ラフ・メイカー
| 名前 | ラフ・メイカー |
|---|---|
| 画像 | RM_roughmaker.jpg |
| 画像説明 | 路地裏スタジオで撮影された宣材写真 |
| 画像サイズ | 240px |
| 背景色 | #0B1A2A |
| 別名 | RM |
| 出生名 | —（グループ名義） |
| 出身地 | （発掘由来とされる） |
| ジャンル | ラフ・パンク / オルタナティブ・ロック |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ギター、ベース、ドラム |
| 活動期間 | 2009年 - 2019年 / 2022年 - 現在 |
| レーベル | KURAMAKIレコード（主要） |
| 事務所 | 暁照エンタープライズ |
| 共同作業者 | 音響技術ユニット |
| メンバー | 渡辺精一郎（作詞・作曲・ギター）、東堂レン（ベース・コーラス）、矢野ダイチ（ドラム） |
| 旧メンバー | —（当初のサポート：小松サブリナ） |
| 公式サイト | roughmaker.jp |
ラフ・メイカー（らふ めいかー）は、[[日本]]の3人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[暁照エンタープライズ]]。レコード会社は[[KURAMAKIレコード]]で、[[2009年]]に結成、[[2011年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「RM」。公式ファンクラブは「ガサガサ倶楽部」である[1]。
概要[編集]
ラフ・メイカーは、路上の雑音を素材として編曲する「ガレージ・テープ即興法」を標榜する日本の3人組ロックバンドである。活動開始当初から、歌詞カードの余白に“聞き取れなかった音のメモ”を印字するなど、音源の成立過程を隠さない姿勢が注目された[2]。
彼らは2011年のメジャーデビュー以降、オリコンの月間集計でたびたび上位を争い、2014年には国民的ロックバンドと称されることもあった。ただし同時期、ライブ会場で発生した微細な機材欠陥が「楽曲の一部として設計されていた」との指摘もあり、熱狂と懐疑が同居する存在として語られている[3]。
メンバー[編集]
渡辺精一郎は作詞・作曲とギターを担当し、インディーズ時代から“歯切れの悪いリフ”を意図的に残すスタイルで知られる。東堂レンはベースとコーラスを担当し、曲の終盤にだけ入る即興のコール＆レスポンスがファンの間で定番化した[4]。
矢野ダイチはドラムで、既存の拍子記号に収まらない「7/16ブレンド」を多用するとされる。なお当初、彼らの初期デモ録音ではサポートメンバーとして小松サブリナがキーボードを担当していたが、2010年の一度きりの路上ライブで“鍵盤の音が多すぎた”とされ解任されたと伝えられる[5]。
メンバー間の役割分担は固定的である一方、レコーディングでは3人全員が同じテープに手を入れる慣行があり、最終ミックスはが監修したとされる。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は、結成前夜に行われたとされる“印刷機の誤作動”にあると説明されている。渡辺は、イベント用フライヤーの見出しが「ROUGH MAKER」ではなく「ラフ・メイカー」と誤って印字され、しかもその誤植が妙にカッコよかったため採用したという逸話を語った[6]。
一方で、裏方関係者からは別説もある。すなわち、楽曲制作で用いるテープ編集の手順が、当時の製造業界で半ば冗談として呼ばれていた“ラフに作って後で整える”工程に似ていたため、匿名の工場長が名付けたという指摘である[7]。いずれの説も一次資料が確認されていないが、公式サイトでは「どちらとも正しい」とされている。
来歴/経歴[編集]
結成（2009年）[編集]
ラフ・メイカーは2009年、の廃品整理倉庫で開かれた即興練習を起点として結成されたとされる。3人は同時期に別々の倉庫で働いており、偶然に同じ古テープメーカーの廃棄品が回ってきたことで出会ったという[8]。
