ハチのムサシは死んだのさ
| 名前 | ハチのムサシは死んだのさ |
|---|---|
| 画像 | 蜂型のキーボードを掲げる集合写真 |
| 画像説明 | 2019年の野外ライブで蜂のシルエット装飾を背に演奏した |
| 画像サイズ | 250px |
| 画像補正 | 0% |
| 背景色 | #FFCC33 |
| 別名 | ムサシ、HMS-5 |
| 出生名 | — |
| 出身地 | |
| ジャンル | ロック、シティ・ポップ、詩謳（シアトリカル） |
| 職業 | バンド |
| 担当楽器 | ボーカル/ギター/ベース/ドラム/キーボード |
| 活動期間 | 2011年 -（断続的に活動） |
| レーベル | 橙藍音工舎 |
| 事務所 | 蜂塚レコード商会 |
| 共同作業者 | 音楽プロデューサー：[[渡辺精一郎]]（共同） |
| メンバー | 相原ユリ（Vo）・樋口ハジメ（G）・渡利ルイ（B）・中島ハル（Dr）・和泉ノア（Key） |
| 旧メンバー | — |
| 公式サイト | http://hachimusashi.example |
ハチのムサシは死んだのさ（よみ：はちのむさしはしんだのさ）は、[[日本]]の5人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[蜂塚レコード商会]]。レコード会社は[[橙藍音工舎]]。[[2011年]]に結成、[[2014年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「ムサシ」。公式ファンクラブは「ハチの巣同盟」。
概要[編集]
ハチのムサシは死んだのさは、[[蜂塚レコード商会]]の主導で結成された5人組のロックバンドである。歌詞には「巣箱」「針」「供養」「回収」という語彙が繰り返し登場し、楽曲の多くは“死”を題材にしつつも舞台装置としての転換を強く志向しているとされる[1]。
結成初期から、会場の入場導線に沿って掲示物が増える“反復上書き型”の演出が話題になり、2014年のメジャーデビュー以降は、[[川口市]]の工業地帯に存在した臨時スタジオを巡るドキュメンタリー番組も組まれた。なお、同番組ではバンド名の由来として「最後の一撃（最終針）を鳴らす合図」という説明が採用されている[2]。
メンバー[編集]
相原ユリ（ボーカル）は、声の収録を1回ごとに“蜜度”の異なるテープで行うという手法で知られ、初期の音源では倍音が意図的に不安定に設計されたとされる[3]。
樋口ハジメ（ギター）は、ライン録りとアンプ録りを必ず同じ小節位置でずらし、わずか0.03拍の位相ズレを残すことを美学としているとされる[4]。
渡利ルイ（ベース）は、ライブ直前に同じ音程を「3回だけ」確かめる癖があり、本人は「確かめないと“ムサシ”が死ぬ」と冗談めかして語ったとされる[5]。
中島ハル（ドラム）は、セットに鉛板を仕込み、低域の残響が客席の床材に“吸われる”感覚を再現したとされる[6]。
和泉ノア（キーボード）は、音色選定を天気予報と結びつける“気圧聖歌”を提唱し、2017年のツアー中には降水確率61%の日にだけ特定のシンセを起動していたと記録されている[7]。
バンド名の由来[編集]
バンド名は、メンバーの間で伝わる都市伝承に由来するとされる。もともと川口市近郊で、行商の一座が「蜂のムサシ」を見世物として扱ったのが始まりで、最後に必ず同じ掛け声を用いたという[8]。
さらに、[[蜂塚レコード商会]]の広報が2013年に配布した社内資料では、「“ハチのムサシ”は実在の人物ではなく、群衆の呼吸を合わせるための符丁である」と記されている[9]。一方で、ファンクラブ冊子では「ムサシが死んだのさ」は“収録が完了した合図”であるとも解釈されており、意味が固定されないことがファンの解釈遊びを加速させたと指摘されている[10]。
なお、バンド自身は「由来を一つにしない方が針が刺さる」と述べ、表記は常にひらがなを基調にする方針が採られたと報じられている[11]。
来歴/経歴[編集]
結成/下積み（2011年-2013年）[編集]
2011年、[[埼玉県]][[川口市]]の廃校跡に作られた仮設スタジオ「反響倉庫S-7」で、相原ユリが即興詩を読み、樋口ハジメが“巣”のリズムを探す形で活動が始まったとされる[12]。初期は機材の保管が不安定で、テープが湿気で伸びたことが“死”を歌う語感に影響したと、本人たちは後年回想している[13]。
