すとぷりセックス学園
| 名称 | すとぷりセックス学園 |
|---|---|
| 別名 | S.S.A.、セク学、桃色文化研究会 |
| 成立 | 2017年頃とされる |
| 創設地 | 東京都豊島区・池袋周辺 |
| 主導組織 | インターネット演劇研究連盟 |
| 活動内容 | 配信、模擬授業、学園祭、匿名朗読 |
| 象徴色 | 桃色、白、深紫 |
| 関連技法 | 即興進行、コメント同期、擬似HR |
| 最盛期 | 2019年 - 2021年 |
| 標語 | 教室は舞台、舞台は教室 |
すとぷりセックス学園（すとぷりセックスがくえん）は、のインターネット文化圏において、とを接続するために編み出されたとされる架空の学園企画である[1]。特に以降、匿名掲示板や切り抜き文化の中で「過剰に完成された青春像」を指す語として引用されることがある[2]。
概要[編集]
すとぷりセックス学園は、を中心に、若年層向けの配信イベントと学園祭演出を合成した架空の文化現象である。名称に含まれる「セックス」は、当初は由来の接辞「sex-」を学術的に転用したものと説明されていたが、実際には検索避けと話題化を両立させるための挑発的命名であったとされる[3]。
この企画は、春に池袋の小劇場「サンシャイン・ボックス別館」で行われた公開朗読会を起点に成立したとする説が有力である。出演者は当初7名で、全員が学ラン風の衣装で配信端末を持ち、開演前にの通知文を朗読したという記録が残る[4]。
成立の経緯[編集]
池袋試験公演[編集]
最初期の公演は、6月に東口近くの貸会議室で実施された「第0回ホームルーム」とされる。観客は43人であったが、配信の同時視聴者が約2,800人を記録し、会場の収容能力を大きく超える反響を呼んだ[5]。このとき使用された出席簿アプリが、後のファン投票システムの原型になったとされる。
なお、初回の司会はという無名の演出家が務めたが、実在性については議論がある。彼は「学園とは、制服ではなく進行表のことである」と発言したと伝えられ、後年の研究ではこの一言が企画の基本理念になったとされる。
名称の定着[編集]
「すとぷり」という部分は、当初は色の照明機材を略した現場用語であったが、ファン同士の呼称として転用されたとされる。一方、「セックス」は本来、学園内の6区画構造を指す番号体系「Section 6」の略であったという説もあり、複数の由来が混在している[要出典]。
2018年末には、運営側が公式文書で「S.S.A.」を使用し始め、以後は風の体裁をとる一方で、実際にはのイベント部門として動いていたとされる。この二重構造が、のちに「制度と熱狂のせめぎ合い」と評される理由である。
学園祭化と全国展開[編集]
には、、に巡回版が設けられ、いずれも「一日限りの転入生制度」によって参加者を学年単位で入れ替える方式が採用された。各会場では、最後列の観客が黒板係に任命される演出が定番となり、特に大阪会場では黒板消しの取り合いが原因で約12分の押しが発生した[6]。
この時期に導入された「ホームルーム配信」は、コメント欄の投票結果によって進行が3分ごとに分岐する仕組みで、視聴者が実質的に演出に参加する点が注目された。研究者の間では、これは後の文化の先駆けとみなされている。
特徴[編集]
すとぷりセックス学園の最大の特徴は、学園ドラマの文法を借りながら、極端に細かな規律と妙に自由な即興を併存させた点にある。例えば、始業チャイムは毎回異なるで鳴らされるが、遅刻者への罰として行われるのは反省文ではなく「3分間の自己紹介ラップ」であった。
また、衣装・肩章・上履きの色まで学年ごとに厳密に管理されていた一方で、終盤になると演者が校舎図面にない場所から出入りする演出が常態化した。これにより、舞台美術は一度きりの使用にもかかわらず級の詳細さを持つことで知られるようになった。
社会的影響[編集]
ファン文化への影響[編集]
ファン層は主にとの女性を中心に拡大し、2020年時点では関連ハッシュタグの総投稿数が月間約48万件に達したとされる。特に「文化祭前夜の教室感」を再現する投稿が流行し、机にラミネートされた時間割を貼るだけの動画が数十万再生を記録した[7]。
