アンデルズ
| 名前 | アンデルズ |
|---|---|
| 画像 | |
| 画像説明 | 2008年の野外公演におけるアンデルズ |
| 画像サイズ | 270px |
| 画像補正 | yes |
| 背景色 | band |
| 別名 | ANZ |
| 出生名 | アンダー・イズム計画 |
| 出身地 | 東京都武蔵野市 |
| ジャンル | オルタナティヴ・ロック、機械仕掛けフォーク、室内騒音ポップ |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ボーカル、ギター、ベース、ドラムス、シンセサイザー |
| 活動期間 | 1997年 - 現在 |
| レーベル | 月環レコード |
| 事務所 | アストラル音響社 |
| 共同作業者 | 黒田レイ、三輪サヤカ、北条ユウ |
| メンバー | 橘透、久我真理、相良遼、篠崎エマ |
| 旧メンバー | 藤井ノア |
| 公式サイト | anderz.jp |
アンデルズ（あんでるず）は、日本の4人組ロックバンドである。所属事務所はアストラル音響社。レコード会社は月環レコード。1997年に結成、2002年にメジャーデビュー。略称および愛称は「アンズ」。公式ファンクラブは「ANDER ROOM」である。
概要[編集]
アンデルズは、東京都武蔵野市で結成された日本の4人組ロックバンドである。都会的なギターサウンドと、古い校舎の換気扇のような反復ビートを特徴とし、2000年代前半のオルタナティヴ・ロック再評価の流れの中で台頭したとされる1。
1997年の結成当初は、深夜の吉祥寺周辺で発生していた「駅前アンビエント騒音」を意図的に取り込む実験集団として扱われていたが、2002年のメジャーデビュー以降は、歌詞の寓話性と異様に精密な編曲が注目され、若年層を中心に支持を拡大した。なお、ライブ終演後に観客へ配布される“気圧メモ”が話題となったこともある[要出典]。
略称は「アンズ」、愛称は「アンデル隊」とも呼ばれる。公式ファンクラブ「ANDER ROOM」は、入会特典として年1回、バンド監修の“無音のCD”が送付されることで知られている[2]。
メンバー[編集]
現在のメンバーは、橘透（ボーカル・ギター）、久我真理（ベース）、相良遼（ドラムス）、篠崎エマ（シンセサイザー）の4名である。いずれも1990年代後半に立教大学の学園祭周辺で出会ったという設定だが、実際には都内の楽器店「サブドミナント堂」で互いの会計待ちの列に並んでいたことが始まりとされる[3]。
旧メンバーの藤井ノアは、初期の楽曲で打楽器に近い役割を担っていたが、2001年に「リズムの数が多すぎる」との理由で脱退した。本人は後年、脱退理由について「六拍子が日常生活に侵入したため」と語っているが、公式には学業専念とされている2001年[4]。
サポートメンバーとしては、2010年代以降、黒田レイ（ホーン）、三輪サヤカ（チェロ）、北条ユウ（プログラミング）が長く参加しており、特に北条は“第5のアンデルズ”と呼ばれることがある。もっとも、バンド側はこの呼称を嫌っており、物販会場では「第5ではなく、ただの影である」と書かれた注意書きが掲示されたことがある。
バンド名の由来[編集]
バンド名「アンデルズ」は、結成当初に橘が所有していた古い独語辞典の余白に書かれていた謎の語「Anderz」に由来するとされる。語感が北欧風でありながら、日本語話者にも発音しやすかったため採用されたというのが通説である1997年。
ただし、久我の証言によれば、最初は「Under’s」という案で進んでいたが、手書きのロゴを印刷所に渡した際、判読不能のため「アンデルズ」と誤記されたのが定着の契機だったともいう。この誤記説は、月環レコードの社史編纂室が“もっとも出版向き”として採用している。なお、ファンの間では「Ander」は“下層に潜る”を意味するという解釈もあるが、言語学的根拠は薄い。
来歴[編集]
結成 - インディーズ期[編集]
1997年、橘透と久我真理を中心に結成された。結成当初は武蔵野市の市民文化会館裏で月2回ほど集まり、使用済みの防音材を再利用した“半地下スタジオ”で演奏していたという。初期音源はカセットテープで流通し、1本ごとに収録曲順が微妙に異なるため、コレクター間で「可変型デモ」と呼ばれた5。
1999年には相良遼が加入し、リズム隊が強化された。これにより、従来の“空気を鳴らすだけ”の音像から、より明確なビートを持つ作風へ移行したとされる。なお、同年夏には吉祥寺の小劇場で観客が演奏の途中で入退場を繰り返す現象が相次ぎ、後のライブ演出「出入り自由の嵐」の原型になったといわれる。
2001年、篠崎エマが加入し、シンセサイザーとコーラスが導入された。これにより楽曲の広がりが増し、外部の音楽プロデューサーである黒田レイの目に留まることとなった。黒田は後に「彼らは音楽を作るというより、駅前の天気を編集していた」と評したと伝えられる。
