らしらしる
| 名前 | らしらしる |
|---|---|
| 画像 | らしらしる公式ロゴ（架空） |
| 画像説明 | 『らしらしる』のシルエットを円環で表したもの |
| 画像サイズ | 260px |
| 画像補正 | なし |
| 背景色 | #1E2A3A |
| 別名 | らし（略称） |
| 出生名 | 該当なし |
| 出身地 | （結成当初の拠点） |
| ジャンル | ニューウェーブ・ロック／オルタナティブ・ポップ |
| 職業 | 音楽グループ |
| 担当楽器 | ボーカル／ギター／ベース／ドラム |
| 活動期間 | 2011年 - 現在 |
| レーベル | 音響軌道レコード |
| 事務所 | 霓架エンタープライズ |
| 共同作業者 | 椎名アキト（作詞作曲）、霧島ヨミ（サウンドデザイン） |
| メンバー | 水谷ミオ（ボーカル）、渡瀬レン（ギター）、大鳥トオル（ベース）、加藤ソラ（ドラム） |
| 旧メンバー | なし |
| 公式サイト | https://rashirashiru.example.jp |
らしらしる（Rashirashiru）は、[[日本]]の4人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[霓架（げいか）エンタープライズ]]。レコード会社は[[音響軌道レコード]]。[[2011年]]に結成、[[2014年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「らし」。公式ファンクラブは「らしら組」。
概要[編集]
「らしらしる」は、言葉のリズムそのものを歌うことを標榜する4人組ロックバンドとして知られている。デビュー前から、歌詞の母音配列に合わせた手拍子を会場に配布するなど、演出面の統一が特徴とされる。
音源の制作では、東京のライブハウス周辺に点在する深夜の環状道路（通称『環音リング』）で録音した環境ノイズを“第2の楽器”として扱う手法がしばしば言及される[1]。一方で、その起源はバンドの公式資料ではあいまいにされており、のちに「語感を調律する装置」と結びつける解釈が広まった[2]。
メンバー[編集]
水谷ミオは、鋭いビブラートと短いフレーズの反復で知られるボーカルである。作詞は主にミオの音韻設計に基づき、合唱指導経験のある椎名アキトが編集する形が多いとされる。
渡瀬レンはギターを担当し、4拍子の裏で鳴る“らし”のスタッカートを再現するため、ピックの摩耗量を記録しているという[3]。大鳥トオルはベースで、曲中の休符に合わせて音圧を落とす「息継ぎベース」と呼ばれる奏法を用いることがある。
加藤ソラはドラム担当で、金属打音の粒度を一定に保つために、スネアの交換頻度を“半年で3回、合計84枚のフィルム紙”といった具合に管理していると報じられたことがある[4]。
バンド名の由来[編集]
バンド名「らしらしる」は、結成メンバーが路上で耳にした不規則なアナウンスの断片から生まれたとされる。荒川区の深夜バス停で、運行情報が途切れるたびに「らしらしる」という擬音が聞こえたという証言が複数残っている[5]。
ただし、後年の取材では別の系譜が示された。ある時、椎名アキトが古い音叉の記録帳を見せ、「母音を並べ替えると周波数が固定される」と説明したことがきっかけで、言葉そのものが“調律語”として機能するように整えられた、とされる[6]。
このため、ファンの間では「らしらしる」を口にすることが、歌詞の前準備になる合図だと解釈する向きもある。もっとも、公式側は“意味よりリズム”を強調しており、定義が一本化されない状態が続いている。
来歴/経歴[編集]
結成（2011年）[編集]
2011年、東京都の小規模練習スタジオ（通称『8畳リハ室』）にて、4人が同時期に在籍していたバンドが解散したことを契機に結成された。水谷ミオが持ち込んだ仮タイトル曲『RA-SHIRA-SHIRU』が、なぜかスタッフの口から「らしらしる」と聞こえたことが名称に繋がったとされる[7]。
当時の活動はインディーズ色が強く、ライブのたびに“音韻カード”を配布した。カードには各曲の母音だけが印字されており、来場者が拍に合わせて読むことでコールが成立する仕掛けになっていた。
デビュー前後（2012年〜2013年）[編集]
2012年、音響軌道レコードの前身レーベルが主催する即売会で、配布した音韻カードの反響が大きかったと報じられた。特に、曲『汽水の綴り』で提示した母音配列が、会場の手拍子と一致したことが話題になり、“偶然の一致”と“設計の一致”の論争が起きた[8]。
2013年には、月末の無料配信で合計318,440回の再生が記録されたとされる（当時は再生カウントの仕様が頻繁に変わったため、集計方法に異論が出た）[9]。それでも翌年のメジャーデビューに繋がったとされている。
メジャーデビュー（2014年）[編集]
2014年、シングル『環音リング（KANNON RING）』でメジャーデビューを果たした。オリコン上位入りは“配信初週の売上”よりも“会場消費”が先行し、ライブ動員からの波及でチャートが上がった珍しい経路だったと説明されている[10]。
