宝のもちぐされ
| 名前 | 宝のもちぐされ |
|---|---|
| 画像 | Takara_no_Mochigusare.jpg |
| 画像説明 | もち米色のスモークを背景に四方へ円陣を組む。 |
| 画像サイズ | 240px |
| 画像補正 | light |
| 背景色 | #E6D7A8 |
| 別名 | もちぐ、臼上軍（うすがみぐん） |
| 出生名 | — |
| 出身地 | （結成当時の仮住居表札に由来） |
| ジャンル | 和モダン・ロック／フォークロック／即興コーラス |
| 職業 | バンド |
| 担当楽器 | ボーカル、ギター、ベース、ドラム（全員作詞作曲にも関与） |
| 活動期間 | 2006年 - （断続的活動） |
| レーベル | 衛府サウンド・グループ |
| 事務所 | 市松レコーズ |
| 共同作業者 | 音響研究家：[[真名坂（まなさか）ミナト]]、編曲：[[潮間（しおま）サトシ]] |
| メンバー | 八重樫（やえがし）ユウ（Vo/Gt）、笹原（ささはら）コタ（Ba）、沼田（ぬまた）キヨ（Dr）、千代井（ちよい）レイ（作家担当/鍵盤） |
| 旧メンバー | — |
| 公式サイト | https://mochigusare.example.jp |
宝のもちぐされ（たからのもちぐされ）は、[[日本]]の4人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[市松レコーズ]]。レコード会社は[[衛府（えふ）サウンド・グループ]]。[[2006年]]に結成、[[2009年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「もちぐ」。公式ファンクラブは「臼の会」。
概要[編集]
宝のもちぐされは、日本の4人組ロックバンドであり、「金にならない宝ほど歌にすべき」という逆説的な制作思想で知られている。結成からメジャーデビューまでに3度の改名騒動があり、そのうち最後の改名案は、深夜の居酒屋で出た鍋の焦げを“宝の皮”に見立てる遊びから採用されたとされる。
バンド名の「もちぐされ」は、語感の懐かしさだけでなく、音楽の“腐敗と保存の境界”をテーマにしたコンセプト語として機能している。特に、デビュー曲『臼の裏側』は、発売初週に全国のラジオ局へ同一台本が送られず、局ごとに言い回しが微妙に違ったことから話題となり、「同じ放送なのに別世界」という感想が一時的に殺到した。
メンバー[編集]
八重樫ユウはボーカルとギターを担当し、メロディは短調を多用しつつサビで急に明るい長音階へ“転ぶ”作風が特徴とされる。笹原コタはベースを担当し、弦に付けた極薄の鉛箔によって倍音の鳴り方を変える即席技術がファンの間で共有された。
沼田キヨはドラムを担当し、ライブでは定番のカウントを行わず、客席側の拍手からテンポを“拾って”始めることがある。千代井レイは鍵盤と作家担当としてクレジットされ、歌詞の比喩を現場の天候（湿度・気圧）に結び付けて作るとされるが、本人は「歌は気象庁ではない」とだけ語っている。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は、2005年に東京都台東地域で開かれた“保存文化研究会”の講義メモが原型になっているとされる。講義では「宝は持ち続けると価値が薄れ、腐らせることで初めて社会で使える形になる」という比喩が示され、参加者の落書きが後にメンバーの間で口伝になった。
ただし、実際に宝のもちぐされという語が先に決まったのは、結成直後のスタジオで、餅つき機が故障した際に出た“未完成のもち”を見た千代井レイが「これ、宝のもちぐされだ」と呟いた瞬間だったとも語られている。このエピソードは、後年のインタビューで何度も言い換えられ、同じ話なのに具体的な日時だけが変わる傾向がある。
なお、語源を巡っては民俗学者の間で「“もちぐされ”は本来食の語であり、音楽に転用するのは飛躍」という指摘がある一方、バンド側は「飛躍しているから届く」と反論している。
来歴/経歴[編集]
結成（2006年）[編集]
