希夜
| 名前 | 希夜 |
|---|---|
| 画像 | Kiyo_Live_2019.jpg |
| 画像説明 | 2019年の公演における希夜 |
| 画像サイズ | 220px |
| 画像補正 | 1.1 |
| 背景色 | #1f2a44 |
| 別名 | キヨ、夜灯バンド |
| 出生名 | 希夜 |
| 出身地 | 東京都杉並区 |
| ジャンル | シティポップ、ネオAOR、夜景ロック |
| 職業 | 歌手、演奏家、作詞家、作曲家 |
| 担当楽器 | ボーカル、シンセサイザー、ギター、ベース、ドラムス |
| 活動期間 | 2011年 - 現在 |
| レーベル | Moon Harbor Records |
| 事務所 | 株式会社ルナティクス・アンド・カンパニー |
| 共同作業者 | 夜灯会サポート隊、青柳メトロ、三輪アキト |
| メンバー | 希夜（Vo, G）、坂本環（Key）、高峰レイ（Ba）、藤堂シン（Dr） |
| 旧メンバー | なし |
| 公式サイト | https://kiyo-night.jp |
希夜（きよ）は、の4人組バンドである。所属事務所は。レコード会社は。に結成、にメジャーデビュー。略称は「キヨ」。公式ファンクラブは「」である。
概要[編集]
希夜は、を拠点に活動する4人組バンドである。夜間の都市景観、終電前後の感情の揺らぎ、そして「見えそうで見えない希望」を主題にした楽曲群で知られる。
2011年、地下鉄駅近くの深夜喫茶で結成されたとされ、2015年にシングル『』でメジャーデビューした。ファンの間では、終演後に会場周辺のコンビニでメンバーが同じ銘柄の炭酸水を買うという奇妙な習慣が語り草になっている[要出典]。
メンバー[編集]
希夜は固定の4人編成で活動している。いずれも周辺の音楽学校やライブハウス文化圏に縁があるとされ、初期は全員が別々のバンドで活動していた。
- 希夜（きよ） - ボーカル、ギター、作詞・作曲を担当。バンド名と同名であり、本人が名乗るたびに受付係が混乱したという。 - 坂本環（さかもと たまき） - キーボード担当。古い系シンセの癖を逆手に取った和音設計で知られる。 - 高峰レイ（たかみね れい） - ベース担当。ライブでは4弦の1本だけを異様に強く弾くことがあり、これが「終電ベース」と呼ばれた。 - 藤堂シン（とうどう しん） - ドラムス担当。拍頭を1拍ずらす奏法で、後年の夜景系バンドに影響を与えたとされる。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来には複数の説があるが、公式には「希いと夜のあいだにある曖昧な時間を表した」と説明されている。もっとも、結成当時に使用していた練習スタジオの隣室がであり、夜ごとに漏れてきた筆談の「希」の字に感化されたという説もある。
なお、初期のフライヤーには『KEYO』と誤記されることが多く、の一部ライブハウスでは長らく「キーボ」扱いで予約表に記載されていた。この誤記がかえって話題を呼び、結果として名称が定着したとされる。
来歴[編集]
結成（2011年）[編集]
2011年、沿線の深夜営業カフェで、希夜、坂本環、高峰レイ、藤堂シンの4人が即席セッションを行ったことを契機に結成された。最初期はカバー曲中心であったが、翌月には既に全員がオリジナル曲を7曲書き溜めていたとされる。
当時、リハーサル音源を収めたCD-Rが、の中古レコード店で1枚だけ流通しており、これが後のコアファン層の起点になった。店主が「夜にしか鳴らないバンド」とコメントした記録が残る。
インディーズ期（2012年 - 2014年）[編集]
2012年に自主制作EP『』を発表し、周辺の小規模会場で活動を開始した。2013年には配信限定曲『』が局地的に拡散し、深夜ラジオのリスナー投票で1位を記録した。
