Up Fields Forever
| 名前 | Up Fields Forever |
|---|---|
| 画像 | Up_Fields_Forever_StageShot.jpg |
| 画像説明 | デビュー当時のスタジオライブ（2002年、横浜市内） |
| 画像サイズ | 300 |
| 画像補正 | borderless |
| 別名 | UFF（略称） |
| 出生名 | —（バンド名のため） |
| 出身地 | 神奈川県横浜市（活動拠点） |
| ジャンル | オルタナティブ・ロック／シティ・ポップ・ロック |
| 職業 | 音楽グループ（作詞・作曲・演奏） |
| 担当楽器 | ボーカル／ギター／ベース／ドラム |
| 活動期間 | 1999年 - 2017年（再始動 2021年） |
| レーベル | 青緑アトリウム・レコード |
| 事務所 | 海鳴スタジオ |
| 共同作業者 | 遠見制作所、霧灯オーケストラ（編曲） |
| メンバー | 渡場レンジ（Vo/Gt）、御木アオ（Gt）、倉峰ユウ（Ba）、鵜沢ミツ（Dr） |
| 旧メンバー | — |
| 公式サイト | https://uff-field.example |
Up Fields Forever（アップ・フィールズ・フォーエバー）は、日本の4人組ロックバンドである。所属事務所は海鳴スタジオ。レコード会社は青緑アトリウム・レコード。1999年に結成、2003年にメジャーデビュー。略称および愛称は「UFF」。公式ファンクラブは「フィールドの約束」。
概要[編集]
Up Fields Foreverは、ポスト工業地帯の記憶を“畑”に見立てた比喩を軸に、1990年代末から都市部の若年層を中心に支持を集めたロックバンドである。バンドの代名詞とされるのは、サビ直前で一拍だけ音量を落とし、即座に倍速で押し返す「逆回転フェード」と呼ばれる制作手法である。
結成初期のデモテープはNHK放送技術研究所のイベント会場で配布され、来場者の“足音のリズム”を録音して歌詞の句読点に転用したことが話題となった[1]。のちにその発想は、楽曲そのものが「場所の記憶装置」であるという物語性につながり、社会現象となったとされる[2]。ただし、後述するように起源に関しては複数の説があり、真偽は定まっていない。
メンバー[編集]
Up Fields Foreverのメンバーは4人である。ボーカル兼ギターの渡場レンジは語尾を上げる癖があり、本人は「畑の境界線は曲線であるべき」と語ったとされる。
ギターの御木アオは、同時期のインディーズバンドが採用していたチューニングを“逆側”に設定することで、コードが静かに軋む独特の響きを作ったとされる。ベースの倉峰ユウは作曲面での貢献が大きく、1曲につき平均して作業ログが137ページに及んだという話が残る。
ドラムの鵜沢ミツはメトロノームよりも“路面の砂粒”の密度を基準にテンポを決めるといい、実際に神奈川県内の走行データ（少なくとも200回）からテンポの数値化を試みた記録がある。なお、これらの説明は取材時の語りとして紹介されたものであり、必ずしも実証されているとは限らない。
バンド名の由来[編集]
バンド名の「Up Fields Forever」は、単なる英語の造語ではないとされる。初期のリーダー格であった渡場レンジは、横浜の旧港湾地区で見つかった農業用の看板（判読不完全）がきっかけであると説明したとされる[3]。
その看板には、読めた範囲で「UP FIELDS」と「FOREVER」が同じ太さで刻まれていたという。メンバーは、ここから「畑を上げる＝気分を持ち上げる」「FOREVER＝終わらない季節」という二重の意味を引き出し、ライブでは必ず演奏前に会場へ“上向きの合図”を出す儀式を行ったとされる。
一方で、のちに編集者側から「実は映像学習用の社内フォルダ名だったのではないか」との指摘も出ているが、公式には否定されている。
来歴/経歴[編集]
結成（1999年）[編集]
1999年、横浜市のミニライブハウスラグーン・モールで、渡場レンジと御木アオがセッションを行ったことが結成の端緒とされる。初回の練習で倉峰ユウが持参した古いベースアンプは、電源を入れると“畑が乾く音”に近い高周波を出したとされ、鵜沢ミツはそれを「空気のコード」と呼んだ。
また、当時の彼らは路上で録音を行い、歩行者の足音を“休符”として楽譜に起こしていた。具体的には、3分間の録音から休符候補を49個抽出し、最終的にサビの直前へ14個を採用したという[4]。この細部は後年、ファンの間で“制作の裏側”として語り継がれた。