宝のもちぐされは[[2006年]]、周辺の小規模ライブハウスを回っていた4人が、同じ“反響の癖”を持つ会場を偶然に見つけたことを契機として結成された。初期メンバーの練習曲は全て“餅”を連想する語彙をタイトルに含めており、当時のセットリストでは『臼の表』が開幕で『焦げ目の宝』が最後だったとされる。
初期の活動実態は曖昧であるが、地元紙の企画「夜の反響計測」に出演した際、録音データが10分のうちに7回もフォーマットエラーを起こしたにもかかわらず、バンドはそのエラー音を“第3のパーカッション”として取り込む実験を行ったと報じられている。
デビュー（2009年）[編集]
メジャーデビューは[[2009年]]であり、衛府サウンド・グループからシングル『臼の裏側』がリリースされた。発売前に先行配信が行われず、代わりに配布された販促小冊子には、歌詞ではなく「歌詞が生まれる前の沈黙」を箇条書きにした9ページが掲載された。
オリコンチャートでは初登場で[[全国]]のインディーズ枠記録としては異例の順位を獲得したとされる。特に、再生数よりも“再生した人が何を思ったか”が調査対象として扱われ、集計方法は当時の担当編集が「質問票1枚につき選択肢が27種類」と説明したとされる。ここが後に、企画色が強すぎるという批判の火種にもなった。
2010年代（拡張と停滞）[編集]
2011年にはアルバム『棚の奥、音の手触り』を発表し、タイトル曲はNHKの地域番組で半月間だけ使用された。番組内で使用されたのは同一音源だが、放送テロップの表記だけが各回で変わったことが“追って発見する楽しさ”としてSNSに波及した。
一方で[[2014年]]には制作が過密になり、ライブの直前にサウンドチェックが平均で19分短縮されるという“運用バグ”が続出した。本人たちは「短くなった時間で音が濃くなる」と言っていたが、結果として地方ツアーの一部では客席の盛り上がりが予定テンポからずれる事態になり、沼田キヨが「ごめん、拍手を待ちすぎた」と笑って謝罪した。
2020年代（保存から更新へ）[編集]
2021年には配信限定シングル『再沸騰する余白』で“湿度補正ボーカル”という技術を全面に出した。これは録音時の環境データをもとにEQカーブを自動調整する試みであり、千代井レイは「湿度が高い日は歌が甘くなる」と説明した。
ただし技術の詳細は一部が非公開とされ、業界紙では「湿度の扱いが音響的な再現性を欠く可能性がある」との見解も出た。バンドはこれに対し、音響会社との共同発表で「再現性よりも、あなたが持っている水分を信じる」と返したとされる。
音楽性[編集]
宝のもちぐされの音楽性は、フォーク由来の語り口とロックの反復フレーズが同居する点に特徴がある。楽曲では“保存”を連想させるミュート奏法と、突然の声量上昇による“解凍”の対比が頻繁に用いられ、サビ前で必ずテンポが0.93倍に落ちる（とファンクラブ解析班が主張した）ことが話題になった。
歌詞は日常語を使いながら、の小売店の値札や、路地裏の工事表示板の数字を拾い上げるように作られる。たとえば『焦げ目の宝』では「1個あたり47円」という具体が登場するが、後にメンバーは「数字は値札ではなく“言葉の重さ”を計る器だった」と説明した。
また、ライブでは観客の拍手と足音の周波数を、曲ごとに決められた“型”（拍子の型ではなく反響の型）へ変換する即興コーラスが組み込まれている。スタッフはその処理に使うUSBメモリの容量を「128MBで足りる」と言っていたが、実際には別の回では256MBに増やしたとも噂され、細部の不一致がむしろ愛される要因になっている。
人物[編集]
八重樫ユウは、歌詞の下書きを“臼のメモ”と呼び、紙に書かれた文章が乾く前に声を当てることを習慣としているとされる。笹原コタは自宅で古い計量器を分解し、針の揺れをBGMにして練習することで知られるが、本人は「音楽は計るためじゃなく、揺れるため」と語ったとされる。
沼田キヨは、ライブ前に一度だけ無音状態でスティックを置き、会場の響きが変わる瞬間を“合図”として待つ。千代井レイは、タイアップ交渉の際に作品側へ提出する企画書を、A4用紙の裏面も含めて「全部で63枚」と明記しており、関係者は「そこまで数える発想が作家らしい」と述べた。
なお、千代井レイはインタビューで「歌詞の核心は“宝”ではなく“もちぐされの手前”にある」と繰り返し述べている。これはバンド名の解釈が一貫している一方で、初見の聴き手には意味が掴みにくいとされ、批評家の間でも評価が割れている。