一方で、熱心な支持者の一部が学園章をの公共施設に貼り付ける事案が発生し、自治体側が「施設の装飾は控えてほしい」と注意喚起を行ったという。もっとも、この件は半ば都市伝説化しており、真偽は定かでない。
教育現場との接続[編集]
の文化祭担当教員の中には、企画書の書式や当日進行表の作り方を参考にした者がいたとされる。とりわけのある学校では、学園祭パンフレットの見出しに「出欠確認」「特別講義」「補習」を採用し、当該様式が「S.S.A.式」と呼ばれた[8]。
ただし、教育委員会の会議録では正式な言及が確認されておらず、現場の口コミが先行して独り歩きした可能性もある。この種の現象は、ネット発のイベントが制度を模倣し、逆に制度側がネットの語彙を借用する典型例とされる。
批判と論争[編集]
批判の中心は、名称の過激さと実態の曖昧さにあった。とりわけ一部の保護者団体からは、「学園」という語が教育機関を想起させる一方で、実際にはライブ配信企画にすぎないとして、誤認を招くとの指摘が出た[9]。
また、2019年に配布された記念冊子の奥付に、存在しないの印が掲載されていた件は、後年まで引用される象徴的な騒動となった。運営は「演出上の形式」であったと説明したが、百科事典的記述では珍しく、脚注欄が最も長くなった項目でもある。
歴史[編集]
前史[編集]
前史としては、前半のニコニコ動画系学園ごっこ企画や、駅前カラオケ店での「模擬HR」配信が挙げられる。これらの企画では、出席確認と自己紹介が重視され、のちのすとぷりセックス学園に見られる「儀礼としてのコメント欄」がすでに形成されていた。
特ににで行われた非公開テスト公演では、観客が一斉にチャイム音を口で再現する「人力ベル」が好評を博し、のちの音響設計に影響を与えたとされる。
黄金期[編集]
黄金期は前後であり、の多目的ホールを中心に、月2回の定例公演と週1回の生配信が並行して行われた。公演ごとに「1組A」「2組B」などの仮クラス分けが変わり、同じ演者でも役割が全く異なるため、固定ファンが学期ごとの履修感覚で追うようになった。
この時期には、入場特典として配られた「出席カード」が転売市場に流れ、未使用品に1,800円の相場がついたこともある。もっとも、カードは紙ではなく薄いアクリル板でできており、改札機に通らないのに通学証明のように扱われた点が妙に記憶に残っている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯理人『ネット学園演出史――コメント欄と教室のあいだ』星海社, 2022.
- ^ Margaret A. Thornton, "Sectional Adolescence and Participatory Stagecraft", Journal of East Asian Media Studies, Vol. 18, No. 2, 2021, pp. 44-67.
- ^ 渡辺精一郎『学園ごっこの社会学』文藝春秋研究叢書, 2019.
- ^ 小林ユウキ「池袋周辺における擬似教室空間の形成」『都市文化研究』第12巻第4号, 2020, pp. 113-129.
- ^ Harold K. Fenn, "The Pink Chime Phenomenon", Performance Quarterly, Vol. 7, No. 1, 2020, pp. 9-28.
- ^ 藤堂香織『出席簿アプリの倫理と快楽』青弓社, 2021.
- ^ 中村真里「学園祭における双方向ライブの導入過程」『情報文化論集』第9巻第3号, 2022, pp. 201-219.
- ^ Jean-Luc Mercier, "On the Misuse of School Imagery in Fan Economies", Revue de Culture Numérique, Vol. 4, No. 2, 2023, pp. 88-104.
- ^ 岡部翔太『制服と進行表』NTT出版, 2020.
- ^ 三宅あかり「『すとぷりセックス学園』記念冊子奥付の虚構性について」『資料批評』第3巻第1号, 2024, pp. 5-16.
外部リンク
- 架空文化アーカイブ・S.S.A.研究室
- 池袋演劇配信資料館
- 学園祭演出年表データベース
- コメント同期技法研究会
- 桃色文化史オンライン