2012年には、地域の小さなライブハウスで行われた対バン企画「針回し祭」に参加し、持ち時間が47分で打ち切られたにもかかわらず、最後の曲だけが通常より13秒長く残響したことで話題になったとされる[14]。この“13秒”はのちにファンクラブの入会特典（会員証の裏面印字）へ転用された[15]。
2013年には、[[渡辺精一郎]]を音楽プロデューサーとして迎え、歌詞の語彙を蜂・葬送・回収に限定する編集方針が定められたと記録されている[16]。
メジャーデビュー（2014年）[編集]
2014年、シングル「[[回収の鈴]]」でメジャーデビュー。リリース日は同年5月17日とされ、初週売上は推定で約9.2万枚であった[17]。オリコンでの最高順位は週間3位に達し、同時期に放送された[[テレビ東京]]の深夜音楽枠では、バンド名をテロップで誤変換されるトラブルが起きたが、その誤字が逆に拡散して売上が伸びたと報じられている[18]。
また、デビュー曲のサビ前に挿入される沈黙は2拍半であるとされ、さらにその沈黙の“前後”の音圧差が0.7dBに調整されたという細かな設定が、音響エンジニア側のインタビューで語られた[19]。
躍進（2015年-2018年）[編集]
2015年にはアルバム『針の供養書』をリリースし、累計売上枚数は当時で約41.6万枚を記録したとされる[20]。同作は国民的ロックバンドの条件を満たすとしてメディアで取り上げられ、ライブ映像は再生回数が約1億回に到達したと報告された[21]。
2016年、[[NHK]]の特番「声の回収」で、相原ユリが“死”をテーマにした即興朗読を生放送で披露し、番組翌週の検索数が約3.1倍に跳ね上がったと計測された[22]。一方で、この年は演出過多だという批判も同時に増え、バンドは「演出は言葉の後ろに隠れているだけ」と答えたとされる[23]。
2017年にはツアー「気圧聖歌-夏の巣閉め-」を実施。会場ごとに“針音”の鳴動頻度を変える実装が行われ、スタッフが手書きで記録したログがファンクラブに公開された[24]。
活動の分岐（2019年-2023年）[編集]
2019年、公式サイトが“更新停止”のように見える形式を取り、ファンの間で活動休止説が流れた。しかし実際には、翌年のアルバム制作のためにスタジオ稼働を“夜間のみ”へ切り替えたことが判明したとされる[25]。この夜間稼働は午後11時11分開始という徹底ぶりで知られ、スタッフの証言では「遅れると曲が死ぬ」と言い聞かされたという[26]。
2021年には配信限定シングル「[[蜜葬の交通整理]]」がヒットし、ストリーミング再生は全世界合算で約2.4億回に到達したと報じられた[27]。
2023年、5人は表向きの“再結成”に近い形で全国ホールツアーへ復帰し、曲順を事前に公開しない方針が採られた。理由として「死んだムサシは生き返るので、順番を固定できない」とファンクラブ会報で説明された[28]。
音楽性[編集]
ハチのムサシは死んだのさの音楽性は、ロックの推進力に詩謳（シアトリカル）要素を重ねることによって特徴づけられているとされる[29]。歌詞は抽象語が多い一方で、「回収」「針」「巣箱」といった具体物への参照が繰り返され、聴き手の解釈を段階的に“死”へ収束させる構造があると指摘されている[30]。
サウンド面では、録音時の位相ズレ（0.03拍）や沈黙の音圧差（0.7dB）といった微細な設計が繰り返し言及され、ミックスの工程が作品の物語に直結していると評価された[31]。また和泉ノアは、気圧が変わるほど倍音が変化するという仮説を採用し、天候データを制作管理に取り込む方法をとっていたとされる[32]。
一方で、楽曲が“難解”だという批判に対して、バンドは「難解なのは歌ではなく説明書だ」と述べ、楽曲タイトルの多くを平仮名のみで統一したことが、かえって口ずさみやすさを生んだとも分析されている[33]。
人物[編集]
相原ユリは表情の演技を重視し、ライブでは歌唱の合間にマイクを約12cm浮かせる“間”をルール化しているとされる[34]。樋口ハジメはギターソロを長くしない代わりに、リフの回数を曲ごとに厳密に固定する方針を持つと報じられている[35]。
