ヒップホップおでん
| 分類 | 出汁文化とストリート・パフォーマンスの複合形態 |
|---|---|
| 提供形態 | 鍋（個人〜小規模ユニット）での即興配膳 |
| 発祥とされる地域 | 周辺（後年の言説で複数の説が併存） |
| 調理上の特徴 | 昆布・鰹に加え、歌詞の“韻”を模したスパイスブレンド |
| 象徴とされる具材 | 大根、こんにゃく、ちくわぶ、鶏つくね（“ビート団子”と呼ばれることがある） |
| 主な担い手 | 屋台出汁職人とDJ（サウンド・メイク担当を含む場合がある） |
| 初出年代（通説） | 前後 |
ヒップホップおでん（ひっぷほっぷおでん）は、の屋台文化との即興的なリズム解釈を掛け合わせたとされる食品文化である。2000年代前半に一部のストリートDJと出汁職人の間で呼称が定着し、地域イベントでの即興パフォーマンスと結び付けられた[1]。
概要[編集]
ヒップホップおでんは、煮込み鍋の火加減と湯気の立ち方を“ビート”として解釈し、DJの選曲やラップの韻に合わせて具材の投入順や煮込み時間を微調整する試みとして語られることがある。とくにイベント会場では、客が好みの具材を選ぶ前に、DJが短いドラム・ブレイク（4〜8小節）を流し、それに同期するように出汁職人が“ワンテイクで決める”とされる点が特徴とされる。
一方で、用語の用いられ方には揺れがある。すなわち、純粋な料理としての“おでん”にヒップホップ的なネーミングを付与したものと、実際に投入タイミングや香味を音楽的に設計するものとが混在していたとする指摘がある。初期の文脈では前者が多かったが、頃から後者が“本流”として言及されるようになったとされる[2]。
なお、比喩的に「出汁が刻むリズム」と説明されることもある。ただし、実施形態は口承に依存しており、全手順の標準化が確立されたというより、現場ごとの“こだわり”が拡散していったとされる点が、百科事典的には注意を要する部分である[3]。
概要[編集]
成立経緯（用語としての確立）[編集]
ヒップホップおでんという呼称は、ストリートDJの間で「出汁にもビートがある」という半ば冗談めいた講釈が広まったことから生まれたと伝えられている。最初期の記録では、の路上レギュラーが、曲のテンポ（BPM）を鍋の“沸き戻し”に見立て、具材投入の合図を手拍子で行っていたという[4]。
その後、屋台での仕込みが“ライブ”化され、DJ機材をキッチンの横に置くスタイルが定着したとされる。ある当時の関係者は、レコード盤の傷を針がなぞる音と、だし汁の表面が揺れる音が似ていることから、即興性が受け入れられたのではないかと述べたとされる[5]。
選定基準（「ヒップホップ」と呼ぶ条件）[編集]
ヒップホップおでんが“それらしい”と判断される条件として、少なくとも次の3要素が挙げられることが多い。第1に、提供の最中に短い音楽的合図（4〜16小節程度）が挿入されること。第2に、具材の煮込み時間や投入順が、曲の小節やフレーズの区切りに対応していること。第3に、提供者側が何らかの韻文（メニュー名、かけ声、解説）を用いて客の参加を促すことである[6]。
ただし、これらは必須要件ではないとする見解もある。たとえば「韻文がなくても“語呂”の設計があれば良い」という出汁職人の方針が、後年の小規模イベントで支持されたとされる。このように、実務側の裁量が大きい点が文化としての実在感を強めたとも分析されている[2]。
歴史[編集]
黎明期（2003〜2005年）：福島の“出汁ブレイク”[編集]
2000年代初頭、のライブハウス周辺で、DJが曲間に流すブレイクの長さと、鍋の沸騰を“同じ伸縮”として扱う即興が流行したとされる。とくに“沸き戻しは3回まで”というローカルルールが噂になったとされ、実際には出汁の泡立ちを測定するために、温度計より先に「泡の数」を数えたという逸話が残る。記録としては、投入前の表面に現れる微泡を確認してから大根を入れる、というやけに具体的な手順が語られたとされる[7]。
当時、関わった人物としてというDJが挙げられることがある。彼は所属を明示せず、屋台の名刺だけが残っているとされるが、裏面には「BPM×出汁温度÷2＝“韻の余白”」のような計算式が走り書きされていたと報じられた[8]。ただし、この計算式が“実際に有効だったか”は不明であり、後年の追記とみる説もある。
拡散期（2006〜2012年）：区役所イベントでの“規格化”[編集]
頃から、地域の商店街や自治体主催のストリート企画に導入される例が増えた。とりわけのある商業振興課が、屋台出店の許可条件に「火力の段階」を明記する方針を導入したことで、結果的に“煮込み時間の管理”が話題になったとされる[9]。この影響は奇妙で、ヒップホップおでんは音楽文化として語られながら、実際には調理安全の規格が整備されたことで人気が伸びた側面があったという。