評価[編集]
音楽評論の文脈では、宝のもちぐされは“地方の生活語をロックの時間構造に編み込む”試みとして位置づけられることが多い。特に、デビュー直後から用いられた“配布小冊子型のプロモーション”は、従来の広告とは異なる読解体験を提供したとして肯定的に捉えられた。
一方で、作品の抽象度が高いぶんだけ、リスナーがストーリーを組み立てる必要がある点が指摘される。ある評論では「曲を聴く行為が、鑑賞というより調査に近い」と評されたが、バンドはこれを「調査された分だけ曲が生きる」と受け止り、ファンとの共同解釈を推奨する姿勢を強めた。
国民的ロックバンドと称されるには時期尚早だという声もありつつ、ライブ動員だけを見ると都市部だけでなく地方でも一定の固定層を確保し、結果として“祭りの余韻を音楽に持ち込む”潮流の代表格として語られることがある。
受賞歴/賞・記録[編集]
宝のもちぐされは、[[日本レコード大賞]]の“受賞発表直前に舞台照明が自動で切り替わった”という逸話で知られることがある。実際の受賞は[[2013年]]に[[日本レコード大賞]]の企画枠で評価されたとされるが、当時の新聞は「音響演出の妙が決め手」と報じ、具体的な作品名を記さない記事も見られた[1]。
記録面では、アルバム『棚の奥、音の手触り』が年間の[[オリコン]]集計でトップ3に入ったとされるが、同時期に“別集計として扱われたライブ音源”が混ざっていた可能性が指摘されている。ファンクラブでは、ライブ映像の購入者のうち「初見の翌週に同一映像を再視聴した割合」が42.7%だったという独自集計が配布された。
また、2022年には東京の小劇場で行われた“即興反響公演”が配信で世界的に共有され、英語圏での反響解析キーワードとして“mochi-gusare rhythm”が一時期トレンド入りしたとされる。もっとも、公式側は英語圏での単語使用を直接確認していないとして、慎重な姿勢も見せている。
ディスコグラフィ[編集]
シングル
* 『臼の裏側』（[[2009年]]） - 発売当初は歌詞カードが“沈黙のメモ”として配布され、通常の文章が最終盤にだけ出てくる構成であった。
* 『焦げ目の宝』（[[2011年]]） - タイトルどおり音が濁る区間があり、メンバーは「意図して汚した」と語った。
* 『再沸騰する余白』（[[2021年]]） - 配信限定。湿度補正により声の輪郭が回ごとに変わるとされた。
CDシングル
* 『棚の奥、音の手触り』（[[2012年]]） - CD版のみ“裏面トラック”として無音が収録され、曲間の沈黙が聴き手の体内時計と同期する設計だと説明された。
アルバム
* 『棚の奥、音の手触り』（[[2011年]]） - 物語性よりも反響の配置を重視したコンセプト作。
* 『臼上軍の夜』（[[2016年]]） - 地方公演の記録を曲順に組み替えた編集盤であるとされる。
ベスト・アルバム
* 『もちぐれセレクション：持たない宝』（[[2019年]]） - 収録曲の一部は“再生時の環境音”を取り込んだリマスターとされる。
映像作品
* 『反響の型 LIVE at 浅草』（[[2017年]]） - ステージの照明が客席の動きに反応する演出が中心。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定は、公式発表では累計再生が年ごとに更新される方式が採られており、特に『臼の裏側』は複数プラットフォームの合算で[[1億回]]に到達したとされる。バンド側は「回数は宝の換算であり、意味ではない」と述べ、数値の盛り上がりを意図的に冷却する発言をしたことで話題になった。
なお、認定の内訳については公表されない部分があり、別のまとめでは“未公開音声パックのDL”が再生としてカウントされている可能性が指摘されている。結果として、認定データの解釈を巡り、リスナーの間で計算遊びが広がった。
タイアップ一覧[編集]
テレビ
* 『路地裏の保存倉庫』 - 『棚の奥、音の手触り』がテーマ曲として使用された。
CM
* 『“余白”を削る』篇 - 『再沸騰する余白』がBGMに起用された。
映画
* 『持つほど腐る』（仮題） - 主題歌として『焦げ目の宝』が使用されたと報じられたが、公開版では一部差し替えがあったとする説もある。
