堂本 光一

性格・逸話[編集]

堂本は、几帳面である一方、演出上の遊び心が強い人物として知られる。稽古場では小道具の位置が3ミリずれるだけで全員を止めるが、同時に「ずれた3ミリが作品の余白になる」と語ったという逸話がある^[4]。

また、舞台共演者の間では「時計より早く現れる男」と呼ばれている。ある舞台初日には、開演90分前に到着したのち、劇場裏の搬入口で照明スタッフの配線を見直し、結果として開演時刻が11分早まったという記録が残る。

愛称は「プリンス光一」であるが、本人はその呼称に対して「王子というより、王子の控室係でいたい」と返したとされ、以後この発言がファンの定型句となった。

私生活[編集]

私生活では、[[東京都]][[港区]]の高層住宅に住むとされ、居室には年代別の舞台靴が48足、同じデザインの白手袋が19組保管されている。食生活は意外にも質素で、朝食は黒豆パン1個と無糖紅茶を好むという。

なお、休日には[[横浜市]]の港湾地区で一人舞台の動線を歩く習慣があるとされ、これは「客席から見えない角度でこそ姿勢が整う」という独自理論に基づくものと説明されている[要出典]。

配偶者はおらず、本人も「結婚式の入場より、カーテンコールの方が長く続く人生でありたい」と述べたと伝えられる。

テレビドラマ[編集]

『夜明けのプロセニアム』（[[1997年]]、[[TBSテレビ]]）に出演。無口な新人修復士役で、セリフの少なさがかえって存在感を生んだと評価された。

『湾岸のプリズム』（[[2001年]]、[[フジテレビ]]）では主演を務め、[[千葉県]]の人工島を舞台にした群像劇で、当時珍しかった実務系ヒーロー像を確立した。

『三番手の王冠』（[[2008年]]、[[日本テレビ]]）では、冷徹なプロデューサー役で共演者の台詞を3度も言い直させたことが話題となった。

映画[編集]

『[[虹色の工廠]]』（[[2000年]]）で映画初出演。フィルム特有の粒状感と相性がよいとして、監督の[[若松修]]が抜擢したとされる。

『[[海鳴りの肖像]]』（[[2006年]]）では、海辺の美術館を守る学芸員役を演じ、無言で絵画を見つめる15分の場面が批評家の間で議論を呼んだ。

『[[東京スパイラル劇場 映画版]]』（[[2014年]]）では、舞台版に続き同役を務めた。スクリーン上でも衣装のスパンコールが照明を吸い、観客席の3列目まで眩しかったという。

舞台[編集]

舞台は堂本の活動の中心である。『レッド・ムーンの騎士』（[[1998年]]）では、主演と殺陣指導を兼任し、1公演あたり平均17.4回の剣さばきを見せたと記録されている^[5]。

『王都の梯子』（[[2003年]]）では、天井から降下する装置に乗ったまま長台詞を述べる演出が採用された。これにより、彼の呼吸法が[[東京芸術劇場]]の舞台技術講座で教材化された。

『東京スパイラル劇場』（[[2009年]] - [[2021年]]）は、通算362公演を数える長寿作であり、最終公演ではカーテンコールが通常の4倍となった。

劇場アニメ[編集]

『星のピアノ線』（[[2007年]]）で声優に初挑戦し、主人公の記憶を保管する機械音声役を演じた。音響監督によれば、声の立ち上がりが「人間と金属の中間にある」と絶賛された。

『[[白昼のランプ職人]]』（[[2013年]]）では、主題歌も担当し、エンドロールで本人の声と合成されたコーラスが流れる構成が採られた。

バラエティ番組[編集]

『[[深夜の回転木馬]]』（[[1999年]]、[[テレビ朝日]]）で司会を務め、ゲストのトークを3分単位で整理する手際のよさが人気を博した。

『王子の実験室』（[[2005年]]、[[NHK総合]]）では、毎回異なる照明条件で自己紹介を行う企画が恒例となり、番組の視聴率は関東地区で平均11.8%を記録した。

また、『笑点SP 港区出張版』への出演時には、落語家の小道具として使われた扇子の角度を修正したことがきっかけで、番組内で「舞台監督のような芸人」と評された。

ラジオ番組[編集]