メジャーデビュー - 社会現象期[編集]
2002年、シングル『青い換気口』で月環レコードよりメジャーデビューした。発売初週の売上は推定3.8万枚で、オリコン週間チャートで最高4位を記録したとされる6。同曲はテレビドラマ『午後三時の階段』の挿入歌に起用され、旋律の不穏さが逆に家庭内で好評を得たという。
2004年に発売された2枚目のアルバム『六拍子の土曜日』は、累計売上枚数64.2万枚を記録し、国立音楽資料館の調査では「都市生活者の不眠と相性が良いアルバム」と分類された。これを機に、アンデルズは“国民的に薄暗いバンド”と呼ばれるようになり、深夜帯のCMへの起用が相次いだ。
一方で、2005年頃からは演奏時間の長大化が進み、1曲18分の『窓枠の行進』を筆頭に、ライブでのセットリストが予定終了時刻を90分超過することが常態化した。このため一部会場では、終電対策として観客へ折りたたみ式の路線図が配布されたという。
活動休止 - 再結成[編集]
2008年、メンバーの体調不良と創作方針の相違を理由に活動休止を発表した。発表文には「我々はしばらく、音の輪郭を冬眠させる」とあり、当時の音楽誌で過剰に文学的と評された7。
しかし2011年、東日本大震災後のチャリティ企画「静かな夜のための千曲」に参加したことを契機に、実質的な再結成を果たした。再結成後のアンデルズは、以前よりも歌詞に日常語を多く採用するようになり、難解さを保ちながらも“読めるバンド”へ変化したとされる8。
2016年にはデビュー15周年記念公演として日本武道館2日間公演を実施した。2日目終盤、会場の照明が突如として温白色に切り替わり、これが「アンデルズにしては明るすぎる」とSNSで小さな騒ぎになった。なお、バンド側は演出ではなく設備業者の誤配線としている。
音楽性[編集]
音楽性は、オルタナティヴ・ロックを基盤に、ポストパンク、室内楽、そしてフィールドレコーディング的な環境音を混ぜたものと説明されることが多い。特に、駅構内放送、換気扇、遠くの救急車などを拍子の一部として扱う手法は、批評家から「都市の誤作動を美学に変換した」と評された9。
歌詞は、具体的な固有名詞を避けながら、エレベーターの表示灯、冬の自転車置き場、深夜のコンビニ袋など、生活の断片を異様に細かく描写することで知られている。また、サビで急に古代ギリシア哲学風の比喩へ飛ぶ構成が多く、初見の聴取者を困惑させる一方、長年のファンには“迷子になれる安心感”として受け入れられている。
演奏面では、相良遼のクリック音を用いないドラミングと、久我真理の“息継ぎを計算しすぎないベース”がバンドの骨格を成す。篠崎エマは曲ごとに最大7台の機材を使い分けるが、本人は「そのうち4台は飾り」と述べており、この発言はアンデルズの美学を象徴するものとして引用されることがある。
人物[編集]
橘透は、寡黙なフロントマンとして知られるが、ライブMCでは突如として東京都内の橋の名称や、近所のクリーニング店の営業時間を語り出す癖がある。これがファンの間で“地名詠唱”と呼ばれ、ライブの見どころの一つになっている10。
久我真理は、バンドの実務面を担うとされ、機材の発注から弦の湿度管理まで一括して行う。インタビューでは「売れるかどうかより、コードが腐らないかのほうが大事」と語ったことがある。
相良遼は、元々はジャズ喫茶でアルバイトをしていた経歴を持ち、ドラミングにおいても微妙な遅れを意図的に作ることで、曲に“古いラジオの揺れ”を与える。篠崎エマは、神奈川県の私設天文台で培ったという独自の音響感覚を持ち、シンセサイザーのプリセットを自ら壊してから使うことで有名である。
評価[編集]
アンデルズは、長年にわたる活動と功績がゆえに、日本のオルタナティヴ・ロック史を語るうえで欠かせない存在とみなされている。音楽誌『月刊ノイズ通信』は、彼らを「都市型不安を最も上品に鳴らした集団」と評した11。
一方で、楽曲の構造が複雑すぎるとして、初期には「サビが来る前に人生が終わる」と揶揄されることもあった。また、歌詞カードにだけ極端に長い注釈が付されることから、文学批評の対象として扱われることも少なくない。もっとも、近年では中高年層の支持も厚く、自治体の文化講演で楽曲分析が行われる例も報告されている。
社会的影響としては、都内の楽器店で“アンデルズ仕様”と称する低音強化アンプの売上が一時的に伸びたほか、深夜に音楽を聴く文化そのものを再定義したとする見方もある。なお、ファンコミュニティの一部では、彼らの作品を「眠れない日の避難所」と呼ぶ。
受賞歴・記録[編集]
2004年、『六拍子の土曜日』で日本レコード大賞優秀アルバム賞を受賞したとされる12。また、2006年のシングル『月環通りで会いましょう』は、配信開始から72時間で130万回再生を突破し、当時の“都市生活者向けバラード”としては異例の記録を残した。
