おくとみめぐみ
| 名前 | おくとみめぐみ |
|---|---|
| 画像 | おくとみめぐみの公式ビジュアル（架空） |
| 画像説明 | 『八つ時の約束』期のステージ写真風ポートレート |
| 画像サイズ | 240px |
| 画像補正 | 0.2 |
| 背景色 | #0f2a4b |
| 別名 | オクミ / 八時（はちじ）ガールズ・ロック |
| 出生名 | （表向き非公開） |
| 出身地 | （結成当時の拠点） |
| ジャンル | オクターブ・ポップ・ロック / メタ詠唱ロック |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ボーカル、ギター、ベース、ドラム |
| 活動期間 | 2011年 - 休止中（公式発表：2022年） |
| レーベル | 北辰レコード |
| 事務所 | 霓虹音楽企画 |
| 共同作業者 | 音響制作集団『裂音社』 |
| メンバー | 水都ミオ（Vo/Gt）、渡鷹ハル（Gt）、氷室ユリカ（Ba）、黎明ソウ（Dr） |
| 旧メンバー | 初期：砂浜コト（Key、2013年まで） |
| 公式サイト | http://okutomi-megumi.example/ |
おくとみめぐみ（おくとみめぐみ）は、[[日本]]の4人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[霓虹音楽企画]]。レコード会社は[[北辰レコード]]。[[2011年]]に結成、[[2014年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「オクミ」。公式ファンクラブは「めぐみんクラブ」。
概要[編集]
おくとみめぐみは、[[日本]]の4人組ロックバンドである。音楽メディアでは、曲中の声質が「八つ目の共鳴」と表現されることが多く、歌声とギターの周波数設計が同時に注目されたバンドとして知られている[1]。
バンドは、インディーズ時代の路上ライブで「八拍（はっぱく）ルール」と呼ばれる独自のカウント法を掲げ、聴衆が手拍子で参加できるように編曲された作品を増やした。結果として、学園祭や深夜ラジオでの拡散が加速し、短期間でメジャー級の知名度を獲得したとされる[2]。
なお、この名称は、後述するように『音程に縁起を縫い込む』という民間療法めいた発想から生まれたとされ、公式には語られない逸話が多い点でも議論の対象になっている[3]。
メンバー[編集]
水都ミオ（みなと みお）はボーカル兼ギターを担当し、作詞では「言葉を八回折り返す」手法がしばしば指摘される[4]。ライブではイントロの直前に必ず一拍だけ沈黙を置き、会場の照明が一度だけ反転する演出を定着させたとされる。
渡鷹ハル（わたたか はる）はギターを担当し、リフは平均1小節あたり9音、うち2音を意図的に「ズラして鳴らす」設計が特徴である[5]。このズレがSNSの解析で話題となり、ファンが「ズレ指数」を勝手に競い始めたとされる。
氷室ユリカ（ひむろ ゆりか）はベースを担当し、低域の伸びを測るために、リハの際に会場の天井高を毎回聞き取りしていたことがあると伝えられている[6]。黎明ソウ（れいめい そう）はドラムを担当し、スネアの打面に微細な凹凸を付ける改造を行ったとされるが、本人は否定と肯定を交互に繰り返している[7]。
バンド名の由来[編集]
バンド名「おくとみめぐみ」は、結成初期にメンバーが共有していた“音程の祈祷”の比喩に由来するとされる。水都ミオは、8度（オクターブ）上の音を「とりあえずの救い」と呼び、それが巡礼のように反復されることで「めぐみ」と感じられる、という説明を放送で行ったと報じられた[8]。
一方で、古い関係者の証言として「おくと」は“置戸（おきと）”の方言から来たという説もある。北海道の[[置戸町]]に残るとされる、音を測るための竹製器具の名称が“おくと”に聞こえたことがきっかけだった、という筋書きが語られたこともあったが、確証は示されていない[9]。
また、当時のファンの間では「八つ目の記憶（オクトミメグミ）」という造語が流行し、正式名称との同一視が進んだとされる。ただし現在は、これらは“比喩の系譜”として扱われている[10]。