当初の構想は“正しく鳴らない音を正確に扱う”ことであり、矢野は「録音機のワウ・フラッターが揺れるほど、歌詞が生きる」と語っていたと伝えられる。特に結成直後の合奏は4分の曲を合計31回ほど作り直し、最終的に“33回目だけ音が揃った”ため、その番号を曲名の語尾に付ける慣行が生まれた[9]。
インディーズ時代（2010年）[編集]
2010年には、ライブ会場で配布する自作CDが“予定より3秒早く終わる”仕様で販売され、返品が相次いだとされる。公式発表では「編集ミスではなく、終わり方そのものを歌詞に含めた」と説明された[10]。
この時期、彼らは“暁照エンタープライズ”の宣伝担当・[[白河マサト]]に見出され、月間フリーペーパー「足立夜更かし」に掲載された。掲載後1週間で、配布CDは延べ1,842枚に達したとされ、ファン数が一気に膨らんだ[11]。
メジャーデビュー（2011年）[編集]
2011年、シングル『[[ガサガサ通信]]』でメジャーデビューした。同曲は発売当月の配信で初週560,431回再生を記録し、当時の同系統のロック勢としては異例の数字とされた[12]。
なおこの“初週数字”は、リリース直前に発生した回線混雑の影響を補正した推計として説明されている。こうした注釈が多いのも、ラフ・メイカーが「実数を言わずに推定を語る」方向へ自然に寄っていった背景と考えられている[13]。
2014年・2016年の躍進[編集]
2014年にはアルバム『[[荒れ地の合唱]]』をリリースし、オリコン年間アルバムチャートで第1位を獲得したとされる。さらに同年の全国ホールツアーは全公演で約38万人を動員し、主催者発表では“平均収容率が114%”という異様な表現も話題となった[14]。
2016年には、ベースアンプの故障を音として録り直す企画が炎上しかけた。ファンは「故障を踏み台にした」と称えたが、音響担当は「それは踏み台ではなく発火寸前だった」と語ったと報道された[15]。
活動休止・再結成（2019年/2022年）[編集]
2019年、渡辺精一郎が“作曲のソースが枯れた”として活動休止を発表した。発表文では理由が明確にされなかったが、のちに渡辺が「7/16ブレンドの比率を間違えると心拍が追い付かない」と語ったとされる[16]。
2022年、3人はサプライズで再結成し、ライブ映像『[[ノイズの国境線]]』を配信した。開始から72時間でストリーミングが2.3億回再生を突破し、公式サイトは“2.3000億”と小数点4桁まで強調した[17]。この異様な細かさは、熱量の証として受け止められた。
音楽性[編集]
ラフ・メイカーの音楽性は、パンク由来の推進力と、編集技術を前面に出した構成に特徴がある。ギターは意図的に音程を外し、東堂のベースはその外れを“基準線”として保持する方式が多いとされる[18]。
歌詞は日常語の断片から組み上げられ、ところどころに録音メモが混入する。たとえば『[[雨でも走る舗道]]』では、歌詞の一行目に「10:02に風が入る」と記されており、実際の録音時刻が一致したとファンクラブが検証したとされる[19]。
また、ライブでは曲間の無音を極端に長く取り、会場の空調音や床鳴りを“即興パーカッション”として吸い上げる手法が採られる。これにより、同じツアーでも各公演のサウンドスケープが微妙に異なり、ファンは“同一曲なのに別曲”と語るようになった[20]。
人物[編集]
渡辺精一郎は「きれいな音は、いつでもあとから足せる」と語り、最初のテイクで敢えて粗さを残す傾向がある。彼は作詞作曲だけでなく、ストリーミング用のサムネイル文言まで自分で決めるとされ、初期の頃から“装丁の担当”でもあったという[21]。
東堂レンは社会問題への関心を示す一方で、発言は楽曲にのみ反映されるとされる。インタビューでは政治を語ることを避けるが、『[[区画整理の夜]]』のブリッジで「境界線は音より薄い」と歌い、間接的に論争を呼んだ[22]。
矢野ダイチは、バンドの技術的な要として知られ、スタジオ機材の“故障しやすい箇所”をあらかじめリスト化していたと伝えられる。なおそのリストが雑誌「サウンド・メンテナンス」に掲載され、読者が実際に真似をしたことで機材破損が増えたとして注意喚起が出たという記録がある[23]。
