yoursongamyLove
| 名前 | yoursongamyLove |
|---|---|
| 画像 | yoursongamyLove band photo |
| 画像説明 | デビュー3周年記念にて、横浜港の旧倉庫で撮影 |
| 画像サイズ | 260px |
| 画像補正 | based on stage lighting |
| 背景色 | #b30b3b |
| 別名 | ユソラブ |
| 出生名 | （バンド名につき該当なし） |
| 出身地 | |
| ジャンル | シティ・ロック、エモーショナル・ポップ |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ボーカル/ギター/ベース/ドラム/キーボード |
| 活動期間 | 2016年 - 現在 |
| レーベル | 宵月レコード |
| 事務所 | アストラル・ノート社 |
| 共同作業者 | 潮崎律（音楽プロデューサー）、海野ミツ（作詞協力） |
| メンバー | 三嶋綾音（ボーカル）、桐生一馬（ギター）、早乙女楓（ベース）、本郷蒼太（ドラム）、霧島ユウ（キーボード） |
| 旧メンバー | 無し（途中加入のサポートのみ） |
| 公式サイト | https://yoursongamylove.example |
yoursongamyLove（ゆあそんがみらぶ）は、[[日本]]の5人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[アストラル・ノート社]]。レコード会社は[[宵月レコード]]。[[2016年]]に結成、[[2019年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「ユソラブ」。公式ファンクラブは「星鳴（ほしなり）倶楽部」。
概要[編集]
yoursongamyLoveは、[[2019年]]のメジャーデビュー以降、サビの母音を誇張する独特の構成と、歌詞に「愛」を“規格化”して埋め込む手法で知られるロックバンドである。楽曲のタイトルにはしばしば「you」「song」「my」「love」が断片化された形で登場し、ファンはこれを「語彙の折り紙」と呼んでいる。
結成の契機は、[[2014年]]頃に横浜市内で流行した即興サークル「音程設計室」にあるとされる。実際には、バンド名自体が当時のメンバーが作った“恋愛プレイリスト生成器”の仕様書に由来していたとされ、のちにレーベルのマーケティング担当がそれを読み替えたことで、現在の表記へと固定されたと説明されている[1]。なお、この経緯はインタビューでたびたび語られるが、原資料の所在は明確でないとされる。
メンバー[編集]
三嶋綾音はボーカルを担当し、声の倍音をDSPで増幅した“合唱用の素地”を地声に混ぜる技法で評価されている。練習では1曲あたり平均[[1,843回]]のサビ反復を行うとされ、本人は「回数は恋の体温計」と述べたと報じられた[2]。
桐生一馬はギターを担当し、コード進行を「季節の順番」として覚える癖があるとされる。早乙女楓はベースでリズムの“予告編”を作り、本郷蒼太はドラムで一拍目をわずか[[0.07秒]]遅らせて“抱きしめ遅延”を表現する。霧島ユウはキーボードで、曲中に小さなメロディの残響を挿入し、ライブでは合図として投光器の色を変えることが知られている。
バンドの公式リハーサルは、当初[[横浜市]][[中区]]のレンタルスタジオ「第十三音響庫」で行われたが、[[2021年]]に手狭になったため、[[川崎市]]の倉庫型スタジオへ移ったとされる[3]。そのためファンクラブ会報では「音響庫の床が恋を覚えた」といった比喩がしばしば登場する。
バンド名の由来[編集]
バンド名は、当時の音楽サークルで使われた簡易“歌詞設計テンプレート”の文字列から取られたと説明されている。テンプレートでは、英単語の配置を固定し、行長や母音数を揃えることで「聴き手が自分の恋に置き換えやすい文章」を生成する仕様になっていたという[4]。
ただし、編集部への提供資料では、表記の「yoursongamyLove」のうち「amy」が“誰のことか”は確定していないとされる。ある資料ではメンバー名の頭文字の積み上げであるとされ、別の資料では恋の最中に脳内で発火する擬似音（amy音）を指すとされる。この相違は、初期からのファンにとっては「答えがないのが正解」という合意形成につながったとされる[5]。
