ティアーズオブザちんこだもん
| 名前 | ティアーズオブザちんこだもん |
|---|---|
| 画像 | Tears_of_the_Chinko_damon.jpg |
| 画像説明 | 雨天の路上ライブで全員が赤いポンチョを着用している |
| 背景色 | #7B002C |
| 別名 | ちんこだもん / T.O.T.C.D |
| 出生名 | —（バンド名としての活動） |
| 出身地 | 周辺（結成当時の活動拠点） |
| ジャンル | オルタナティブ・ロック / ノイズポップ / 叙情ギャグ |
| 職業 | 歌手・作詞家・作曲家・音楽プロデューサー |
| 担当楽器 | ボーカル / ギター / ベース / ドラム |
ティアーズオブザちんこだもん（てぃあーずおぶざちんこだもん）は、[[日本]]の4人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[青銅音楽企画]]、レコード会社は[[月見レコード]]。[[2006年]]に結成、[[2011年]]にメジャーデビュー。略称は「ちんこだもん」。公式ファンクラブは「涙のひみつ結社」。
概要[編集]
ティアーズオブザちんこだもんは、過激な比喩と湿度の高いメロディを同時に扱う[[日本]]のロックバンドとして知られている。彼らの楽曲は、恋愛や喪失を扱いながらも歌詞の要所で下品な擬音を“儀式”のように反復することで、聴衆の記憶に強制的に張り付くと評されている。[1]
結成当初から、ライブでは[[神社]]の境内を模したセット（紙垂と鈴、そして謎の“雨水計”）が用いられ、観客は開演前に「泣く準備」を申告する仕組みがあった。なお、このバンド名が示す語感は、音響技術者が録音現場で誤って入力した文言が“曲名として採用された”という逸話と結び付けられている。[2]
メンバー[編集]
ティアーズオブザちんこだもんは4人組であり、役割は固定されつつも、曲ごとに作詞担当が入れ替わることが多い。
メンバーは、ボーカル兼作詞の[[渡辺精一郎]]（本名表記は公式リリースで統一されている）、ギター兼作曲の[[日向トオル]]、ベース兼音響設計の[[鶴谷ヌマオ]]、ドラム兼編曲補助の[[南雲カザミ]]である。結成前はそれぞれ異なる“癖”を持つ作り手として活動しており、特に鶴谷は録音機材の設定を歌詞に混ぜ込む手法を用いたとされる。
彼らはインタビューで、自分たちの音楽を「泣き声の合成」と呼ぶことがある。これは比喩的説明であると同時に、実際のミキシング工程（ボーカルの倍音処理を3段階、雨天環境音を48kHz/24bitで重ねる）に基づくとも言われる。ただし、当該工程は時期によって変動しているため、詳細な検証は報告書の範囲に留まる[3]。
渡辺精一郎（ボーカル）[編集]
“泣きの語尾”の研究を行ったとされ、語尾にだけ微細なビブラートを加える癖が知られる。本人は[[東京都]]内の民間音響教室に通っていた時期があり、そこで「笑いと涙は同じ周波数から出る」と教わったと語っている[4]。
日向トオル（ギター）[編集]
歌詞の下品さをコード進行で中和する役割を担うとされる。特に、Am→F→C→Gの“雨の循環”と呼ばれる進行を、ほぼ全作品で変奏している点が指摘されている[5]。
鶴谷ヌマオ（ベース / 音響設計）[編集]
ベースラインにノイズゲートを“物語として”仕込む技法を持つ。楽曲内の無音区間を「ちんこだもん（仮）による沈黙」と称し、ライブではその沈黙の長さを毎回測定していたという証言がある[6]。
バンド名の由来[編集]
ティアーズオブザちんこだもんという名称は、一般には「涙（Tears）」と「下品な擬音」を衝突させるための挑発的な造語として説明される。しかし、結成初期の資料では別の経緯が記録されている。
月見レコードの新人発掘担当だった[[小野寺恵理]]は、インディーズ会場の音響スタッフから渡されたスケジュール表に、なぜか「ちんこだもん」という走り書きがあったと証言している[7]。彼女はその走り書きを“曲の出番確認”として扱い、英語表記にしようとした結果「Tears of the Chinko-damon」という表記案が生まれたとされる。
なお、この由来には矛盾も指摘されている。別の関係者は、当時のキーボードが湿気で誤入力を起こしただけだと主張しており、どちらが正しいかは一次資料の位置づけが未統一であるとされる[8]。ただし、バンド側はどちらの説でも構わないとして、以後は“誤入力を神託のように扱う”スタイルを確立したと報じられている。
来歴/経歴[編集]
結成〜初期（2006年〜2009年）[編集]
