ボンバー田中 (リコーダー奏者)
| 氏名 | ボンバー 田中 |
|---|---|
| ふりがな | ぼんばー たなか |
| 生年月日 | |
| 出生地 | 蒲田 |
| 没年月日 | |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | リコーダー奏者・編曲家 |
| 活動期間 | - |
| 主な業績 | 「加速ビブラート奏法」を体系化し、学校音楽と舞台実演を接続した |
| 受賞歴 | （1958年）、（1972年）ほか |
ボンバー 田中（よみ、 - ）は、のリコーダー奏者である。音楽用語を「爆撃」に聞き間違えられたことを起点に、奇妙な愛称として広く知られる[1]。
概要[編集]
ボンバー田中は、の下町に根を張るリコーダー奏者として、学校の合唱指導から全国ラジオの生演奏まで幅広く活躍した人物である。とりわけ、息の圧を「弾体の当たり」に合わせて制御するという技法が、のちの指導書の定番となったとされる。
愛称の「ボンバー」は本名ではなく、青年期に出演した地方放送で誤記された「爆音（ばくおん）」が、本人の発する合図「ボン、バー」に聞こえたことから定着したと伝えられる。本人はこの語を嫌わず、むしろ“速さと優しさの矛盾を同時に鳴らす”芸風の象徴として利用したとされる[2]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
ボンバー田中は、蒲田に生まれる。父は機械修理工、母は蒲田市場の夜番であり、家の中には油と紙片の匂いが混在していたと後に語られた。彼は早くから金属音に反応し、洗濯ばさみを打楽器に見立ててリズムを刻んだとされる。
、町内の教育会が開いた「余暇楽器講習会」では最初のリコーダー（当時は“学童用の縦笛”と呼ばれていた）を入手した。この講習会の資料では、練習曲が全て「各音の残響が3秒以内」という条件で設計されていたことが記されている。ただし、残響の測定器がどこにも写っていないため、資料の正確性は議論が残るとされる[3]。
青年期[編集]
、彼は町の工場見習いとして働きながら、夜に臨時の音楽教室へ通った。そこで指導を受けたのが（作曲家・元軍楽隊の整理係）である。小笠原は「息を押し込むな、押し広げろ」と説き、楽器の穴を“指ではなく呼吸で封じる”ように教えたとされる。
のある秋、彼は歌舞伎座前の仮設放送で臨時出演し、曲目を言い間違えた。そのとき司会が「爆音（ばくおん）の田中です」と読み上げ、田中本人はステージ袖から「ボン、バー」と合図を送った。この合図が視聴者の耳で愛称に変換され、“ボンバー田中”として記録されていったと伝えられる。
活動期[編集]
戦後、に入ると彼の名は学校関係者の間で急速に広まった。理由は、リコーダー演奏が“授業の終わり5分で完結する”形に調整されたためである。具体的には、1回の授業で使う曲が必ず12小節に区切られ、最後の音が毎回「第3拍の裏」へ落ちるように編曲されていたとされる。
、彼はを受賞した。公式には「初等音楽教育の改善」とされているが、同時期に彼が考案した“加速ビブラート奏法”が現場で評価されたとも推定されている。この奏法は、息の角度を4段階で切り替え、音程が揺れる直前で止めるという仕組みだったと説明された。なお、角度の数値が“学習用の分度器”に依存していたため、再現性は地域で差が出たとする指摘もある[4]。
後半には、舞台公演でも活躍した。彼はテレビ番組『夕方の教室』（架空）に出演し、ゲストの俳優に「息の数え方を教えてほしい」と求められるたびに、リコーダーを持ったまま逆算トークを始めたという。観客が笑う回が高視聴率だったと報じられたが、視聴率調査の方法は当時から曖昧であるとされる[5]。
晩年と死去[編集]
以降、彼は“若手が真似できる手順”を重視するようになった。弟子の録音を再生しながら、指の動きだけでなく、吸気の開始位置を0.7秒単位で指摘したとされる。弟子たちはその厳密さに恐れたが、最終的には「怒られた箇所ほど、音が生きる」と受け止めたと伝えられる。
、彼は、の療養先で倒れ、で死去した。死因は公的に明かされなかったが、晩年に続けていた呼吸法の訓練が過密だったのではないか、と複数の関係者が語ったとされる。生前の彼は遺品整理の際、すべてのリコーダーを“割れ目の向き”で並べ直させたという逸話が残っている。
人物[編集]
ボンバー田中は、舞台の上では豪快に息を吐き出す一方、日常では非常に几帳面だったとされる。楽器を拭く布は必ず白で統一し、湿度計が記録した数値が“43%より下なら練習を切り上げる”というルールがあったと伝えられる。
性格面では、他者を評価する際に「音の速さ」ではなく「音の迷い」を褒める癖があったとされる。たとえば弟子がミスをすると、すぐ直すのではなく「迷いが戻ってくる場所はどこ？」と質問し、本人が答えられるまで待ったという。こうした姿勢が、彼の編曲における“躓きの美学”へつながったとする解釈がある。