また、デビュー後の番組で「長いから略称が必要」と問われた際、プロデューサーの潮崎律は「略称はサビの短さと同じ、短いほうが人は泣く」とコメントしたと報じられた。こうして「ユソラブ」が定着し、グッズのタグには「your・song・amy・love」の分解図が付くようになった。
来歴/経歴[編集]
結成（2016年）[編集]
2016年、三嶋綾音と桐生一馬が中心となり、[[横浜市]][[中区]]の小規模ライブハウスで“語彙を並べ替える即興”を競う会が開かれた。そこで使用されたテンプレートが、後にバンド名の雛形となったとされる[6]。
初期はデモテープ制作が中心で、バンドは自前で録音した音源を「恋文フォルダ」と呼び、フォルダ名を毎週変えた。ある回では[[2016年]][[9月]]に限り、同一曲の別テイクが[[27]]種類保存されていたことがファンクラブの内部資料として語られた。
デビュー（2019年）[編集]
2019年、宵月レコードからシングル『ユアソンガ、アム・ラブ』がリリースされ、オリコンの[[週間]]チャートで初登場[[3位]]を記録した。発売初週の売上は推定[[4,120]]枚で、同週の“夜間視聴者”が多かったことが後の分析で示されたとされる[7]。
同年のメジャーデビュー披露は[[東京]]の大型ホール「潮音国際会館」で行われ、観客のスマートフォンライトは平均[[38,600]]個が点灯したと公式資料に記された。なお、この数字は会場カメラのカウント推定であり、後に一部メディアが“盛っている”と指摘したと報じられた。
飛躍（2021年）[編集]
2021年には2ndアルバム『loveの行間』が発売され、累計売上[[28万]]枚を突破したとされる。バンドは同作の制作で、恋愛相談サイトの文章を“比喩の部品”として採用し、作詞段階で専門家の監修を受けたと説明した[8]。
この時期、霧島ユウが“音程を愛で設計する”という方針を掲げ、キーボードのプリセットを[[12]]段階に固定した。ファンの間では、その段階番号が投票で決まるという噂が広がり、実際のライブでも投光器が段階ごとに切り替わった。
近年（2024年）[編集]
2024年、彼らは活動の節目として全国ツアー『星鳴の余白』を展開し、全[[18]]公演を行った。うち[[3]]公演は雨天決行で、配信では視聴者の離脱率が通常より[[2.6%]]低かったとされる[9]。
また、同年の新曲『yoursongamyLove（re:prayer）』は一部地域のラジオで深夜[[1:13]]に集中オンエアされたと報じられたが、放送枠の根拠は明示されていない。とはいえ、放送後に楽曲の検索数が一晩で急増したことが追跡され、社会現象とまで言われたとする記録も残る。
音楽性[編集]
yoursongamyLoveの音楽性は、エモーショナル・ポップとシティ・ロックの中間に位置づけられている。特徴として、歌詞の“主語”を敢えて曖昧にし、「あなた」「私」「愛」という語を置き換え可能な部品として提示する点が挙げられる。
桐生一馬はコード進行を循環させることで“振り返り”を作り、三嶋綾音の歌唱では母音の伸びを小数点以下で調整する方針が取られているとされる。実際のスタジオでは、録音の編集基準として「無音区間は平均[[0.41秒]]」という独自指標が採用されたと述べられており、エンジニア側の証言として語られた[10]。
また、ライブでは霧島ユウがキーボードの和音を“予言”のように投げ、曲間で短いSE（推定[[0.9秒]]のチャイム）を鳴らすことが多い。これにより会場の空気が統一され、終盤には拍手のリズムが自然に揃うと評されている。
人物[編集]
メンバーの人間関係は概ね良好であるとされるが、初期の制作では衝突も多かったとされる。特に三嶋と桐生は、歌詞の“愛”をどの語で表すべきかで、当時[[73]]回の録り直しを行ったと本人たちは冗談交じりに語っている[11]。
潮崎律（音楽プロデューサー）は「正しい恋は作れないが、聴き手の恋は編集できる」として、テンプレート的な歌詞配置を肯定した。後にバンドは、作詞協力の海野ミツが持ち込んだ“手紙の句読点設計”を取り入れ、楽曲のブレス位置が歌詞の意味と連動するようになったとされる。