来歴/経歴[編集]
結成（2011年）[編集]
2011年、[[東京都]][[江東区]]の路地裏ライブハウス「潮縫（しおぬい）」で、複数の文化系サークルが同日に失敗したことが契機となり、即興の合同練習が始まったとされる[11]。当初は「四重奏の実験枠」として水都ミオと渡鷹ハルが、氷室ユリカと黎明ソウに声をかけた形だった。
初期の練習は“八分割”を前提に設計され、曲の構成もAメロ8行、Bメロ8行といった奇数偏重が徹底されたとされる。このルールは後に破られるが、裏で“守り方”だけが残り、歌詞の改行位置に反映されたという[12]。
インディーズ（2012年 - 2013年）[編集]
2012年には、音楽配信サイト向けに録音されたデモ『八時の湿度』が合計再生数13,482回を記録したと伝えられる[13]。当時、ファンは曲ごとに“湿度指数”というスコアを勝手に付け、歌の語尾が長い曲ほど指数が高いと主張した。
2013年、初期メンバーとして加入していた砂浜コト（Key）は、編曲上の都合から脱退したとされる。砂浜は「鍵盤が“救い”を先に鳴らすのは反則だった」と日記で書いたとされ、翌年のインタビューで水都が笑いながら触れたことで伝説化した[14]。
メジャーデビュー（2014年）[編集]
2014年、北辰レコードから『『八つの反響（はんきょう）』』でメジャーデビューを果たした。メジャー作品としては異例の、初週売上を“緊急避難袋”に見立てた販促を行い、全国の書店で袋型のチラシが配布されたという[15]。
同年のテレビ番組「深夜の周波数（架空）」に出演した際、番組側は音響の問題で生歌が一度落ちたが、その場で渡鷹ハルが代替としてギターのみの2コーラスを即興し、結果として視聴者の好感を得たとされる[16]。
活動後期（2017年 - 2020年）[編集]
2017年にはアルバム『折り返し祈願』がオリコンチャートで週間最高2位を記録し、累計売上枚数は約48万枚と報じられた[17]。この時期、歌詞カードに小さな“測定メモ”が印刷されるようになり、ファンが読み解いて“八つの合図”を再現したという。
2019年には配信限定シングル『夜汽車は八度で泣く』がストリーミングで3億回再生を突破したとされる[18]。ただし公式は回数の正確性を明言しておらず、取材班は「広告掲載用の概算ではないか」と疑ったと報じられた[19]。
休止（2022年）[編集]
2022年、公式サイトで活動休止が発表された。理由は「生活圏の音響が変化したため」と説明され、会場の改装や環境騒音の増加が影響した可能性が指摘された[20]。
その後、ファンクラブ会報では水都ミオが「直すべきは曲ではなく、聞き手の耳の準備である」と書き、音程設計の“再教育”を進めるとも読める文章が掲載された。しかし、実際にはメンバー個別の活動の目立った発表は少なく、ファンの間で“八時の戻り待ち”が続いた[21]。
音楽性[編集]
おくとみめぐみは、メジャー以降に「オクターブ」と「間（ま）」をテーマとして掲げることが多い。特に水都ミオのボーカルは、息継ぎの位置がリフと同期するよう設計されており、渡鷹ハルのギターは高域と低域の往復で“救済の階段”を作ると評される[22]。
作風は一見ポップでありながら、曲の途中に“意味の空白”を作る演出が多く、聴き手が勝手に補完する余地を残す点が特徴である。この手法は、音響制作集団[[裂音社]]との共同作業で洗練されたとされる[23]。
なお、バンドは楽曲にしばしば地名を織り込むが、作品ごとに同じ地名でも別の文脈で使うことがあり、「解釈が固定されない」ことが好まれているとも指摘されている[24]。ただし一部では、“地名の使用が設定過多”であるとの批判もある。
人物[編集]
水都ミオは、インタビューで「歌は人を治すためではなく、耳の不具合を笑いに変えるためにある」と述べたとされる[25]。また、音程に関する研究ノートを持ち歩き、ライブ前にメモを一度だけ破いてから読み直す習慣があるという証言がある。
渡鷹ハルは、音楽以外では“手の温度”にこだわることで知られる。コンサートでは握手会の代わりに温度計付きの小型リモコンを配り、ファンがそれを胸ポケットで温めてからサビに合わせて鳴らす企画を行ったとされる[26]。氷室ユリカは、リハの際に必ず会場の風向きを確認したといい、スモークの匂いが低域の残響に影響するのではないかと考えていた節がある[27]。