評価[編集]
ラフ・メイカーは、音楽メディアで「録音の成立過程がそのまま作品になる」と評価されている。特に編集工程を隠さない姿勢が若年層に刺さり、2014年以降は“国民的ロック”と形容される場面が増えた[24]。
ただし一方で、音源の一部がライブ録音をベースにしているのではないかという疑惑も呈された。ファンクラブ側は「ライブの“空気”を保存しているだけ」と主張したが、音響評論家の[[根津ユリカ]]は「空気の保存というより、責任の回避に近い」と批判したとされる[25]。
この論争は、のちに同バンドの制作ドキュメンタリー『[[テープの裁判]]』により部分的に沈静化したが、完全な決着には至っていない。
受賞歴/賞・記録[編集]
2014年には日本レコード大賞の“企画賞（音響実験枠）”に相当するとされる部門で受賞したと報じられた。公式サイトでは部門名の表記を曖昧にしており、賞レースの関係者は「それでも当時の編集者が押した」と語ったという[26]。
また、オリコン年間チャートではアルバム『[[荒れ地の合唱]]』が第1位、翌年のシングル『[[ガサガサ通信]](再編集版)』が第3位に入ったとされる。さらに“ストリーミング認定”では、累計再生が“総秒数に直すと京単位”という形で語られた。秒数換算を巡っては「単位が不自然」との指摘があるが、当時の広報資料として残っている[27]。
加えて、ライブ動員記録として“全国ツアー全公演の平均待機列時間が17分43秒”といった細かな記録もファンサイトで集計され、公式記録として引用された[28]。
ディスコグラフィ[編集]
シングルでは『[[ガサガサ通信]]』（2011年）、『[[雨でも走る舗道]]』（2013年）、『[[区画整理の夜]]』（2015年）、『[[ノイズの国境線]]』（2022年）などが知られる。CDシングルとしては『[[荒れ地の合唱]]の予告編』（2014年）が限定販売されたとされる[29]。
アルバムは『[[荒れ地の合唱]]』（2014年）、『[[テープの裁判]]』（2016年）、『[[路地裏の大合唱]]』（2023年）が主要作とされる。ベスト・アルバムとして『[[ラフ・メイカー大全（誤植版）]]』（2020年）もリリースされ、タイトル通り誤植が数点収録されたと報告されている[30]。
映像作品は『[[ノイズの国境線]]（LIVE）』（2017年）や、再結成後の『[[ガレージ・テープ即興法]]』（2022年）がある。配信限定シングルとしては『[[10:02の風]]』（2014年）が挙げられ、サウンドチェック開始時刻が歌詞に反映されているとされる[31]。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定では、主要曲の累計再生が“各国で異なる集計方式に基づく”として説明されることが多い。国内では『[[ガサガサ通信]]』が累計約1.6億回再生を突破したとされ、公式は“1.60億”ではなく“160,240,881回”という値を掲示した[32]。
一方、配信プラットフォーム横断での同一曲の重複計上をめぐっては検証が行われ、同年の広報資料に「重複は仕様」との但し書きがあったと指摘されている。これにより、認定値の信頼性が議論される場面もあった[33]。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、テレビ番組『[[足立夜更かしスペシャル]]』のエンディングテーマに『[[区画整理の夜]]』が採用されたとされる。放送局はとされるが、当時の公式リストでは放送枠が“深夜帯E”とだけ表記され、視聴者の間で推測が広がった[34]。
また、映画『[[境界線は鳴らない]]』（2015年）では、挿入歌『[[雨でも走る舗道]](アウトテイク)]]』が使用されたとされる。さらにラジオ番組『[[午前三時の雑音工房]]』では、彼らの楽曲に“編集ノウハウを読むコーナー”が付いた形式が話題となった[35]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーとしては、2014年のホールツアー『[[荒れ地の合唱・北上編]]』、2015年の小箱ツアー『[[区画整理の夜・回覧板]]』などがある。前者は全22公演で、うち21公演が予定より2分早く開演したという記録が残っている[36]。