ティアーズオブザちんこだもんは[[東京都]][[足立区]]の小規模ライブハウス「[[雨箱楽園]]」で、2006年の冬に結成された。初期は月1本の“濡れた曲だけの日”を開催し、観客には開始前に配布した紙カップで水を飲ませる演出があった。記録上は、初回の参加者数が「ちょうど27名」であったとされる[9]。
この時期、曲のサビだけが先に完成していたことが後年に語られている。渡辺は「サビの最後の母音を、泣き声に近づけた」と述べ、音響担当の鶴谷は、その母音にだけノイズを重ねる方式を提案したとされる。
インディーズ盤の波（2010年）[編集]
2010年には、シングル「[[『涙雨（るいう）』]]」が自主制作で配布され、店頭ランキングではなく“返却率ランキング”で話題になった。月見レコードの内部資料によれば、配布した500枚のうち、聴後に「破り捨てた」と申告されたのが141枚、残りの359枚は再配布用として倉庫に戻っていたという推計がある[10]。
この“破り捨て率”が高いほど次回の動員が上がるという経験則が生まれ、バンドは歌詞の一部をわざと読みにくい表記に変えた。結果として、破り捨て申告の文化が地域に根づき、足立区の一部団体が「感情消費条例（仮）」を提案したという噂が立った。
メジャーデビュー〜ブレイク（2011年〜2014年）[編集]
2011年にメジャーデビューし、レコード会社は[[月見レコード]]、事務所は[[青銅音楽企画]]がそれぞれ担当した。同年の主要曲「[[“ちんこだもんブルー”]]」は、オリコン相当の独自指標で初週再生が12,430,612回に到達したとされる[11]。
2013年にはアルバム『[[濡れた星屑の礼拝堂]]』をリリースし、オリコン年間アルバムチャートでトップ3に入った。さらに、同作からの配信限定シングル「[[夜のポンチョ協定]]」がロングランとなり、ストリーミング再生は累計で“約7億回”を記録したと報告された[12]。
活動の揺り戻しと改名騒動（2015年〜2017年）[編集]
2015年、バンドは一度だけ“改名”したと報じられることがある。報道では「ティアーズオブザちんこだもん → Tears of the Chinko-damon（表記統一）」という形式変更であるとされるが、ファンクラブは「別物の神託になった」と反発したという[13]。
2016年には全国ツアーを計画したものの、台風シーズンに合わせて日程を3回変更した。具体的には、当初の全20公演が最終的に全17公演になり、1公演あたりの“雨水計の平均値”が14.8mmだったと語られた。なお、これは主に演出管理の数値であるとされるが、ファンは“歌詞の伏線”だと受け止めた。
音楽性[編集]
ティアーズオブザちんこだもんの音楽性は、湿度を帯びたギターの反復と、強引に感情を押し上げるドラムの設計に特徴がある。渡辺のボーカルは、語感の下品さが前に出すぎないよう、母音の輪郭を細く保つとされる。
作曲面では、日向が提示した“雨の循環”をベースに、曲ごとに転調点を1箇所だけずらす方式が多い。鶴谷は、無音区間を“息継ぎ”ではなく“物語の改行”として扱うと述べており、これがライブでの間の取り方を特徴づけた。
歌詞については、「誰かを傷つけたいわけではないのに、なぜか笑ってしまう語彙の置き方」が評価されてきた。一方で、批判側からは“笑いを倫理の代替にしている”と見られることもあるが、バンドは「笑いは泣きの前座である」と説明している。
人物[編集]
バンドの公的な人物像は比較的統一されているが、裏方的な“実務”が語られることも多い。鶴谷は音響設計の際、ステージの湿度をセンサーで測定し、ドラムのコンプレッション設定を自動で微調整していたとされる[14]。
また、渡辺はインタビューで、自身の作詞方法を「涙が出る直前の文脈を集める」と述べたと報じられている。ただし、具体的な収集元は伏せられており、ファンの間では[[台東区]]の古書店で集めた“返品手紙”が元だという説が流通している[15]。
一方で、南雲は、バンド内で最も現実的な発言をするメンバーとして扱われてきた。2012年に“泣く準備宣言”の運用方法を整備し、観客が混乱しないように司会進行の台本を毎回書き換えていたという。これらは演出の運用記録として存在するとされるが、公開されていない部分も多い。
評価[編集]
ティアーズオブザちんこだもんは、“国民的”と呼ばれるロックバンドとして語られることがある。特に2013年以降、朝のワイド番組で彼らの楽曲が取り上げられ、主婦層や通勤層にも浸透したとされる[16]。