渡利ルイはインタビューで「死んだものにだけ回収が許される」と語り、ベースラインを“回収の路線”として設計しているとされる[36]。中島ハルは客席の床共鳴を測る小型センサーを導入したことがあり、測定値の平均を取らず、その日の最大値だけを採用したと後年明かした[37]。
和泉ノアは音色を記号化し、特定のシンセを起動する条件として“降水確率61%”などの数値を提示してきたため、ファンの間では天気占いに近い楽しみ方も広まったとされる[38]。
評価[編集]
メディアでは、同バンドが“国民的”と呼ばれる条件を満たした数少ない例として言及されることがある。具体的には、ドラマ主題歌にも採用されやすいメロディ性と、独特の物語性が両立している点が評価されたとされる[39]。
音楽評論家の[[柴田玲於]]は、批評記事で「沈黙の扱いが、死を“音”として保存する」と述べ、ハチのムサシは死んだのさが“死”を抽象化ではなく構造として扱う稀有なバンドであると論じた[40]。
一方で、制作の数値設定が過剰に神格化されているという声もあり、ファンが「正しい13秒」を求めることでライブが形式化してしまったのではないか、とする慎重な指摘もある[41]。
受賞歴/賞・記録[編集]
2016年に[[日本レコード大賞]]の企画部門で受賞したとされる[42]。受賞曲は「[[巣箱の交差点]]」で、授賞理由として“死を題材にしつつも明滅する希望を提示した”点が挙げられたと報じられた[43]。
また、2018年にはオリコン年間アルバムチャートで第1位を獲得し、年間売上は約67万枚と推計された[44]。同年の配信ランキングでは、MVのフル尺視聴率が38.4%に達したとされ、音楽番組側の分析レポートに記載された[45]。
さらに、ライブ記録としては「全国ホールツアーで総動員18万5,240人」を達成したとされる[46]。この数字は会場別のチケット販売表をもとに集計されたとされるが、集計方法については編集部間で揺れがあるとされ、差異が存在する可能性も指摘されている[47]。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては、メジャーデビュー曲「[[回収の鈴]]」（2014年）に加え、「[[巣箱の交差点]]」（2016年）、「[[蜜葬の交通整理]]」（2021年）などがある。各曲は、タイトルの平仮名比率が高いほど“物語の回収効率が上がる”という制作内の経験則に基づいて調整されたとされる[48]。
アルバムは『針の供養書』（2015年）『昏（くら）い巣の夜勤』（2018年）『沈黙の交通券』（2020年）などがリリースされた。ベスト・アルバムとしては『ムサシ再録-死んだのさ便箋-』（2022年）があり、収録曲のうちライブ音源が全体の54%を占めたとされる[49]。
映像作品としては、野外公演を収録した『蜂型ステージの13秒』（2017年）や、気圧聖歌ツアーの記録『空気を回収する夜』（2019年）がある。なお、映像特典には“各曲の沈黙の長さ（拍数）”が字幕で併記され、ファンの学習教材としても利用されたと報じられた[50]。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定は国別で集計されることが多いが、バンド側は“再生ではなく回収”を強調しており、認定の数値を公式発表のたびに微妙に言い換えていたとされる[51]。たとえば、2021年時点で「[[蜜葬の交通整理]]」が全世界合算で約2.4億回再生を突破したと報じられたのに対し、ファンクラブでは「2億4000万回のうち、回収に使えるのは1億8,726万回」と説明された[52]。
また、2022年のMV再生では、フル再生率が上位圏に入り、配信プラットフォームの内部レポートで“高密度沈黙型”と分類されたとされる[53]。分類名の出典は明示されていないが、音響データと視聴行動の相関が示唆されたと報道された[54]。
タイアップ一覧[編集]
テレビドラマのタイアップとしては、2016年の連続ドラマ『仮眠の回収係』で「[[巣箱の交差点]]」が主題歌として使用された。番組公式の制作コメントでは「死を扱うが救いが残る曲調」であると紹介された[55]。
一方で、2020年には[[資生堂]]のではない別の企業として、[[東埼玉通信]]のキャンペーン「昼夜データ回収」に「[[沈黙の交通券]]」が起用されたとされる[56]。企業名は媒体によって表記揺れがあり、同曲が“交通整理”をテーマにしたCMで流れたという説明が統一されていないと、のちに整理記事でも触れられた[57]。
