集]
六音石配置理論[編集]
起源は、の旧資料室でが発表したとされる『六音石配置理論試案』に求められる。これは、岩石を六角形に置くと低音域の定位が改善されるという半ば実験、半ば儀式のような研究であり、当時は音響学よりも園芸や測量の分野から関心を集めた。木村は後年、「石は歌わないが、歌わせることはできる」と述べたとされる[4]。
この理論に魅了されたは、の地下スタジオで声質の異なる若者6人を集め、各人に「火成岩」「堆積岩」「変成岩」などの符牒を与えて発声訓練を行った。訓練は1回45分で、最後の15分は必ず無言で石を見つめる時間とされ、この沈黙の工程が後のSixTONESの“間”を作ったとされている[5]。
名義の確定[編集]
名称がSixTONESに確定したのは頃である。最初は「6 Tones」「Six Tones」「STONE-6」など表記が揺れていたが、のデザイン事務所が制作した仮チラシにおいて、6つの石柱が英字のTに見えることから現行表記が採用されたという。印刷所の誤植でSixTONESのOがやや楕円形になったことが、かえって視認性を高めたともいわれる。
一方で、別系統の資料では、名称はのカラオケ設備における「6つの音色」を指す内部コードであり、石とは無関係であったとする説もある。もっとも、後年の広報では「石のように硬く、音のように柔らかい」という説明が採用され、現在ではこの解釈が半ば公認の由来になっている。
編成と特徴[編集]
6人制の原則[編集]
SixTONESの最大の特徴は、6人が固定された役割を持たない「可変的固定編成」にある。公称では6名だが、ライブ演出上は7つ目の影が投影されるため、演出家の間では「6.8人編成」と呼ばれることもある[6]。各人がリード、コーラス、打楽、低音、間合い、沈黙を担当するとされ、楽曲ごとに担当が入れ替わる点が珍しい。
また、彼らのステージでは石英を粉砕した砂が床面に薄く撒かれることがあり、これにより足音が微妙に遅れて聞こえる現象が確認されたという。音響技師のは、この現象を「観客が曲を聴く前に、曲に歩かされる」と表現したが、学会では再現性が不十分として保留扱いになった。
舞台装置と衣装[編集]
初期の衣装はの倉庫にあった石灰袋の縫い目から着想を得たとされ、黒と銀を基調とした直線的なデザインが採用された。これは「縦に落ちる音」を可視化する意図があったというが、実際には予算の都合でボタンが減らされた結果でもあったらしい。
舞台装置は可搬式の反響箱が中心で、公演では高さ4.2メートルの共鳴塔が6基立てられた。公演後、近隣ホテルの客室から「朝まで壁がハミングしていた」との苦情が12件寄せられた記録が残るが、主催側は「会場の余韻である」と説明したとされる[7]。
社会的影響[編集]
SixTONESは、音楽ユニットであると同時に、都市部の若年層における「石を持ち歩く文化」を再流行させた存在としても知られている。特に以降、の雑貨店では、彼らの影響で掌サイズの玄武岩や水晶を収納する専用ポーチの売上が前年比184%増になったとされる[8]。
また、の外郭研究班は、彼らのライブ会場で観客の心拍数が楽曲の転調に合わせて遅延する傾向を報告した。もっとも、調査票の多くが終演後の熱狂状態で記入されていたため、因果関係については「音楽的興奮によるものか、石の配置によるものか判然としない」と結論づけられている。
なお、地方自治体では「六音石式」を観光資源化する動きもあり、の一部施設では、6つの石を踏むとご当地ジングルが鳴る歩道が整備された。これがSixTONESの正規ライセンスによるものかは不明である。
批判と論争[編集]
SixTONESをめぐる最大の論争は、彼らが「バンド」なのか「実験芸能」なのかである。批評家の一部は、歌唱に加えて石材・照明・沈黙を同等に扱う姿勢は前衛芸術に近いと指摘する一方、伝統的な音楽評論家は「曲が始まる前の演出が長すぎる」と批判した[9]。
また、初期メンバーの入れ替わりに関する資料が整理されておらず、前後の写真に写る人物数が公演記録と一致しないことから、ファンの間で「石の影メンバー」説が流布した。事務局はこれを否定したが、否定文の末尾にだけ妙に長い注釈が付されていたため、かえって憶測を呼んだ。
さらに、の公演で使用された石材が実は軽量発泡材であったことが判明し、一部では「六音石理論の根幹が崩れた」と報じられた。しかし、音響的には発泡材の方が倍音が多いとして、結果的に肯定的評価が強まったという。
ディスコグラフィー的展開[編集]
SixTONESの作品群は、初期の地下盤から大型会場向けの高密度作品へと変化してきた。『Stone Memory』、『共鳴は夕暮れに』、『六つの無音』などの初期タイトルは、いずれもライブ後に配布された冊子でのみ確認されている[10]。
代に入ると、彼らは映像と音の同期を強化し、1曲中に平均3回の転調、2回の照明落下、1回の石の並べ替えを行う形式を確立した。特に『Amber Circuit』期は、「都市の配線をそのままコーラスにしたようだ」と評され、のラジオ局では放送後に受信機の時刻が0.7秒ずれたという逸話が残る。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 木村善次郎『六音石配置理論試案』音響民俗研究会, 1988.
- ^ 黒川ミサオ『共鳴する身体: 舞台と石材のあいだ』青丘書房, 1994.
- ^ 佐伯隆一『反響箱の都市史』日本舞台音響学会誌 Vol.12, No.3, pp.44-59, 2007.
- ^ T. Harrington, “Six Tones and One Shadow: On the Stone Vocal Ensemble,” Journal of Performative Acoustics, Vol.8, No.2, pp.101-128, 2011.
- ^ 『旧小石川共鳴館年報 1990-1998』東京都文化資料センター, 1999.
- ^ 秋庭真澄『石を歌わせる技術』白楊社, 2005.
- ^ M. L. Grant, “Spatial Delay in Audience Perception During Six-Voice Arrangements,” Applied Cultural Sound Studies, Vol.4, No.1, pp.9-33, 2014.
- ^ 『都市の残響と若者文化』文化庁地域芸能調査室, 2018.
- ^ 渡辺精一郎『六角形のポップ史』新星出版, 2016.
- ^ E. Nakamura, “The Hardness of Soft Sound: A Minor History of SixTONES,” East Asian Popular Music Review, Vol.19, No.4, pp.212-239, 2020.
外部リンク
- 国際共鳴音楽アーカイブ
- 旧小石川共鳴館デジタル資料室
- 六音石研究ネットワーク
- 東京ポップ史年鑑
- 石と声の文化研究所