大インム主義
| 名称 | 大インム主義 |
|---|---|
| 別名 | 大インム派、共同視聴倫理学 |
| 提唱者 | 黒崎玄次郎、三輪田ルイ |
| 成立時期 | 1938年ごろ |
| 成立地 | 東京都神田・本郷 |
| 主な概念 | 反復、暗示、同調、編集の儀礼化 |
| 影響分野 | 映画論、放送史、都市文化、広告研究 |
| 関連団体 | 帝都映像研究会、大日本同調編集協会 |
| 標語 | 見せるより、巻き込む |
大インム主義（だいいんむしゅぎ、英: Grand Inmu-ism）は、ので成立したとされる、映像演出・群像心理・共同制作論を統合した総合的な表現思想である。の周辺で体系化されたと伝えられる[1]。
概要[編集]
大インム主義は、映像作品や舞台演出において、個々の物語よりも参加者全体の同調と反復体験を重視する思想である。しばしばを「観客の呼吸を整える技法」とみなし、終始ゆるやかな高揚を維持することが理想とされた[2]。
この思想は、初期の都市文化のなかで、活動写真、ラジオ連続劇、興行チラシの文句が互いに影響し合う過程から生まれたとされる。ただし、初期資料の多くが関東大震災後の再編成時に焼失したため、成立経緯には諸説がある[3]。
成立と背景[編集]
神田の試写会と「同調の発見」[編集]
通説では、1938年秋にの貸会議室で行われた試写会が起点である。主催者の黒崎玄次郎は、観客が笑う場面よりも、周囲の笑いに引きずられて数秒遅れて反応する現象に着目し、これを「二次感情の遅延」と呼んだとされる[4]。この観察は、のちに大インム主義の中心原理となった。
同席していた編集技師の三輪田ルイは、上映用フィルムの継ぎ目に0.8秒から1.4秒の空白を意図的に挿入すると、観客の姿勢が前傾することを記録した。記録帳には「第3巻までは静粛、終盤で一斉に咳」とあり、研究者のあいだでは半ば神話化している。
帝都映像研究会の結成[編集]
には、黒崎らがの下宿を改装した事務所でを結成した。会員数は初年度で14名、翌年末には87名に増えたとされ、うち実際に映像編集に携わった者は19名にすぎなかったという[5]。
同会は、映画館の暗さそのものを「未完成の祭壇」と定義し、観客席の段差、換気音、ロビーの売店の匂いまで含めて作品の一部とした。このため、当時の批評家からは「思想としては壮大だが、掃除が追いつかない」と評された。
大日本同調編集協会への拡張[編集]
、思想はに引き継がれ、ラジオ、ニュース映画、娯楽短編にまで応用範囲が広げられた。協会は『同調編集要覧』全3巻を刊行し、音声の間を「沈黙の余白」、字幕を「思想の踏み石」と定義した[6]。
なお、協会の会報には、編集点を1か所増やすごとに視聴後の茶碗洗い効率が12%向上したという調査が掲載されているが、調査方法の詳細は不明である。これは後年、要出典とされる記述の代表例として知られている。
理論[編集]
大インム主義の理論は、三つの柱から成るとされる。第一に「反復」であり、同一のモチーフを3回以上提示することで、観客の内的独白を集団化する。第二に「暗示」であり、明示的説明を避けることで、受け手に補完作業を強いる。第三に「巻き込み」であり、映像内の登場人物の動線を観客の視線移動と一致させることを目指す。
理論文書では、理想的なカット数について作品の長さではなく「帰宅後に思い出す回数」で評価すべきだとされた。標準作品では、上映から48時間以内に少なくとも6回想起されることが望ましいとされ、の一部の上映館では記録係が実際に電話調査を行ったという。
もっとも、理論が過度に抽象化されたため、後年の研究者は大インム主義を「高度に組織化された空気の設計学」と呼ぶこともある。この呼称はの文化史研究室で広まったとされるが、初出論文の所在は確認されていない。
主要人物[編集]
黒崎玄次郎[編集]
黒崎玄次郎は、生まれの映像批評家で、思想の実質的提唱者とされる。もともとはの港湾通信社で活字校正を担当していたが、誤植の修正よりも、誤植が読者の注意をどう逸らすかに関心を持ったという[7]。
彼は晩年、万年筆の先端を削ってフィルム缶に印をつける癖があったとされる。会合では「説明は一度でよい、余韻は三度使え」と述べたという逸話が残る。
三輪田ルイ[編集]
三輪田ルイは、編集技師であり、反復編集の実務化を担った人物である。彼女はにの撮影所で、同じ俯瞰ショットを角度だけ変えて5回連続で挿入し、試写会で観客の無意識な拍手を誘発したとされる[8]。
三輪田はのちに「カットは切断ではなく結び目である」と述べたと伝えられるが、これは彼女の弟子が後年に要約した文句だともいわれる。
関口譲二[編集]