黎明ソウは、ドラムキットの設置面に“八角形のテープ”を貼る。理由は「円では足りない、角の角度で気持ちが揃うから」と説明されたが、科学的根拠は示されていない[28]。
評価[編集]
批評家の間では、おくとみめぐみを「聴衆参加型のロック」と称する見解がある。特に『八つ時の約束』では、サビの直前に必ず会場の音が1回だけ消えるようマイク処理が設計されているとされ、ライブ映像の編集ではなく現場の音響で再現された点が評価された[29]。
一方で、商業的成功が先行するほど、“決められた参加”が強いと感じる層も出た。ファン投票で選ばれたセットリストが固定されすぎたことで、音楽の偶然性が失われたのではないかという指摘が論壇に残っている[30]。
また、作詞の比喩が複雑すぎるために、歌詞サイトの解釈競争が過熱し、実際の作者意図から離れた読みが定着したとの批判もある。ただしバンド側は、解釈が広がること自体を作品の一部として受け止める姿勢を示したとされる[31]。
受賞歴/賞・記録[編集]
2020年の[[日本レコード大賞]]で、作品『夜汽車は八度で泣く』が優秀ロック作品賞を受賞したとされる[32]。同賞は前年の配信指標も重視する傾向があり、ストリーミング再生だけでなく“視聴継続時間”が評価されたと報じられた。
また、ライブ面では、全国ツアー『折り返し祈願・八角巡礼』が全公演でSOLD OUTになったとされ、総動員は約34万5,000人に達したという[33]。さらに、会場の床材が変わった際にもリハでセットの反響を合わせる方針が貫かれたことで、音響担当から「同じ音を別の場所に持ち運ぶ」技術として注目されたとされる[34]。
ただし公式資料の一部には日付の誤記があり、例えば『2018年8月32日公演』のような見出しがファンクラブ誌に載ったことがある。これについては、編集の段階で日付入力が崩れた可能性があるとされるが、結果としてファンの間で“日付は音である”という怪しげな格言が生まれた[35]。
ディスコグラフィ[編集]
シングル『八つ目の救い』（2014年）では、表題曲のサビが2回繰り返される構成が採用された[36]。CDシングルは初回限定で、ケース裏面に“八拍ルール”の図解が印刷されていた。
配信限定シングル『夜汽車は八度で泣く』（2019年）は、ダウンロード購入者向けに「反響の数え方」音声ガイドが付属したとされる[37]。アルバム『折り返し祈願』（2017年）は全曲が1曲ごとに“折り返し点”を持つ設計で、曲順も数学的な巡回を意識したと説明された。
ベスト・アルバム『おくとみめぐみ（八時選集）』（2021年）では、未発表曲『置戸の竹笛』（2013年デモ起源）が収録されたが、収録クレジットは“音響指導：匿名”となっており話題になった[38]。
映像作品としてはライブ映像『八角巡礼・現場で鳴る』があり、撮影より先に音響テストの時間が長く記録されている点が特徴とされる[39]。
ストリーミング認定[編集]
日本国内の主要指標に準じた集計が行われ、代表曲『夜汽車は八度で泣く』はストリーミングで3億回再生の認定を受けたとされる[40]。また、アルバム『折り返し祈願』の収録曲では、上位5曲がいずれも1億回再生を突破したという見積もりがメディアで紹介された[41]。
ただしバンド側は「認定は聞こえの証明ではなく、再生の証明に過ぎない」と述べ、数字の過信を避ける姿勢をとったとされる[42]。結果として、公式チャートよりも“ライブ音源の息の長さ”が評価軸として広がる現象が起きた。
タイアップ一覧[編集]
『八つ目の救い』は[[港湾警備庁]]の広報キャンペーン“静音（せいおん）月間”に起用されたとされる。実際の映像では、夜の港でテスト信号が鳴る演出が使われ、楽曲が「安心の周波数」として紹介された[43]。
また、『折り返し祈願』は学校向け音楽教材プロジェクト「八拍の探究」に採用された。教材では、歌詞の言い回しを“比喩の座標”として扱い、理科の授業と連動する構成になっていたという[44]。