一方で、ファンクラブ内では“amyの正体”が長年の謎として扱われており、ファンアートの企画が毎年更新されている。答えが出ないことがむしろ魅力だとされ、ファンの熱量を支える仕組みの一つになったと評される。
評価[編集]
音楽評論家からは、メロディの反復と歌詞の抽象度のバランスが評価されることが多い。国民的ロックバンドと称されることもあるが、バンド側は「国民」はあくまで“集合名詞”であり、万人向けに均すつもりはないと説明している[12]。
商業面では、配信シングル『星鳴の余白』がストリーミングで累計[[3億]]回再生を突破し、サブスク登場から[[14]]日で再生が[[1,000万]]を超えたとされる。反面で、インタビューでは「数字は恋を測れない」とも語られ、露骨なマーケティングへの違和感が批判されることもあった。
なお、初期のライブ映像では、メンバーの衣装色が曲順と同期していない回が確認できるとされる。ファンの間では“あえてズラした回が神回”とされるが、制作側が意図的だったかは判然としていない。
受賞歴/記録[編集]
yoursongamyLoveは複数の音楽賞で受賞歴を持つとされる。特に[[2022年]]には“切なさ設計”のコンセプトが評価され、架空の部門として設定された「詩的編集賞」を受賞したと報じられた[13]。
また、[[2023年]]の日本レコード大賞では、作品賞候補の段階で投票サイトが一時的に落ちたという騒動があり、結果発表前夜にファンクラブのサーバが[[2回]]再起動したことが記録に残っている。最終的に受賞は確定し、バンドはステージで“落ちたサーバも抱きしめる”とコメントしたとされる[14]。
記録としては、ライブ動員の平均が[[1公演あたり6,250人]]とされ、全国ツアーで累計動員[[112,500人]]を達成した。もっとも、動員数の算出方法は会場発表値の集計であり、厳密な観測には幅があると指摘されている。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては、デビュー作『ユアソンガ、アム・ラブ』（[[2019年]]）、2nd『星鳴の余白』（[[2021年]]）、3rd『yoursongamyLove（re:prayer）』（[[2024年]]）が知られる。CDシングル版では通常盤とは異なる“逆再生ボーナストラック”が収録されたとされ、ファンの収集熱を煽ったといわれる[15]。
アルバムは、1st『恋文フォルダ』（[[2019年]]）、2nd『loveの行間』（[[2021年]]）、3rd『余白を鳴らす』（[[2023年]]）が挙げられる。ベスト・アルバムとしては『ユソラブ総集（ほしなりそうしゅう）』（[[2022年]]）があり、映像作品にはライブ『星鳴の余白 at 潮音国際会館』（[[2021年]]）がある。
また、配信限定シングルとして『youの次にsongを置け』（[[2020年]]）がある。曲名の通り歌詞の順序が入れ替わる仕様で、聴き手の脳内再構成を促す仕掛けとして話題になった。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定については、公式発表では累計再生とリスナー数が段階的に公表されている。特に『星鳴の余白』が累計[[3億回]]、『恋文フォルダ』関連の再生が合算で[[7億]]に達したとされる[16]。
ただし、認定の基準日が楽曲ごとに異なると説明されており、厳密な比較には注意が必要だとされる。ファンの試算では、曲ごとの“夜間比率”が平均[[63.2%]]になる傾向があるとも述べられた。
この傾向は配信開始時刻の設定と関連する可能性が指摘される一方で、単に歌詞の読解難度による自然な行動変化とも考えられるとされる。
タイアップ一覧[編集]
タイアップはドラマ主題歌やラジオ企画が中心である。『恋文フォルダ』は[[NHK]]系の深夜枠ドラマ『余白の恋』（架空）で主題歌として使用されたとされる[17]。
また、2ndアルバム収録曲『loveの行間』は、[[神奈川県]]の広報キャンペーン「言葉の健康診断」（架空）とコラボし、期間中に一般応募で[[12,043]]通の“句読点恋文”が集まったと報じられた。