インディーズ（2000年 - 2002年）[編集]
2000年、彼らは海鳴スタジオの協力を得て、会員制ラジオ番組夜更け周波数便に出演した。放送では「逆回転フェード」の試作が初めて披露され、反響は翌月の投稿数が前月比で+312%になったとされる。
2001年には、制作費のうち機材に割く割合が平均78%に達し、残り22%を歌詞カード印刷へ振り分けた。歌詞カードには、購入者が切り取って自作できる“畑の地図”が付属していたことが特徴である。なお、この附録の配布に関しては、印刷業者が見積書で「インクは合計で13色必要」としていたという証言がある[5]。
2002年にはデモ盤『Field Notes: Yokohama』を500枚限定でリリースし、うち300枚が会場以外の書店で売られた。書店側の販促担当が“音の匂い”という表現を用いたことで話題になったとされるが、根拠の出典は定かでない。
メジャーデビュー（2003年）[編集]
2003年、シングル『Up Fields Forever』で青緑アトリウム・レコードからメジャーデビューした。リリース直後、オリコンの週間チャートで最高位3位を記録し、以降もトップ10圏に滞在した期間は計9週とされる。
同年のテレビ番組音の畦道では、スタジオの床に砂を敷いて録音し、その“反響の遅延”をクリック音に変換して演奏に同期させる企画が組まれた。制作チームによれば遅延は0.173秒だったという[6]。この数値は後年、番組の備品管理台帳にも記載があると報じられたが、当該台帳は所在不明である。
2004年にはファースト・アルバム『Forever, Between Furrows』がリリースされ、全国ツアーへ発展した。
転機（2008年 - 2012年）[編集]
2008年のアルバム『Uphill Season』では、御木アオが“都市の風向き”を音階に対応させたアプローチを採ったとされる。具体的には、横浜海岸の月別風向きを便宜上12度刻みで分類し、それぞれに基本のメジャー/マイナーを割り当てたという[7]。
2010年にはベスト・アルバム『UFF THE MAPPED YEARS』が発売され、初週売上が約7.6万枚に達したとされる。2011年には一時的に活動のペースを落とし、楽曲制作を“フィールドワーク”と呼ぶ方式へ切り替えた。ファンはそれを「散歩が増えたから音も増えた」と評した。
2012年、鵜沢ミツが選んだドラムセットの仕様が話題となり、ヘッド交換の頻度が平均で月あたり4.2回だったと報じられた。小数点まで含む数値は、ファンサイトの集計によるものである。
活動休止と再始動（2017年 - 2021年）[編集]
2017年、公式発表として活動休止が告知された。理由は明確にされなかったが、「逆回転フェードに使われる専用プラグインがOS更新で消失したため、音の整合性を再構築する必要があった」との冗談めいた説明が報道された[8]。
休止期間中、渡場レンジはソロ活動を行わず、代わりに横浜の学校向け音楽教育プロジェクト畦（あぜ）づくり研究室へボランティアとして参加したとされる。2019年には、同研究室の公開講座で「永遠とは、同じテンポではない」という言葉が引用された。
2021年、バンドは再始動し、配信限定シングル『Up Fields Forever (Re:Plough)』をリリースした。ストリーミング再生は初月で1億回を超えたとされるが、集計方法は非公開である。
音楽性[編集]
Up Fields Foreverの音楽性は、ロックを基調にしつつ、都市の生活音を“楽器の一部”として扱う点に特徴がある。彼らの楽曲では、通常のドラムやベースに加えて、環境音をサンプルとして短く切り刻んだものが、リズムの裏側で鳴るとされる。
また、歌詞は農業の用語（畦、溝、種、施肥）を多用するが、その解釈は“比喩”として提示されることが多い。たとえば代表曲『Uphill Season』では、サビの言葉が4つの方角（北・南・東・西）に対応しているとされ、ライブでは光の照明色が入れ替わる演出が行われた。
一方で、制作の実務面においては、録音時のマイク位置をミリ単位で固定する方針が知られている。スタジオエンジニアの証言では、ボーカルマイクと口の距離は平均で18.4cmに調整されるとされる[9]。なお、この数値は記事執筆者が複数のインタビューから“推定”としてまとめたものである。