さらに、2023年の映画『針のゆくえ』ではエンドロールに短いインストゥルメンタルが使用され、作中の手話シーンに合わせたテンポ調整が行われたと報じられている[58]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブでは、ツアータイトルごとに“巣の状態”を変える演出が行われるとされる。2017年の「気圧聖歌-夏の巣閉め-」では、スクリーンの透過率が降水確率と連動し、舞台上の蜂型ライトが点滅する仕組みが導入された[59]。
2018年には「反響倉庫S-7完全再現ライブ」を開催し、地下配管の残響を利用するために客席の位置を本番前夜から固定したとされる[60]。このライブではアンコールが3回に分かれ、最後の“3回目のアンコール”でのみ「[[回収の鈴]]」のアウトロが本来の2倍の長さになったという証言が複数存在する[61]。
2023年のホールツアーでは、曲順非公開の代わりに会場ごとに配布された“交通券シール”を並べるとセットリストが読み取れる仕組みが導入された。なお、このシールの印字は全会場で微妙に異なるとされ、収集家が現れたと報告されている[62]。
出演[編集]
テレビ番組では、[[日本テレビ]]の音楽バラエティ『夜勤のメロディ』に出演し、相原ユリが“死”をテーマにした短い朗読を披露した[63]。ラジオでは[[JFN]]系の『回収の周波数』で、5人が週替わりで制作数字（拍数、dB、開始時刻など）を読み上げるコーナーを担当したとされる[64]。
映画ではドキュメンタリー『蜂型ステージの記録』（2020年）に本人役として出演した。劇中では“ムサシが死ぬ瞬間の音”を再現しようとして失敗する場面があり、その失敗映像が公開版には採用されなかったため、ファンの間で未公開版の存在が囁かれている[65]。
また、CMとしては家電メーカーではないが「夜間自動回収」サービスの広告で短い楽曲フレーズが使用されたと報じられた。放送局ごとの秒数が異なるため、ネット上では秒数カウント動画が投稿されたとされる[66]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
NHK紅白歌合戦への出場は、2020年に初めて実現したとされる[67]。同回では「[[沈黙の交通券]]」が披露され、演出として舞台中央に半透明の“巣箱”が設置された。なお、この“巣箱”は開閉が1回だけ許される設計で、開閉時刻が13:13に設定されていたという記録がある[68]。
次いで2022年にも出演し、「[[蜜葬の交通整理]]」が歌唱された。バンドは“会場の静けさを数値で回収する”方針として、MC原稿を読み上げる直前に10秒間の無音を入れたとされる[69]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 橙藍音工舎編『針の供養書制作資料集』橙藍音工舎出版, 2015.
- ^ 渡辺精一郎『位相ズレと沈黙の設計論』蜂塚レコード商会, 2016.
- ^ 柴田玲於「高密度沈黙型ロックの物語構造」『月刊音響批評』第38巻第2号, 2018, pp.41-58.
- ^ 相原ユリ・樋口ハジメ『ライブは回収である：会場ログの読み解き』反響倉庫S-7記録室, 2019.
- ^ NHK放送文化研究所『声の回収：即興朗読の統計観察』NHK出版, 2017.
- ^ 東埼玉通信広報部「昼夜データ回収キャンペーンにおける音素材の最適化」『広告音響年報』Vol.12, 2020, pp.77-90.
- ^ 井上真琴「平仮名統一が聴取行動に与える影響」『日本語ポップ分析ジャーナル』第6巻第1号, 2021, pp.12-27.
- ^ オリコン調査部『年間チャートの裏側：アルバム売上の分解推定』オリコン企画局, 2018.
- ^ 佐藤弘樹「“13秒”という誤差が生む熱量：ライブ残響の事例研究」『音楽工学レビュー』Vol.5, No.3, 2017, pp.103-119.
- ^ 蜂塚レコード商会「ハチの巣同盟会報：回収効率の換算表（試算）」蜂塚レコード商会, 2022.
外部リンク
- 蜂塚レコード商会 公式アーカイブ
- 橙藍音工舎 アーティストページ
- 反響倉庫S-7 入場ログ
- 気圧聖歌ツアー 特設掲示板
- ムサシ再録 交通券コレクション