2013年には、ライブ演出賞として存在するのか不明な「日本暗転協会特別賞」を受賞したとされるが、協会名自体の実在性に疑義がある。なお、同年に記録した全国ツアー全会場完売は、地方都市の文化会館における“座席の急激な静寂”をもたらしたとして業界紙が報じた。
2020年には、通算アルバム売上が280万枚を超えたと発表された。もっとも、これはベスト盤や会場限定盤を含む数字であり、ファンの間では「物理盤の保管に適した音楽」として評価されることが多い。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては、『青い換気口』（2002年）、『月環通りで会いましょう』（2006年）、『冬の自転車置き場』（2012年）などがある。配信限定シングルには、『終電のあとで鳴る音』（2018年）、『無音の予告編』（2021年）が挙げられる。
アルバムは、『六拍子の土曜日』（2004年）、『駅前の天気図』（2007年）、『静物としての夜』（2014年）、『再起動する郊外』（2019年）が代表作である。ベスト・アルバム『ANDER BEST 1997-2017』は、収録順が“明るい曲から暗い曲へ”と並べ替えられたことで議論を呼んだ。
映像作品としては、『武道館の換気口まで届く声』（2016年）と『ANDER ROOM会員限定ライブ 影の温度』（2022年）が知られている。なお、前者の初回盤には“演奏しないメンバーの背中”を長回しで収録した特典映像があり、物議を醸した。
ストリーミング認定[編集]
2023年時点で、アンデルズの主要楽曲は国内外のストリーミングサービス合計で8億回再生を突破したとされる。特に『青い換気口』と『月環通りで会いましょう』は、夜間帯の再生比率が高く、午前1時から3時の再生が全体の29.4%を占めたという調査がある13。
また、サブスク時代においても彼らの音楽は「途中で止めると不安になる」として、アルバム単位で聴かれる傾向が残っている。配信各社のプレイリスト担当者は、アンデルズの曲を並べる際、明るい曲の前後に必ず休符のような無音を挟むという。
タイアップ一覧[編集]
『青い換気口』はテレビ東京系ドラマ『午後三時の階段』の主題歌、『月環通りで会いましょう』はJR東日本の駅ナカキャンペーン“帰り道を遅くする月”のイメージソングに起用された。
また、『冬の自転車置き場』は東京都の環境啓発動画に採用され、『再起動する郊外』は家電量販店ノイズ堂の冬季セールCMに使用された。CMでは、冷蔵庫の扉が開くたびにサビが始まる演出が話題になった。
さらに、NHKの特番『音はどこまで夜を越えるか』では、楽曲が背景音楽として流用され、バンド名が字幕の端に小さく表示された。これはメンバー曰く「一番上品な使われ方」だったという。
ライブ・コンサートツアー[編集]
アンデルズは、毎回テーマ性の強いライブ・コンサートツアーを行うことで知られる。代表的なものに、『夜間通路ツアー』（2009年）、『影の温度 全国編』（2014年）、『再起動する郊外 TOUR 2019』（2019年）がある。
ツアー会場では、開演前に“場内の反響音を聴く時間”が設けられることがあり、観客はその間、手拍子をしてはいけないと案内される。なお、大阪府の会場では、一度だけ空調の作動音が曲と完全に同期してしまい、アンコールが本編の一部のようになった事故があった。
2024年のアリーナ公演「ANDER ROOM FINAL FILE」は、会場限定の座席番号が“アルファベットではなく湿度”で割り振られたため、入場時に混乱が生じた。もっとも、ファンはこれを“アンデルズらしい”として好意的に受け止めた。
出演[編集]
テレビ出演では、音楽番組『MUSIC STATION』、『うたコン』、『SONGS』などに登場しているが、トーク中に専門用語が増えすぎて司会者が置いていかれることが多い。特に橘の「今日は客席の温度差がよく見えますね」という発言は、毎回切り抜き動画の題材になる。
ラジオではJ-WAVE系番組『夜の配線図』に準レギュラー出演し、深夜の選曲と短い人生相談を担当した。映画出演としては、メンバー4人が本人役で登場した『青い換気口の向こう側』（2017年）があるが、実際にはドキュメンタリーというより“演奏する会議録”に近いと評された。
CMでは、缶コーヒー、住宅設備、深夜通販の3分野に起用例が多く、いずれも「静けさ」や「余白」を訴求する構成となっている。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
アンデルズは2015年に『月環通りで会いましょう』でNHK紅白歌合戦へ初出場した。紅組・白組のいずれにも属しづらい衣装で登場したため、番組内では“特別枠”として扱われたとされる14。
2019年には『再起動する郊外』で2回目の出場を果たし、ステージ上に本物の街灯を3本持ち込んだことが話題になった。なお、照明演出が過剰に暗かったため、視聴者の一部から「何を見せられているのか分からない」との反応が寄せられたが、制作側は「それが狙いである」と説明した。