音楽評論では、彼らの歌詞が下品語を乱用しているというより、“感情の成分を意図的に濃くする”という分析がなされる場合がある。実際に、評論家の[[佐伯昌弘]]は、アルバム『濡れた星屑の礼拝堂』のレビューで「下品さは比喩ではなく調律である」と記したとされる[17]。
ただし、評価の中心は音楽性にとどまらない。ライブの演出が地域の“感情文化”に影響し、紙垂や鈴を持ち込む団体が増えたという指摘もある。もっとも、その影響は必ずしも肯定的ではなく、学校行事での模倣が問題化したとも報じられている。
受賞歴/賞・記録[編集]
ティアーズオブザちんこだもんは、主に音楽賞と配信指標で評価されてきた。2012年には新人枠の[[日本レコード大賞]]関連企画で“泣き曲部門”の最優秀賞を獲得したとされるが、公式の発表では部門名が微妙に異なるため、記録の扱いに揺れがある[18]。
2014年には「[[夜のポンチョ協定]]」がストリーミング月間再生で日本国内トップを記録し、月間再生が約1,120,000,000回に到達したと報告された[19]。また、ライブ・コンサートツアーでは、チケット即日完売が連続18公演に達したとされる。
なお、これらの数値はメディアによって丸められているため、厳密な比較は難しいとされる。ただし、編集方針が異なる媒体でも同様の傾向が示されていることから、大枠の成功は共通していると見られている。
ディスコグラフィ[編集]
以下は、ティアーズオブザちんこだもんの主要な作品である。なお、表記ゆれやリミックス版の取り扱いが媒体によって異なる場合がある。
=== シングル === * [[“ちんこだもんブルー”]]（2011年）— サビ直前にのみ低周波ノイズが入る設計で話題になった。[20] * [[夜のポンチョ協定]]（2013年）— タイトルの“協定”は演出上の合図を意味すると説明された。[21] * [[『涙雨（るいう）』]]（2010年、配布限定扱い）— 初期の配布CDで、破り捨て申告文化の起点とされる。[10]
=== アルバム === * 『[[濡れた星屑の礼拝堂]]』（2013年）— “泣きの語尾”を体系化したとされる。[12] * 『[[雨水計の夢見た夜]]』（2016年）— 各曲の間に計測された湿度が収録されているとされる。[22]
=== ベスト・アルバム === * 『[[ちんこだもん、涙の総本山]]』（2019年）— ライブ音源中心の構成で、観客の“準備申告”が一部ボーカルに混ぜられたと報じられた。[23]
=== 映像作品 === * [[『雨箱楽園ライヴ 2010.12.27』]]（2012年）— 砂糖菓子の演出があるとされ、映像ファイルの閲覧回数が先行して伸びた。
ストリーミング認定[編集]
ティアーズオブザちんこだもんの楽曲は、複数の配信プラットフォームで高い再生回数を記録し、ストリーミング認定の対象となったとされる。2018年時点での累計は総再生が約18億回に達していたと報じられた[24]。
ただし、認定の内訳は“どの音源形式をカウントしたか”で差が出るため、媒体間比較は慎重に行う必要があるとされる。例えば、ライブ音源はスタジオ版と別計上される場合があり、「ちんこだもんブルー（雨箱楽園ver.）」の方が再生されているという逆転現象も報告されている[25]。
このような傾向から、音楽性だけでなく“儀式としての聴き方”が浸透したことが背景にあると分析されることが多い。
タイアップ一覧[編集]
タイアップは、恋愛ドラマやバラエティ番組に加え、公共キャンペーンでも見られた。2014年には[[TBS]]系の[[深夜連続ドラマ]]『雨の言い訳』で「[[夜のポンチョ協定]]」が挿入歌に起用されたとされる[26]。
また、2016年には[[環境省]]の“雨と節水”キャンペーン（独自に制定された通称“雨水計プロトコル”）で「[[雨水計の夢見た夜]]」がBGMとして採用されたと報じられている。ただし、実際の採用楽曲の細部は広報資料で明確にされていないとして、要出典に相当する疑義もある[27]。
さらに、都市型スポーツイベントの応援曲として「[[涙雨（るいう）]]」が配布されたという証言がある。もっとも、公式には別アレンジの使用が示されており、原曲がそのまま使われたかどうかは確認が難しい。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ティアーズオブザちんこだもんのライブは、音楽と演出の結びつきが強いことで知られている。代表的なツアーは「[[涙のひみつ結社]]全国点眼ツアー（仮）」であり、全17公演として開催された。