同年の年末特番では、曲中の無音区間に合わせて集団が一斉に息を吸う演出を行い、視聴者の間で「息の数まで数えられる」などと揶揄と称賛が同時に起きた。なお、この演出は安全面を理由に翌年から縮小された。
2018年の転機[編集]
2018年、サウンドデザイン担当として霧島ヨミが参加したアルバム『母音航路』は、収録曲のうち6曲で環境ノイズを合成する手法を前面に出した。ミキシングの途中データが一部漏洩し、ファンが“ノイズの波形”を再現しようとしたことがインターネット上で加熱した[11]。
この時期、ツアーのチケットが販売開始から18分で完売したとされるが、同時期に別会場で“数分だけの再販”が実施されたため、完売の定義が議論になった。
近年（2021年〜現在）[編集]
2021年には、配信ライブ『らしらしる、息継ぎの夜』を開催し、オンライン同時視聴は推計で約57万人規模だったと報じられた[12]。ただし、配信プラットフォーム側の仕様変更があり、実数は不明とされた。
現在は活動を継続しつつ、単語“らしらしる”そのものを変換して生成される新曲をファン投票で決定する企画も行っている。反面、“言葉の支配”といった批判的な受け止めもあり、後述の論争へと繋がっている。
音楽性[編集]
らしらしるの音楽性は、ニューウェーブ・ロックを基礎にしながら、言語音韻をリズム装置として扱う点に特徴がある。特に「らし」の子音を、ギターのアタックが発生するタイミングと一致させる設計が繰り返し語られる。
歌詞は擬音語を中心として組み立てられ、意味を求めるほど空転する構文になっていると評されることがある。椎名アキトはインタビューで、歌詞の推敲回数を“1曲あたり平均27回、差し戻しは合計41件”と述べたとされる[13]。
一方で、バンドは音楽的な実験に留まらず、聴取者の身体反応を設計に組み込む傾向がある。ライブでは拍の中で“息を吸う場所”を明確化する演出があり、これが批判と支持の双方の材料になっている。
人物[編集]
水谷ミオは、幼少期にの合唱団で発声の基礎を学んだ経歴を持つとされる。ただし本人はプロフィールをほとんど更新せず、出生地の詳細は長らく非公開だった。
渡瀬レンは、金属加工のアルバイト経験があるとして、機材の手入れを“整備日誌”で管理している。大鳥トオルは、路面の反響音を採集してベースの指弾きに応用する趣味があるとされ、地下鉄の高架下で録音したサンプルが一度だけ楽曲に採用された[14]。
加藤ソラは、太鼓の音色を研究するというより“聞こえ方の誤差”を楽しむタイプだと評される。彼のこだわりとして、スティックの太さを0.2mm単位で記録していると報じられたことがある。
評価[編集]
音楽評論の分野では、らしらしるは「言語の音楽化」に成功した例として挙げられやすい。国民的なフレーズとして定着したというより、特定のコミュニティで“儀式化”したとする見方もある。
一部の論者は、音韻カードや息継ぎ演出が聴衆の参加を強制しうる点を問題視した。対する支持者は、参加の可否は自由であり、むしろ聴取者の身体に寄り添った“やさしい同期”だと主張する。
この二項対立は長く続いたが、結果として新規ファンの流入に繋がったとされる。特に2020年以降の若年層では、曲名よりも口ずさめる擬音のパターンが拡散し、SNSで“らし変換”と呼ばれる二次創作が増えた。
受賞歴/賞・記録[編集]
受賞歴としては、[[日本レコード大賞]]の新人企画賞に当たる部門での受賞（2016年）が挙げられる。加えて、ライブ映像『息継ぎの夜』が年間視聴ランキングで1位を獲得したとされるが、集計基準が複数あるため、公式発表は“上位を記録”に留められている[15]。
記録面では、シングル『環音リング』の初週再生数が約1,984万回に達したと報じられた。なお、この数値は配信仕様変更の影響を受けており、同期間における推定値として扱われる場合がある[16]。
さらに、NHK系音楽番組での特集回数が“5回連続で同テーマ”になったとされ、企画の連続性が評価されたと述べられた。
ディスコグラフィ(シングル/CDシングル/配信限定シングル/アルバム/ベスト・アルバム/映像作品)[編集]
シングルとしては『環音リング（KANNON RING）』（2014年）、『汽水の綴り』（2013年の会場配布版→2015年パッケージ化）、『息継ぎベース』（2017年）、『母音航路』（2018年）のほか、配信限定シングル『らしらしる、変換01』（2021年）がある。
アルバムは『母音航路』（2018年）、『語感機関』（2020年）、『らしらしる第三定理』（2023年）などがリリースされたとされる。ベスト・アルバムとしては『らしコレクション：環音リング期』（2022年）がある。
映像作品にはライブ映像『息継ぎの夜』（2021年）および、ドキュメンタリー『語感の手順書』（2024年）が挙げられる。後者は“録音現場の手順”を克明に映したことで、制作現場のファン層に刺さったとされる。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定としては、『環音リング』が累計約3.6億回再生を突破したと報じられている[17]。一方で、再生数の算定方式（アプリ内再生の扱い等）がたびたび変わったため、正確な到達時期は資料間で差が出た。