さらに、配信限定『youの次にsongを置け』は、街頭AR広告のBGMとして採用されたとされ、ユーザーがカメラを向けた地点に応じてサビの語順が変化したと噂された。実際の仕様は一部で検証待ちとされるが、SNSでは「広告が恋を再生する」と評された。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーとしては、2021年の『星鳴の余白』、2023年の『余白を鳴らす全国縦断』、2024年の『星鳴の余白（再演）』が挙げられる。2024年ツアーでは[[18]]公演を実施し、セットリストは毎回平均[[19曲]]で構成されたとされる。
演出面では、曲のクライマックスで会場の照明が「夜明けの色温度」に合わせて変化する。ファンはこれを“恋の階調”と呼び、舞台袖にいるスタッフが毎回[[3種類]]のフィルムを交換していると噂した。もっとも、公式説明では「色温度は会場ごとの差を吸収するため」とされる。
なお、初期の地方公演では音響トラブルがあったとされるが、バンドはその回を“謝罪しない”で押し切り、代わりに打楽器のパートを全員で拍手に置き換える即興を行った。結果として、その回の映像が後日ファン投票でトップになったという。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビでは音楽番組『歌の編集室』（架空）に複数回出演し、歌詞の“折り紙”を実演したとされる[18]。ラジオでは『夜間母音研究所』（架空）に霧島ユウがレギュラーとして出演し、リスナーから届く恋の一行をサンプルとして即興メロディを作る企画が人気となった。
映画では、[[2022年]]公開の青春群像『句読点の少年』（架空）の挿入歌として『余白を鳴らす』が採用されたとされる。CMでは、[[神奈川県]][[横浜市]]の交通広告に短尺版『youの次にsongを置け（15秒）』が使われた。
また、海外向けには短編ドキュメンタリー風の配信コンテンツ『Words That Hug』（架空）が公開され、英語圏のファンがタイトルの綴りを“暗号”として解析したと報じられた。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
出場歴は[[2022年]]と[[2024年]]の2回であるとされる。2022年の出場曲は『星鳴の余白』で、演出では会場に小さな紙の星を配布する計画が組まれていたと報じられた[19]。
ただし当日の風で星が舞うトラブルがあり、司会が「風も協力してくれた」とコメントしたと伝えられている。2024年では『yoursongamyLove（re:prayer）』が選ばれ、合唱参加者が事前募集で[[4万人]]集まったとされる。
一方で、当該企画の募集人数には幅があるとの指摘があり、公式資料では「目標」「推定」「実数」の表現が混在しているとされる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 潮崎律『恋愛の編集術：語彙テンプレートの実装論』宵月出版, 2020年.
- ^ 三嶋綾音「反復は儀式である—サビ母音の調整規律」『日本ポップ音響学会誌』第12巻第3号, pp. 41-58, 2021年.
- ^ 桐生一馬『コードを季節にする方法』港町レコードブックス, 2018年.
- ^ 早乙女楓「抱きしめ遅延の統計—ドラムの位相ずれが生む感情」『リズム工学研究』Vol. 7 No. 2, pp. 101-119, 2022年.
- ^ 霧島ユウ「キーボード和音による“予告編”設計」『即興と残響』第5巻第1号, pp. 12-27, 2023年.
- ^ 海野ミツ『手紙の句読点設計と作詞支援』アストラル・レター研究所, 2019年.
- ^ 佐倉真琴「ストリーミングにおける夜間視聴者の行動モデル」『メディア視聴分析年報』第19号, pp. 203-219, 2024年.
- ^ 『宵月レコード公式アーカイブ：yoursongamyLove年表』宵月レコード編集部, 2025年.
- ^ E. K. Hanley『Vowels as Social Signals in City Rock』Tokyo Sound Press, 2021.
- ^ M. Rutherford『Hug-Latency in Performance Drumming』Vol. 3 No. 4, pp. 77-96, 2022.
外部リンク
- ユソラブ公式アーカイブ
- 宵月レコード アーティストページ
- 星鳴（ほしなり）倶楽部会報倉庫
- 潮音国際会館 セットリスト記録
- 横浜港旧倉庫 照明ログ