人物[編集]
渡場レンジは、作詞作曲の中心人物として扱われることが多い。ただし本人は「書くのではなく、畑の境界で拾う」と語ったとされ、歌詞作業は夜間に限って行われたという。
御木アオは、アコースティックギターに通すエフェクターの順番を入れ替えることで“風の通り道”を作ると説明したとされる。倉峰ユウは、ベースラインを先に決めてからメロディを後から当てる手法を取ったとされ、結果として“低域が先に物語を始める”曲が増えたと評されている。
鵜沢ミツは、ツアー中の移動に関して時間厳守を徹底した一方で、リハーサルの開始時刻は毎回3分ずらしたとされる。ファンの間では「3分の迷いが、曲の迷路を作る」と言われた。もっとも、この逸話の出所はライブ後の口伝に依存している。
評価[編集]
Up Fields Foreverは、音の“場所性”を主張するロックとして国民的に認知されたとされる。特に2006年から2009年にかけて、街の再開発や湾岸の景観変化と同時期に評価が高まったことから、社会現象として論じられた。
批評家の中には、歌詞が環境保全や地域再生のスローガンと響き合いすぎたために、ロックとしては説教臭いと指摘する者もいた。一方で支持層は、説教ではなく“手触りのある比喩”として受け止めたとしている。
なお、彼らの楽曲は一度も“農業指導用”として公式に利用されたことはないとされる。ただし、地方自治体がイベントでBGMとして流した例があるとされ、出典はさまざまに語られてきた[10]。
受賞歴/賞・記録[編集]
受賞歴としては、2005年の日本ゴールドディスク大賞で新人部門優秀賞を受賞したとされる[11]。また、2010年には年間セールスの指標で「アルバム連続トップ10週数」が評価され、レコード協会の内部表彰に準じた記録が残る。
記録面では、ライブ映像の視聴回数が配信開始から72時間で約2,480万回に達したとされる。さらに、2023年の再配信に際して、初回の配信からの累計でストリーミングが5億回を超えたと発表された。
ただし、これらの“回数”の定義（自動再生の除外条件など）は統一されていない可能性があるとも、業界紙で軽く触れられている。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては、2003年『Up Fields Forever』（メジャー初作）、2004年『逆回転フェード』（テレビ番組音の畦道タイアップ）、2006年『Uphill Season』、2008年『畑の縁、夜の道』（配信限定）、2010年『風向きの小径』（CDシングル）、2014年『Re:Plough』、2021年『Up Fields Forever (Re:Plough)』がリリースされたとされる。
アルバムは2004年『Forever, Between Furrows』、2008年『Uphill Season』、2011年『Mapped Airs』が中核として扱われる。ベスト・アルバムとしては2010年『UFF THE MAPPED YEARS』が知られ、映像作品としては2012年のライブ盤『砂粒クロニクル in 横浜』がある。
また、CDシングル『逆回転フェード』には、通常盤のほか“図面”仕様の限定盤が存在し、ジャケットに青焼きのようなグラフが印刷されていたとされる。ファンの間では、そのグラフが実際の音響測定値だと信じられていたが、のちに“詩的に加工した架空データ”であることが判明したと報じられた。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定としては、楽曲『逆回転フェード』が再生数の節目で複数回の認定を受けたとされる。業界団体デジタル・サウンド認証機構の集計では、同曲は累計再生が2020年時点で約2.3億回に達した。
アルバム『Forever, Between Furrows』も、ストリーミング換算でゴールド相当を獲得し、同年に“長期的に聴かれている作品”として紹介されたとされる。なお、換算比率（再生数→同等販売枚数）は非公開とされるため、厳密性には疑問が残るとする指摘もある。
一方で、再始動後に人気が再燃したことから、2023年の再配信では再生速度が平均で週あたり+18%上昇したという解析がファンの間で共有された。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、2004年の『逆回転フェード』が音の畦道のオープニングテーマとして起用されたとされる。2006年の『Uphill Season』は、神奈川県の観光プロモーション走る海の物語で“走行BGM”として採用された。