さらに『置戸の竹笛』は、架空のドキュメンタリー『音の民俗学：測定の旅』の劇中歌として流通したとされるが、権利関係の説明は曖昧で、作品の実在に疑義が呈されることもあった[45]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
全国ツアー『折り返し祈願・八角巡礼』は、北海道の[[札幌市]]から始まり、福岡の[[福岡市]]まで全18公演で構成されたとされる[46]。このツアーでは各会場の残響を測定し、同一曲でも最終ミックスが微調整される方式が採用されたと説明された。
ファンクラブ向けの小規模企画として『めぐみんクラブ・八時の約束』があり、参加者には“会場の反響を数えるカード”が配布された。カードは数え切れないほど長い目盛りがあり、最終的に「数えないで聴く」ことを促す仕立てになっていたとされる[47]。
2022年休止前の最後の大型公演では、セットチェンジの間に観客の拍手だけを録音してから翌曲のイントロに重ねる演出が行われた。映像記録では拍手の合間が8カ所に分割されているとされ、ファンはこれを“休止の伏線”と解釈した[48]。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビでは「深夜の周波数」に計3回出演したとされる。ラジオ番組「耳の温度（架空）」では、リスナーから送られた手拍子音を分析し、曲のテンポに反映するコーナーを持った[49]。
映画では、[[東京]]を舞台にした青春作『折れない八拍』の主題歌として『夜汽車は八度で泣く』が使用されたと報じられた。ただし作品の上映館数が極端に少なく、配給資料が確認できないため、主題歌枠の確度は議論が残った[50]。
CMでは、[[霓虹電機]]の“静音端末”キャンペーンに『八つ目の救い』が採用されたとされる。映像では端末の通知音が一瞬だけ無音になり、その直後に歌の冒頭が入る編集が話題となった[51]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
おくとみめぐみは、[[NHK紅白歌合戦]]に2020年に初出場したとされる[52]。出場順は第4部の中盤と報じられ、同年のステージは“八角形の床”を用いたドラムセット配置で構成されたと記録されている。
一方で、番組資料では出場年が“平成”表記の一部で不整合があり、年の換算に誤差が出た可能性が指摘された。この点は、編集段階の取り違えであるとの見方もある[53]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
参考文献[編集]
脚注
- ^ 霓虹音楽企画『おくとみめぐみ編：八時の編曲メモ』霓虹出版, 2016.
- ^ 渡辺精一郎『音程祈祷の近代：民間療法とポピュラーの接点』北辰学芸出版社, 2018.
- ^ Margaret A. Thornton『Reverb and Ritual in Contemporary Rock』Vol.12 No.3, International Journal of Sound Studies, 2020.
- ^ 裂音社『現場音響設計の実務：八角形フロアの効果』音響制作資料叢書, 2015.
- ^ 水都ミオ『言葉を折り返すための歌詞タイポロジー』北辰レコード編集部, 2019.
- ^ 黎明ソウ『ドラムの微細改造と沈黙の一拍』日本打楽論集 第7巻第2号, 2021.
- ^ オリコン調査グループ『年間チャートの裏側：再生数と継続時間の相関分析』第34集, 日本メディア研究所, 2020.
- ^ 中井時雨『八度の救い：ロックにおける参加型構造の研究』音楽社会学評論, 第5巻第1号, 2022.
- ^ （微妙にタイトルが不正確）『音の民俗学：測定の旅（DVD付資料）』架空堂, 2017.
- ^ NHK放送文化研究所『紅白ステージ編集の技法：会場音を素材にする方法』NHK出版, 2020.
外部リンク
- おくとみめぐみ 公式ファンクラブ『めぐみんクラブ』
- 北辰レコード アーティストページ（架空）
- 霓虹音楽企画 ライブ音響アーカイブ（架空）
- 裂音社：八拍ルール解説サイト（架空）
- オクミ解析研究所（ファンサイト風、架空）