再結成後は、2022年の『[[ガレージ・テープ即興法]]』を開催し、会場はのライブハウスを中心に組まれたとされる。なお“即興法”の名の通り、各公演で演奏順が変わり、セットリストが当日朝に更新されたと報じられた[37]。
ライブではサポートメンバーとして、音響補助にの技術者が同行し、観客のスマートフォンが鳴るノイズまで許容する方針が徹底されたとされる。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビでは音楽特番『[[深夜のノイズ裁判所]]』に出演し、『[[10:02の風]]』をスタジオ外で披露したとされる。スタジオのロケーションはの港湾区画と報道されたが、放送時に地図が出なかったため正確な場所は不明とされている[38]。
ラジオでは、渡辺がパーソナリティを務める『[[テープの言い訳]]』が人気となった。映画では、矢野が助演のような形でカメオ出演したとされるが、公開パンフでは“役名なし”で掲載されている[39]。
CMでは、架空の文房具メーカー『[[掻き分けペン社]]』の「雑音も書ける」キャンペーンに起用されたとされる。商品は実在しないにもかかわらず全国の文具店で“売れ筋”として報じられたという逸話があり、広告の裏側が物語化した[40]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
には2016年に初出場したとされる。出場曲は『[[区画整理の夜]]』で、演出としてベースアンプの“疑似故障”がステージ上で再現されたと報道された[41]。
ただし、当時の関係者は「故障ではなく演出の揺らぎ」と語っており、技術的には両義的であったとされる。視聴者の間では“紅白の主旨とズレる”という反応があり、放送後に一部SNSで炎上が起きたと記録されている[42]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯ノリオ『ラフ・メイカーの編集技術：テープ即興法の系譜』暁照出版, 2017.
- ^ 根津ユリカ『録音の責任論：故障を歌にする行為の社会学』音響社会学叢書, 2016.
- ^ 白河マサト『足立夜更かしの裏側と宣伝の数字』KURAMAKI出版, 2013.
- ^ 渡辺精一郎『7/16ブレンドの心拍学』第3音楽会研究所, 2018.
- ^ 東堂レン『言葉の余白に潜むノイズ』路地裏言語研究会紀要, Vol.12, No.4, pp.21-58, 2015.
- ^ 矢野ダイチ『ワウ・フラッターを指揮する』日本ドラマー協会誌, 第9巻第2号, pp.77-96, 2012.
- ^ Rough Maker Staff『Rough Maker: The Misprint Mythos』Trafalgar Sound Studies, Vol.3, No.1, pp.1-33, 2020.
- ^ Marlowe J. Thornton『Audience Noise as Performance Asset』Journal of Informal Acoustics, Vol.8, No.2, pp.141-179, 2019.
- ^ 音響技術ユニット 砂霧オーディオ研究所『テープ補正と“誤差”の設計』砂霧技報, 第2巻第7号, pp.9-44, 2014.
- ^ 編集部『NHK紅白と即興演出の許容範囲』NHKアーカイブ論集, 2016.
- ^ 小林真琴『ストリーミング認定の統計的再検算（微妙に変な版）』統計芸能学会, 2021.
外部リンク
- roughmaker.jp（公式サイト）
- 暁照エンタープライズ アーティストページ
- KURAMAKIレコード ディスコグラフィ
- 砂霧オーディオ研究所 ワウ補正講座
- ガサガサ倶楽部（公式ファンクラブ）