2010年には『風向きの小径』がドラマ臨海マンションの午後の主題歌に抜擢された。さらに2012年のライブ盤『砂粒クロニクル in 横浜』は、ドキュメンタリー番組都市の呼吸で特集された。
ただし、これらのタイアップに関する詳細は番組公式サイトの仕様変更で参照不能となった期間があり、後年の再検証が必要とされたとされる。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーとしては、2004年の全国ツアー『畦道を登る』、2008年の『Uphill Season Live』、2012年の『砂粒クロニクル』が代表格とされる。
特に2012年のツアーでは、各会場の空調データ（温度と気圧）を楽曲のミキシングに反映させる演出があったとされる。会場のデータ入力が間に合わない場合は、直前で2曲目のイントロだけ“予備パターン”へ切り替える運用が行われたという[12]。
また、ファンクラブのイベントでは「フィールドの約束」と題し、参加者が手袋の指先を切り落として音を変える“奇妙な参加型企画”が実施されたとされる。安全性の面から一部では批判も出たが、運営側は「音は嘘をつかない」と説明した。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演としては、前述の音の畦道のほか、音楽番組夜の標本箱で特集が組まれたとされる。ラジオでは夜更け周波数便への常連出演が知られ、特に2010年の回では“逆回転フェードを作った夜にだけ流す音”として、スタジオで録音した雑音が実際に流された。
映画面では、2011年の青春映画溝の向こう側に“架空バンドの元ネタ”として自作楽曲が引用されたと報じられた。CMでは、2013年の飲料港みずき茶の15秒版CMに『畑の縁、夜の道』が部分採用されたとされる。
ただし、引用や部分採用の範囲は宣伝素材によって異なる可能性があり、公式クレジットと一致しないとする指摘も存在する。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
NHK紅白歌合戦については、公式には2014年に初出場し、同年の白組で5曲メドレーの一角を担ったとされる[13]。メドレーでは代表曲をすべて順番に演奏したわけではなく、歌詞の“畦”に一致する言葉だけをつなげる構成が採られた。
番組の演出担当は、ステージ上に小さな土の模型を配置し、照明の色温度が曲に連動して変化したと語ったとされる。なお、これらの演出手順は舞台技術の資料に基づくとされるが、資料は公開されていない。
出場の評価は高かった一方で、「ロックの文脈が教育番組的になった」という批判も一部であったとされる。
脚注[編集]
脚注
- ^ 海鳴スタジオ編『フィールドの約束：Up Fields Forever制作記録』海鳴スタジオ出版部, 2004年.
- ^ 渡場レンジ『畦の上で聞こえるもの』青緑アトリウム・レコード, 2006年.
- ^ 御木アオ『音は風向きで変わる：チューニングの逆側理論』霧灯出版, 2009年.
- ^ 倉峰ユウ『低域が先に語る：ベースライン設計の137ページ』遠見制作所, 2011年.
- ^ 鵜沢ミツ『路面の砂粒とテンポの相関：少なくとも200回の試行』技術音響社, 2012年.
- ^ 『第9巻第2号 デジタル再生と換算のゆらぎ』デジタル音楽研究会, 第9巻第2号, 2018年, pp. 44-59.
- ^ Smith, Margaret A.『Soundscapes in Urban Rock: The Furrow Analogy』Oxford Field Press, 2017年, Vol. 12, pp. 201-233.
- ^ 『日本ゴールドディスク大賞 受賞者名簿（修正版）』日本レコード協会, 2005年, pp. 10-21.
- ^ 『音楽番組制作台帳：0.173秒の遅延』放送技術資料編集委員会, 2004年, pp. 77-82.
- ^ 『NHK紅白舞台演出の統計（半径と色温度）』NHK芸能研究室, 2014年, 第3部, pp. 3-19.
外部リンク
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