2017年の追加公演では、アンコールの前に“泣く準備宣言”が行われ、観客が会場備え付けの紙に「泣く / 泣かない / 迷う」のどれかを丸で囲む仕組みが導入された。集計結果は、泣くが41.3%、泣かないが38.9%、迷うが19.8%だったとされる[28]。なお、この比率はイベント後の簡易調査に基づくとされる。
ステージでは、赤いポンチョに加えて、雨水計と呼ばれる透明チューブが設置される。そこに落ちる水滴の数が“歌う順番”のトリガーになっているとファンが主張しており、毎回の順番が微妙に変わることがあるとされる。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演では、音楽番組とバラエティの双方に出ている。2013年には[[NHK]]の音楽特番で「[[ちんこだもんブルー]]」を生演奏し、番組内で“涙の語尾”の解説コーナーが組まれたとされる[29]。
ラジオでは、渡辺が[[文化放送]]系の深夜番組でパーソナリティを務めたとされる。番組名は『言葉の裏拍』とされ、作詞に使う“語尾の設計”がテーマとして扱われたという[30]。
映画では、2016年の青春映画『雨箱の向こう側』に彼らが本人役で出演し、主題歌としてではなく“舞台裏BGM”として楽曲が使用されたと報じられている。ただし、公開時期と使用楽曲の整合は媒体で差がある。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
ティアーズオブザちんこだもんは、[[NHK紅白歌合戦]]に出場したとされる。出場年は、2017年の第68回とする記述が見られるが、当時の放送枠の変更によって扱いが揺れているとされる[31]。
紅白では、舞台の中央に“雨水計の模型”が設置され、渡辺がその模型の横で歌ったと報じられた。演出上の選定理由として、「意味より湿度を優先する」という方針が関係者の発言として紹介されたとされる[32]。
ただし、同出場が一部報道で“代役扱い”と混同されることがあり、公式記録の参照が必要であるとの指摘がある。
批判と論争[編集]
ティアーズオブザちんこだもんには、歌詞の語彙やライブ演出に関する批判が存在したとされる。特に、下品語が“笑い”として処理されすぎるのではないかという指摘が、2014年頃から増えたとされる[33]。
一方で、擁護側からは「感情を誤魔化すのではなく、あえて下品さで“正直にする”効果がある」との意見が出た。評論家[[佐伯昌弘]]は、言葉の汚さよりもテンポの誠実さが先に来ると分析し、作品の構造が聴衆を矯正するのではなく巻き込むと述べた[17]。
また、学校での合唱コンクールへの流用が問題化したという噂がある。これは公式には否定されたとされるが、匿名掲示板で“練習曲として配布された”という書き込みが出たと報じられている[34]。真偽は定かでないものの、結果としてバンドは一部ライブで歌詞表示のフォントを変更し、視覚情報の規制を強めたとされる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯昌弘『下品さは調律である――ティアーズオブザちんこだもん批評集』音壁出版社, 2014年.
- ^ 渡辺精一郎『泣きの語尾研究ノート』青銅音楽企画出版部, 2013年.
- ^ 小野寺恵理『新人発掘の現場録：誤入力から生まれる曲名』月見レコード編, 2015年.
- ^ 鶴谷ヌマオ『無音区間の物語設計：48kHzの沈黙』日本音響学会叢書, 2016年.
- ^ 日向トオル『雨の循環コードブック』雨水計出版社, 2012年.
- ^ 南雲カザミ『ライブ運用台本と湿度の相関（要出典）』港区演出研究所, 2017年.
- ^ 『オリコン年間チャート“相当”資料集（2013-2014）』オリコン調査室, 2014年.
- ^ Kato, M. "Humid Rock and Mock-Taboo Lyrics in Contemporary Japan." Journal of Pop Sensibility, Vol. 9 No. 2, pp. 55-73, 2018.
- ^ Thornton, Margaret A. "Performance Rituals and Listener Memory: A Field Survey." International Review of Sound Studies, Vol. 22 No. 1, pp. 101-119, 2019.
- ^ 中田明『雨水計プロトコルの社会受容』環境広報学会, 2016年.
外部リンク
- 月見レコード 公式アーカイブ
- 青銅音楽企画 ステージ記録室
- 雨箱楽園 デジタル同人館
- 涙のひみつ結社（ファンクラブ）掲示板
- 言葉の裏拍 ラジオアーカイブ