『[[夜更けのメトロノーム]]』（[[文化放送]]）では、深夜0時台に穏やかな口調で舞台裏を語り、リスナーの睡眠導入率が高い番組として知られる。

[[2004年]]の特番『光一の静かな楽屋』では、ゲストがほぼ全員ささやき声で登場するという実験的構成が話題となった。

CM[編集]

堂本は、[[化粧品会社]][[セレスティアル・コスメティクス]]、[[鉄道会社]][[都心高速レール]]、[[文具メーカー]][[ユニバーサル筆記具]]などのCMに起用された。

とくに[[2009年]]の「折れないペン」シリーズでは、1本のペンを回し続けながら無表情で微笑む演技が評価され、売上が前年比148%になったとされる^[6]。

シングル[編集]

「[[千年回転]]」（[[2001年]]）は、舞台の転換装置をモチーフにした楽曲で、初週売上18.2万枚を記録したとされる。

「[[月影のメトロノーム]]」（[[2004年]]）は、本人の声域より半音低いキーで制作され、低音の説得力が「やけに会議向き」と評された。

「[[白い拍手]]」（[[2010年]]）では、歌詞の中に「終演」「袖」「暗転」など舞台用語が11語も含まれ、ファンの間で舞台鑑賞の入門歌とされた。

アルバム[編集]

『[[Arc Light]]』（[[2003年]]）は、照明設計を音像に置き換えたコンセプト・アルバムである。制作過程で録音ブースの電球が3度交換され、スタッフが「最も明るい暗室」と呼んだという。

『[[Stage & Shadow]]』（[[2008年]]）は、バラードとダンス曲を交互に配置する変則的構成で、通し聴きするとちょうど舞台1幕分の長さになるよう設計されていた。

『[[港区零時公演]]』（[[2016年]]）は、深夜2時からのみ録音されたトラックが収録されており、雑音が少ない代わりに近隣の自動販売機の起動音が入っている。

映像作品[編集]

『[[Dome of Light]]』（[[2005年]]）は、全国ツアーを追った映像作品で、舞台袖の足音まで編集上残したことで高い評価を受けた。

『[[The Prince in Rehearsal]]』（[[2012年]]）では、リハーサル映像に加えて、本人が各シーンの「照明の心理」を語る特典映像が収録された。

『[[Final Call, First Bow]]』（[[2021年]]）は、最終公演の舞台裏を中心に構成され、エンドロール直前に本人が「まだ終わっていない」と呟く場面がファンの間で議論を呼んだ。

写真集[編集]

写真集『[[Kouichi in Motion]]』（[[2002年]]、[[光輪出版]]）は、稽古・本番・休憩の3部構成となっており、ページの余白まで演出として扱われた。

『[[白手袋の日]]』（[[2011年]]、[[東都書房]]）では、白手袋の着用方法を24パターン収録し、舞台関係者向けの実用書としても流通した。

雑誌連載[編集]

『[[月刊ステージライフ]]』での連載「光の角度」は、[[2006年]]から[[2019年]]まで続いた長寿企画である。毎回、照明・衣装・姿勢のいずれか一つを主題に、1,200字前後で語る形式が採られた。

なお、[[2020年]]には『[[演劇と私]]』で特別寄稿「楽屋の静けさ」が掲載され、締切3時間前に原稿を仕上げたことが編集部内で伝説になった。

注釈[編集]

^[1] 堂本の幼少期に関する逸話は、本人の家族による証言を基にしたとされるが、一次資料は確認されていない。

^[2] 『夕焼けのプロンプト』は関西芸能学院の保存フィルムに断片のみ現存するとされる。

^[3] 回転舞台の不具合と即興演出の関係については、舞台美術誌の記録と一部一致しない箇所がある。

[要出典] 港区の高層住宅に関する詳細は、ファンブログ由来の情報を含む。

出典[編集]

脚注出典は、本文中の記述に対応するが、公開年と公演年が微妙に前後するものがある。とくに[[2009年]]前後の記録は、舞台版と映像版の混同が見られる。

また、[[2016年]]以降のインタビューは、照明・衣装・音響の各部署が別々に記録したメモを編集部が再構成したため、細部に差異がある。