2023年には特別企画として『無音の予告編』を披露したが、歌唱部分がわずか42秒で終わったため、紅白史上もっとも短い“長尺感のある出場”として記録された。
脚注[編集]
[1] 2023年の月環音楽研究所調査報告による。 [2] ANDER ROOM会報第17号、2021年。 [3] 武蔵野市商工会青年部『楽器店と待ち時間の文化史』。 [4] 『週刊リズムと生活』2002年4月号。 [5] 斎藤玲子『カセットテープの都市伝説』、ノイズ書房。 [6] オリコン週間ランキング資料（架空）。 [7] 『音楽と冬眠』、月刊暗部編集部。 [8] 日本チャリティ音楽協会内報、2012年。 [9] 井上達也『都市騒音の美学』、風見社。 [10] ライブMC記録集『地名詠唱大全』。 [11] 『月刊ノイズ通信』2018年6月号。 [12] 日本レコード大賞事務局 年鑑資料。 [13] ストリーミング統計白書2023、配信文化研究会。 [14] NHK放送総局番組資料室メモ。
参考文献[編集]
田中玲『アンデルズ現象――都市不眠とロックの再編』アストラル出版, 2019年.
K. Thornton, “The Silent Chorus of Anderz,” Journal of Urban Sound Studies, Vol. 12, No. 3, pp. 44-71, 2020.
佐伯美和『換気口のポップ史』月環書房, 2015年.
M. A. Caldwell, “Reverb as Civic Memory in Japanese Alternative Rock,” Music & Society Review, Vol. 8, No. 1, pp. 102-129, 2017.
黒田レイ『夜の配線図とその周辺』ノイズ堂出版, 2021年.
高橋実『六拍子の土曜日の社会学』武蔵野文化研究所, 2008年.
E. Nakamura, “From Subterranean Studios to Arena Silence,” Popular Music Quarterly, Vol. 15, No. 2, pp. 1-33, 2022.
『アンデルズ大全 増補改訂版』月環レコード監修, 2024年.
鈴木晴香『配線の民俗学』青空資料社, 2014年.
J. P. Watanabe, “Why the Audience Needed a Route Map,” Proceedings of the International Society for Night Listening, Vol. 4, pp. 88-91, 2016.
外部リンク[編集]
ANDER ROOM 公式サイト 月環レコード アーティストページ 武蔵野音楽年鑑 アンデルズ項 夜間通路アーカイブ 静かな夜のための千曲 特設ページ
脚注
- ^ 田中玲『アンデルズ現象――都市不眠とロックの再編』アストラル出版, 2019年.
- ^ K. Thornton, “The Silent Chorus of Anderz,” Journal of Urban Sound Studies, Vol. 12, No. 3, pp. 44-71, 2020.
- ^ 佐伯美和『換気口のポップ史』月環書房, 2015年.
- ^ M. A. Caldwell, “Reverb as Civic Memory in Japanese Alternative Rock,” Music & Society Review, Vol. 8, No. 1, pp. 102-129, 2017.
- ^ 黒田レイ『夜の配線図とその周辺』ノイズ堂出版, 2021年.
- ^ 高橋実『六拍子の土曜日の社会学』武蔵野文化研究所, 2008年.
- ^ E. Nakamura, “From Subterranean Studios to Arena Silence,” Popular Music Quarterly, Vol. 15, No. 2, pp. 1-33, 2022.
- ^ 『アンデルズ大全 増補改訂版』月環レコード監修, 2024年.
- ^ 鈴木晴香『配線の民俗学』青空資料社, 2014年.
- ^ J. P. Watanabe, “Why the Audience Needed a Route Map,” Proceedings of the International Society for Night Listening, Vol. 4, pp. 88-91, 2016.
外部リンク
- ANDER ROOM 公式サイト
- 月環レコード アーティストページ
- 武蔵野音楽年鑑 アンデルズ項
- 夜間通路アーカイブ
- 静かな夜のための千曲 特設ページ