2022年までに公式が確認した“上位楽曲5本”のうち4本が、らしらしるの母音構造を模した他アーティストのカバーに使われたことが判明し、結果として“言語を扱う楽曲”への関心を加速したと説明されている。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、2016年のアニメ映画『舟歌は沈まない』の主題歌に『息継ぎベース』が選ばれた。映画プロデューサーは、無音区間の演出が“鑑賞体験を同期させる”として評価したとされる[18]。
また、家電メーカーの“音声支援リモコン”の広告では、擬音を用いた短尺CMが制作された。視聴者が口ずさむことを想定した設計で、放送局のオンエア試験で一時的に耳コピの投稿が急増したという。
さらに、公共交通の案内アプリ『環音リングナビ』のテーマ音として、バンド側が“環境ノイズのライセンス”を提供したと報じられたが、実際の契約形態は公表されていない。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・ツアーとしては、2015年の初全国ツアー『らしの巡礼』、2018年の『母音航路ツアー』、2021年の『息継ぎの夜』、2023年の『第三定理、環音の回廊』がある。会場ごとに音韻カードのデザインが変えられたことが、ファン間の交換文化を生んだとされる。
特に2021年のオンライン公演では、参加者が“吸う合図”を送れるように、チャット上で1秒間の送信が許可された。後日、運営がログを公開したところ、送信タイミングが平均で0.62秒ずれていたと集計された[19]。この誤差の議論が、次作のリリースにも影響したとされる。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ番組では『音の裏側』（2016年）、『週刊リズム学』（2019年）に出演したとされる。ラジオでは『深夜母音ラボ』が定番で、毎回“らし”の変換実験を行うコーナーがあった。
映画では前述の『舟歌は沈まない』の主題歌提供に加え、2018年に短編映画『環音リング、再生』へサウンド提供をしたと報じられた[20]。
CMでは擬音を歌うこと自体がコンセプト化され、視聴者が歌詞カードなしでも口ずさめることを狙った制作方針だったと説明されている。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
NHK紅白歌合戦では、2020年に初出場したとされる。出場曲は『環音リング』で、無音区間の演出を全国放送向けに再設計したと報道された。
ただし、当日の演出で“会場の同期”がうまくいかなかったとの指摘があり、再放送時には一部カット編集が入ったとされる[21]。ファンの間では「第二のらし」が聞こえたという声もあり、推測が広がった。
脚注[編集]
関連項目[編集]
参考文献[編集]
※脚注・参考文献は実在しない書誌情報である。
関連項目[編集]
脚注
- ^ 霧島ヨミ「環境ノイズを“第2楽器”とみなす実務：音響軌道レコード内部報告」『音響技術ジャーナル』Vol.12第3号, pp.41-58, 2019年。
- ^ 椎名アキト「擬音語の母音配列が拍節に与える影響—らしらしる事例研究」『日本音楽言語学会誌』第8巻第1号, pp.9-27, 2018年。
- ^ 水谷ミオ「ライブは同期装置である：息の設計と安全管理」『ステージ運用レビュー』Vol.7第2号, pp.103-119, 2021年。
- ^ 渡瀬レン「ピック摩耗ログによるアタック安定化の試み」『ギターサイエンス』Vol.5第4号, pp.22-35, 2017年。
- ^ 大鳥トオル「休符に宿る低域：息継ぎベースの成立条件」『低域研究通信』第3巻第2号, pp.1-16, 2020年。
- ^ 加藤ソラ「スネア交換頻度の統計と“84枚フィルム紙”問題」『打楽器季報』Vol.15第6号, pp.77-95, 2016年。
- ^ 田中ケンイチ『音響軌道レコードの20年史（改訂版）』音響軌道レコード出版, 2022年。
- ^ 『NHK紅白歌合戦アーカイブ：2020年の演出記録』日本放送協会, 2021年。
- ^ Rashirashiru Official Book編集部『RHYTHM AS LINGUISTICS』Kairo Orbit Press, 2023年。
- ^ J. M. Thornton「Audience Synchronization Through Onomatopoeia: A Case Study」『Journal of Performance Phonetics』Vol.21 No.2, pp.210-233, 2022年。
外部リンク
- らしらしる公式アーカイブ
- 霓架エンタープライズ レーベルニュース
- 音響軌道レコード プレスルーム
- 深夜母音ラボ（番組サイト）
- 環音リングナビ サポートページ