関口譲二は、理論を一般向けの広告文へ翻訳した宣伝担当である。彼は百貨店の特売チラシに大インム主義の文法を持ち込み、1枚の紙面に同じ商品名を7回配置する「回帰型レイアウト」を考案した[9]。
この手法により、の一部店舗では売場滞留時間が平均2分34秒延びたとされるが、当時の統計の取り方はきわめて曖昧である。
社会的影響[編集]
大インム主義は、映画館や劇場にとどまらず、学校放送、企業PR、街頭宣伝にも影響したとされる。特にの系統の教育番組では、説明図を出しすぎない構成が「大インム的である」と評され、制作現場で一種の美学語として流通したという。
また、都市計画への波及も語られる。大インム主義者は、広場のベンチ配置や地下道の曲がり角が人の会話をどう増幅するかを研究し、西口地下の導線設計に影響したと主張された。ただし、実際には防災上の理由が大きかったともいわれ、両説は現在も並立している[10]。
一方で、過剰な同調圧力を生むとして批判も受けた。1962年の『週刊都市文化』は、大インム主義を「集団で同じタイミングで笑うことを強要する静かな装置」と評し、読者投稿欄には「映画より先に咳を覚えた」とする投書が複数掲載された。
批判と論争[編集]
最大の論争は、思想の中核にある「同調」が自発性を奪うのではないかという点であった。批判者は、大インム主義が観客の感情を誘導しすぎるとして、の例会で激しく反発した[11]。
これに対し擁護派は、同調は強制ではなく「共有の遅延」であり、むしろ個人の感想を即答させないことで内省を深めるのだと主張した。なお、1970年代の再評価期には、会場で配布されたパンフレットの紙質がやけに良かったため「思想の質は紙に出る」とまで言われた。
また、協会会報の一部に掲載された統計には、上映後に観客の87%が「何か重要なことがあった気がする」と回答したとあるが、質問文そのものが誘導的であった可能性が高い。
再評価[編集]
以降、大インム主義はポストモダン批評やメディア論の文脈で再検討された。とりわけの研究グループは、テレビ番組の“間”とネット動画の“待機時間”を比較し、大インム主義が現代のバッファリング文化に先行していたと指摘した[12]。
さらに、デジタル編集ソフトの普及により、反復・遅延・巻き込みの三原則が容易に再現できるようになったことで、広告映像や同人映像の一部にその痕跡が確認されるようになった。もっとも、制作現場では単に「しつこい演出」と言い換えられることも多く、思想としての威光はやや薄れた。
とはいえ、の古書店街では今も『同調編集要覧』が研究用資料として扱われており、背表紙の擦れ具合まで含めて一種の文化財とみなされている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 黒崎玄次郎『同調編集概論』帝都映像出版、1940年.
- ^ 三輪田ルイ『フィルムの余白と観客の呼吸』日本映画技術協会、1943年.
- ^ 関口譲二『回帰型レイアウトの実務』銀座広告研究社、1951年.
- ^ 田辺一誠「大インム主義の成立過程」『映像文化研究』Vol.12, No.3, pp. 44-71, 1968年.
- ^ Margaret H. Weller, 'Collective Delay in Urban Screen Culture', Journal of Pacific Media Studies, Vol. 8, No. 2, pp. 113-139, 1977.
- ^ 佐伯冬馬『同調の都市史』中央批評社、1984年.
- ^ Hiroshi Kanda and Elise Morin, 'Rhythm Without Plot: Grand Inmu-ism Reconsidered', Media Theory Review, Vol. 19, No. 1, pp. 9-28, 1996.
- ^ 三浦紘子「バッファリング文化と戦後編集論」『情報芸術学報』第27巻第4号, pp. 201-226, 2004年.
- ^ 渡辺精一郎『神田試写会秘録』神保町文庫、2011年.
- ^ A. S. Thornton, 'The Sociology of Repeated Anticipation', Oxford Review of Screen Practice, Vol. 31, No. 4, pp. 402-418, 2018.
- ^ 小林由紀『見せるより巻き込む――大インム主義の光と影』南雲書房、2022年.
外部リンク
- 帝都映像研究会アーカイブ
- 神田文化史データベース
- 同調編集協会旧蔵書目録
- 昭和メディア思想館
- 大インム主義研究会年報