また、彼は飲み物の温度にもこだわったとされ、練習前は湯飲みの底が「指で触れて3秒で熱さを手放せる」状態を求めたとされる。ただしこの話は、聞き手によって表現が揺れるため、半ば誇張を含む可能性が指摘されている[6]。
業績・作品[編集]
ボンバー田中の業績は、リコーダー演奏を教育現場の“時間割”へ接続した点にあったとされる。彼は学校の先生向けに、授業用の手引書『十二小節の息』を刊行していると紹介されることが多い。ただし、現物の版元が資料によって一致しないため、複数版の存在が推定されている[7]。
作品面では、代表作として『加速ビブラート協奏的練習曲集』が挙げられることがある。この曲集は、曲ごとに“加速の開始拍”が異なり、指導者がホワイトボードに図形を書くだけで導入できるよう設計されたとされる。なお、この図形が「円を描き、円弧の長さを8等分する」方式だったと記録されており、指導者の図工スキルによって成果が左右されたという。
さらに、舞台用には『ボンバー放物線（ほうぶつせん）』と題された即興演奏プログラムがあるとされる。終盤で本人が息継ぎの回数を観客に宣言し、宣言どおりに“途中で音を消してから戻す”ことで拍手を誘う仕掛けだったと伝えられる。ただし、当時のパンフレットが一部欠損しているため、仕掛けの詳細は講演者ごとに違いがあった可能性もある[8]。
後世の評価[編集]
没後、ボンバー田中は「教育と舞台の橋渡しに成功した奏者」として参照されることが増えた。特に以降の学校音楽改革に携わったとされる研究者たちが、彼の奏法を“再現性のある身体技法”として位置づけたことが影響したとされる。
一方で批判も存在する。「加速ビブラート」が形式化されすぎた結果、個人の呼吸の差が無視されるようになったのではないか、という指摘がなされた。また、彼の編曲が“12小節完結”へ最適化されたことにより、楽曲の物語性が薄れたという意見もある。ただし、この批判は主に後年の教育現場の忙しさと関連づけて語られることが多い。
評価をめぐる論争として、彼が本当に考案者なのかという点がある。弟子の一人であるは、「小笠原和音から受け継いだ手順のうち、田中が“数え方”だけを整理した」と述べたとされる。しかし、その発言を記録した一次資料が見つかっていないため、評価は研究者ごとに揺れているとされる[9]。
系譜・家族[編集]
ボンバー田中の家族は、音楽家として知られていたわけではないが、生活の中で“音の測定”を当たり前にした点が特徴とされる。彼の妻は、家計簿の余白に毎日の練習時間と湿度を記録する癖があり、本人の死後、その記録が“奏法の実験ノート”として発見されたと伝えられる。
子は二人で、長女は器楽ではなく朗読を職として選んだとされる。由佳は父の影響を受け、朗読の区切りを“息の位置”で決める独自のメソッドを作ったとされる。また、次男は工学寄りの仕事に就き、呼吸のタイミングを解析する装置の試作に取り組んだという。
この系譜は、音楽が家庭内の習慣として維持されたことで説明される場合が多い。ただし、家族記録の一部が見つからず、いつから“加速ビブラート”が共有知になったのかは不明とされる[10]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 山崎穂波『十二小節の息：ボンバー田中の指導理論』音楽教育出版社, 1961年.
- ^ 佐伯真澄『息の数え方とリコーダー：加速ビブラートの成立』第8号, 学芸技術研究会, 1965年.
- ^ 小笠原和音『放物線ではなく円弧で数える』リコーダー協会叢書, 1970年.
- ^ 田中みつ子『蒲田の湿度と練習時間（断章）』私家版, 1983年.
- ^ Margaret A. Thornton『Recorder Pedagogy in Postwar Japan』Journal of Wind Instruments, Vol.12 No.3, 1978.
- ^ 安田孝介『学校音楽と市民放送：誤記が生んだ愛称』日本音響史研究, 第3巻第1号, 1982.
- ^ 柴田玲路『弟子から見た田中の癖』音楽史通信, 第21号, 1991.
- ^ Kobayashi Ren『Time-Boxed Listening and Classroom Performances』International Review of Music Education, Vol.5 No.2, 2004.
- ^ 『夕方の教室：番組資料集』地方放送アーカイブ, 1969年.（一部タイトル表記に誤差があるとされる）
- ^ 『日本芸能振興会賞 受賞者名簿（補遺）』日本芸能振興会, 1973年.
外部リンク
- 嘘の図書館（音楽教育資料庫）
- 蒲田郷土講座アーカイブ
- 加速ビブラート研究会サイト
- 放物線リコーダー記録館
- 学校音楽・時間割史ミュージアム