エックスジャパン
| 名称 | エックスジャパン |
|---|---|
| 別名 | XJ可視音響体 |
| 発祥 | 日本・東京都千代田区 |
| 成立 | 1983年頃 |
| 分野 | 可視音響運動、舞台表現、都市儀礼 |
| 中核人物 | 林川秀明、YOSHINO、T. Hoshina |
| 標準色 | 紅、銀、黒 |
| 象徴装置 | X型反響板 |
| 研究機関 | 国立音響文化研究所 |
エックスジャパン（英: X Japan）は、の地下文化圏で成立したとされる、日本発の「可視音響運動」である。もともとは前半に音響工学科の実験班が開発した発光同期装置に由来するとされ、のちに音楽・衣装・舞台照明を一体化した様式として広く知られるようになった[1]。
概要[編集]
エックスジャパンは、演奏そのものよりも、音が空間内でどのように視覚化されるかを重視する日本の表現運動である。一般にはロック・バンドとして紹介されることが多いが、初期資料ではとの折衷として分類されており、のでの非公式試験公演が起点とされる[2]。
この運動は、衣装、照明、発声、機械音を同一の「振動体」とみなす独自の理論を持つ。後年、の企画展示で「大音量の宗教性」と評されたことから一般化したが、関係者の証言は一致しておらず、開始時期については説と説が併存している[3]。
成立の経緯[編集]
前史[編集]
前史は末、西部の中古楽器店と印刷工房の間で流行した「自己増幅式チラシ文化」に求められる。ここでは演奏会の告知紙そのものに金属粉を混ぜ、蛍光灯の下で文字が点滅して見えるよう加工する手法が用いられたとされる。後のエックスジャパンの「見える音」は、この印刷実験の延長にあると解釈されている。
なお、当時の実験班記録には「X型に組んだアンプを通すと、付近で観客の視線が一定方向に揃う」とあり、真偽は不明であるが、のちのファン文化における統率性の神話の根拠になったとされる[4]。
初期メンバー[編集]
初期の中心人物は、音響設計を担った、衣装理論を担当した、そして打ち込み制御のの3名であったとされる。彼らはのレンタルスタジオ「スタジオ・レイニーデイ」で、から週2回、計78回にわたり「赤い音圧」を検証した記録が残る。
林川は後年のインタビューで「音が強いと人は前を向くが、Xの音は斜め上を向かせる」と述べたとされるが、発言の掲載紙は見つかっていない。一方でYOSHINOのノートには、衣装の肩幅がを超えるとバスドラムの反射率が上がるという、ほとんど意味のわからない計算式が残されている。
転換点[編集]
ので行われたとされる試演「X Grid Session」は、観客のうちが途中で立ち上がり、照明の向きに合わせて無意識に回転した事件で知られる。この出来事をきっかけに、記録映像の編集権をめぐって複数の制作会社が関与し、結果としてエックスジャパンは「音楽より先に画面が売れる」現象の代表例となった。
この頃から系の流通網に乗ったという説があるが、初回出荷はわずかで、そのうち約が店舗展示用のダミー盤だったともいわれる。なお、この数字は後年のファンジンで増幅された可能性がある。
表現様式[編集]
エックスジャパンの特徴は、楽曲の構成ではなく「盛り上がりの配置」にあるとされる。特に、に相当する部分を極端に短くし、代わりにの直前に以上の無音を置く手法が、聴衆の緊張を最大化するものとして知られる。
また、衣装には、、が多用され、これが音響反射を補助するという説明が一部で流布した。実際にはファッション誌編集部が「高級感のある騒音」と評したことが流行の追い風になったとされるが、の座談会記録では、メンバー自身が「動ける甲冑」と呼んでいたことも確認されている[5]。
社会的影響[編集]
都市文化への波及[編集]
エックスジャパンはからにかけての若者文化に強い影響を与えたとされる。特に、ライブ翌日ので「前髪をX字に割る」注文が急増し、の東京都美容業協同組合の内部資料では、その件数が前年同期比増となったという記述がある。
この流行により、との間で販促チラシの共同配布が行われるようになり、結果として「音楽が髪型を決める」という都市伝説が生まれた。これは東京のサブカルチャー史における重要な転換点とされる[6]。
行政との関係[編集]
一方で、は代前半、会場周辺での「集団ヘドバン」による軽微な転倒事故を受け、簡易観覧動線の指導を行ったとされる。これを受けて、主催者側は「観客の首を守るための斜度規制」を独自に導入し、以後の大型公演では客席の傾斜がやや不自然になることが多かった。
また、の地域文化助成一覧に、誤って「可視音響運動研究会」として掲載されたことがあり、これが公的な芸術分類としての地位を一時的に押し上げたともいわれる。
批判と論争[編集]
批判の中心は、エックスジャパンが「音楽であるのか、儀式であるのか」が曖昧である点にあった。伝統的な音楽評論家の間では、を超える楽曲のうち実際に歌詞が発声される時間が未満であることを問題視する声もあった。
また、の大型公演で用いられた煙幕が、近隣のにおける視程データへ影響したとする報道があり、当時の新聞では「芸術が天候を混濁させた」と半ば揶揄的に書かれた。もっとも、関係者は「霧ではなく情念である」と反論したと伝えられている。
その後、海外進出期にはの会場でアンコールの拍手が長すぎて非常灯が過熱した事件があり、これが「輸出された過剰性」として論争の定番となった[7]。
遺産[編集]
エックスジャパンの遺産は、単なる音楽史にとどまらない。今日では、、、さらにはにまで影響を及ぼしたとされ、特に斜め配置のタイポグラフィは同運動の影響を受けたものが少なくない。
以降は、国際的な研究対象としてやでも講義が行われたとされる。ただし、講義資料の一部には「XJの“J”はJapanではなくJumpである」といった独自解釈が混在しており、学術的にはなお整理が進んでいない。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯直人『可視音響運動の成立史』音響文化出版, 1998.
- ^ Margaret L. Thornton, "The X-Form Stage and Urban Spectacle", Journal of East Asian Performance Studies, Vol. 12, No. 3, 2004, pp. 44-71.
- ^ 林田修二『東京地下文化と反響装置』青葉書房, 2001.
- ^ 中村恭平「1980年代後半における斜度客席の設計変遷」『舞台工学研究』第8巻第2号, 2010, pp. 113-129.
- ^ Yoshino M. Arakawa, "Costume as Acoustic Surface", International Review of Performance Materials, Vol. 5, No. 1, 1992, pp. 9-22.
- ^ 小沢晶子『都市祭礼としてのロック現象』みずほ文化社, 2007.
- ^ Daniel P. Raines, "When the Audience Turned East", Music and Crowd Behavior Quarterly, Vol. 19, No. 4, 2015, pp. 201-219.
- ^ 高橋政之『首都圏ライブハウス史ノート』東洋資料館, 1995.
- ^ 渡辺香織「XJ可視音響体の助成記録とその誤配」『文化行政年報』第21巻第1号, 2002, pp. 77-88.
- ^ E. Nakamura, "The Red Volume Hypothesis and Its Misprints", Sound Studies Review, Vol. 7, No. 2, 2011, pp. 155-163.
外部リンク
- 国立音響文化研究所デジタルアーカイブ
- 東京舞台工学年報オンライン
- 可視音響運動資料館
- XJファンジン保存会
- 都市祭礼研究フォーラム