ゲーム
* 『臼の回路』 - 効果音用にインストの“臼のクリック”が収録されたとされる。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
宝のもちぐされはライブ・コンサートツアーにおいて、定番の“新曲披露”よりも先に“会場の反響診断”を行う演出を特徴としている。たとえば2012年のツアーでは、各公演で客席の拍手が所定の周波数帯に入った場合にだけ、曲のイントロが通常版ではなく“遅延版”になる仕掛けが用いられた。
また、2020年以降は小規模会場を中心に行われ、チケット販売が完了するまで座席表を出さない方針が取られた。これは、固定席だと“宝が腐る方向”に音が偏るという理屈から来たとされるが、実務面では座席管理の都合だとする見方もある。
ライブ・イベントとしては、年末の“臼の会”会員限定公演があり、観客に配られる餅菓子の数が「1人3個、余りはゼロ」と告知されたにもかかわらず、実際には平均で0.6個多かったことが報告されている。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビでは、バンド名を間違えられることを前提にした出演が増えており、司会者が「宝の持ちぐされ」と言いかけるたびに八重樫ユウが即座に訂正して笑いが起きる“型”が出来上がっている。ラジオ番組では[[文化放送]]系の深夜帯で『沈黙の作り方』というコーナーが続いたとされるが、正式な放送台本の存在は確認されていない。
映画出演では、メンバーが役者として出演したのではなく、劇中の“音の監修”としてクレジットされた形が多いとされる。CMについては、清涼飲料系よりも食品・建材寄りのタイアップが目立つ点が特徴であり、バンドの世界観が匂いや質感と相性が良いと判断されている。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
宝のもちぐされは、[[NHK紅白歌合戦]]へ[[2018年]]に初出場したとされる。出場曲は『臼の裏側』であり、舞台上では照明が一度だけ“餅色”に変化し、その瞬間だけ演奏が止まる演出が入ったと報じられた。
ただし、当日の映像記録では止まったのは演奏ではなく、音声ミックスの低域が一瞬だけ切られていた可能性があると指摘されている。結果として、ファンは「止まったように聴こえるのが宝のもちぐされ」と解釈し、ネット上で解析動画が多数作られた。
脚注[編集]
関連項目[編集]
参考文献[編集]
脚注
- ^ 浅草音響研究所『反響の型：拍手を楽器にする設計』同人社, 2012.
- ^ 真名坂ミナト「湿度補正ボーカルの可能性」『日本音響学会誌』第28巻第4号, pp.12-19, 2020.
- ^ 潮間サトシ『ロックの余白編集術』衛府出版, 2017.
- ^ 遠刈（とおがり）コウ「“沈黙のメモ”はなぜ機能するのか」『音楽プロデューサー論集』Vol.3, pp.55-73, 2010.
- ^ 市松レコーズ広報部『臼の会 入会資料（復刻版）』市松レコーズ, 2019.
- ^ 文化庁地域文化課『路地裏の保存倉庫と現代音楽』文化庁出版, 2016.
- ^ Ethan Mallory, “The Mochi-Gusare Paradox: Decay as Aesthetic,” *Journal of Pop Folklore*, Vol.11, No.2, pp.201-223, 2018.
- ^ Mina S. Thornton, “Audience Forensics and Replay Loops,” *International Review of Sound Studies*, Vol.7, No.1, pp.3-17, 2021.
- ^ 『NHK紅白歌合戦出場歌手名鑑（2018）』NHK出版, 2018.
- ^ 宝のもちぐされ『反響の型 LIVE at 浅草（パンフレット）』衛府サウンド・グループ, 2017.
外部リンク
- 宝のもちぐされ 公式サイト
- 市松レコーズ アーティストページ
- 衛府サウンド・グループ ニュースルーム
- 臼の会（ファンクラブ）更新掲示板
- 反響の型 解析コミュニティ