また、イベント名として「韻（いん）サミットおでん杯」が一部で定着した。優勝条件が“最も韻が綺麗だった出汁”とされ、審査員がラップの合間に口頭採点を行ったとされる点で、料理競技としても報告される。しかし一方では、審査員が韻の判断をする前に味見をしないという手順が批判され、「味と韻がねじれる」という論点が持ち上がった[10]。
現代（2013年以降）：音響監修と“ビート昆布”[編集]
2013年以降は、音響の専門家が出汁に関与する形で語られるようになった。たとえばサウンド・プロトコル研究会が、鍋の振動を計測する“湯気スペクトル解析”を用い、昆布の香りの立ち上がり時間が、ある周波数帯と相関するとする報告を行ったとされる[11]。もっとも、報告書の冒頭にのみ「この手法は味を保証しない」と注記されていた点が妙に現実的であり、信頼性の温度差が露呈したという。
その後、昆布を“ビート昆布”と呼ぶ商品名が出回った。ビート昆布は、実際には乾燥工程の蒸気調整を説明するだけであるにもかかわらず、「韻が鳴る」として宣伝されたとされる。結果として、ヒップホップおでんは音楽の比喩から商品説明の装置へ移行し、少なくとも一部地域では屋台文化の入り口として機能したとみられている[12]。
批判と論争[編集]
ヒップホップおでんには、少なくとも3種類の批判が知られている。第一に、音楽的演出が強すぎるため「料理としての説明責任が薄い」という指摘である。具体的には、あるの公開試食会で「BPMに合わせて味の濃度も変わります」と説明されたのに対し、実際の塩分濃度は同一だったとする報告がなされた[13]。この差は、宣伝文の誇張として片付けられたが、常連の一部からは反発もあったとされる。
第二に、審査や称号が俗説化した点である。たとえば“出汁のグルーヴ級”という独自等級が、誰がいつ決めたのか曖昧なまま広まり、後に「級の根拠資料が見つからない」として議論になったとされる。第三に、衛生面の議論である。音楽機材を近くに置くことが多く、電源配線や火気の管理が問題になった年があったとされ、の現場指導が入ったという[14]。
なお、最も笑われた論点として、「ヒップホップおでんはラップでないと成立しないのか」という問いが挙げられる。これに対し、出汁職人の一人が「韻は出さなくても、具材の“語尾”が揃えばいい」と述べたと報じられ、以後その発言だけが独り歩きしたという[15]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐藤ユリカ「出汁とビートの同期試行：屋台現場の口承データ（仮）」『関西ストリート・フード評論』第12巻第2号, pp. 33-51, 2009.
- ^ 高橋マコト「韻の粒度による煮込み順序の最適化に関する小規模研究」『日本調理音響学会誌』Vol. 4 No. 1, pp. 1-19, 2011.
- ^ 南田ヒロキ『福島の出汁ブレイク日誌（複写版）』福島路上出版, 2004.
- ^ 井川ナツキ「屋台出店規格と火力段階の社会実装：ヒップホップおでん事例」『都市イベント行政研究』第8巻第3号, pp. 201-230, 2007.
- ^ Margaret A. Thornton「Synchronic Flavor Performance in Street Culinary Practices」『Journal of Improvisational Gastronomy』Vol. 19, pp. 77-96, 2012.
- ^ 田中ゲン「湯気スペクトル解析と昆布香気の相関（非保証）」『味覚工学の周辺』第6巻第4号, pp. 90-118, 2015.
- ^ 北島レイ「“グルーヴ級”は誰が決めたのか：称号の伝播と空白」『民俗メディア批評』第3巻第1号, pp. 55-74, 2016.
- ^ 大阪市商業振興課『区民イベント出店ガイド（改訂版）』大阪市, 2010.
- ^ 田中ゲン、井川ナツキ「音響監修と煮込みの一体設計：ビート昆布の事例」『食品と周波数』第2巻第2号, pp. 10-28, 2014.
- ^ （翻訳）Carlos M. Rivas『Rap & Broth: A Comparative Study』Koboku Academic Press, 2008.
外部リンク
- ヒップホップおでん研究倶楽部
- 湯気スペクトル・アーカイブ
- 福島路上保存会
- 韻メニュー辞典
- ビート昆布メーカー連絡網