2014年には初のワンマン公演を風の名称を持つ架空施設『』で開催し、当日券が3分で完売したとされる。なお、この公演では停電時に会場の非常灯だけで演奏を続行し、そのままアンコールに突入した逸話がある。
メジャーデビュー以降（2015年 - 2020年）[編集]
2015年、Moon Harbor Recordsよりシングル『Blue Hour Motel』でメジャーデビューし、オリコン週間シングルチャートで5位を獲得した。続く1stアルバム『』は、累計売上枚数38.7万枚を記録し、夜景を題材にしたポップスの再評価を促した。
2017年には『』がテレビドラマ『』の主題歌に起用され、国民的バンドと称されることもあるようになった。一方で、歌詞中の「月光は納税証明のように届く」という一節が、税務署から妙に問い合わせを呼んだとされる。
活動休止と再始動（2021年 - ）[編集]
2021年、メンバーの長期制作期間のため活動休止を発表したが、実際には全員がの合宿施設で新曲制作を続けていたとされる。2022年末に再始動を宣言し、配信シングル『』を発表した。
2024年には結成13周年を記念したツアー『』を開催し、各地の会場で終演後に「夜灯会」会員向けの限定抽選が行われた。抽選箱が手作業で封印されていたため、毎回スタッフが最も疲れていたという。
音楽性[編集]
希夜の音楽性は、後半のシティポップを下敷きにしつつ、現代の電子音響と夜間移動の空気を重ねる点に特徴がある。テンポは遅めであることが多いが、サビでだけ異様に都市的な高揚感を生む構成が好まれている。
また、曲間に環境音を挿入する手法が多く、改札音、雨音、遠くの救急車、ビルの空調音などがレコーディングされている。これにより「聴くと終電を逃した気分になるが、なぜか救われる」と評されることがある。
音楽学者のは、希夜の楽曲について「和声進行が丁寧すぎるあまり、逆に都市の孤独が制度化されている」と分析している。もっとも、この分析は一部の編集者から「言いすぎではないか」とも指摘された。
人物[編集]
希夜は、メディア露出が少ない一方で、細部へのこだわりが非常に強いことで知られる。レコーディングの際には、スタジオの自販機に入る炭酸水の銘柄まで指定することがあり、スタッフ間では「ミックスより発注が先」と揶揄された。
また、本人は夜型生活を公言しており、午前4時台に送られたメールにだけ即答する習性があるとされる。そのため、関係者の多くが深夜に打ち合わせを組むようになり、結果として周辺スタッフも全員が夜型化した。
ファンの前では寡黙であるが、ライブMCでは地図にない路地や、近郊の古い喫茶店について唐突に語ることが多い。これが「歌より説明が長い夜がある」と評されたこともある。
評価[編集]
希夜は、における「夜景系」の成立に決定的な影響を与えたとされる。特に2017年以降の若手バンドには、希夜を直接の参照元とする作品が多く、上のプレイリスト文化とも結びついた。
一方で、都市の寂しさを美化しすぎているとの批判もあり、評論家のは「彼らの音楽は終電後のコンビニを神殿にしてしまう危険がある」と述べている。もっとも、この批評は引用されるたびに妙に好意的に読まれる傾向がある。
2020年代に入ると、希夜の影響はバンドサウンドにとどまらず、や映像作家にも波及した。夜景と遅延の感覚を同時に扱う手法は、後に「希夜的」と呼ばれるようになった。
受賞歴[編集]
2016年に『Blue Hour Motel』で新人賞を受賞したとされるほか、2018年には『港町は眠らない』がで12位を記録した。2020年には深夜帯の文化貢献が評価され、から特別感謝状を受けた。
また、2023年にはで「時間帯最優秀表現賞」を受賞したという記述が複数のウェブメディアに見られるが、公式記録の整合性については一部で議論がある。なお、関係者は「賞状の紙質がよかった」とだけコメントしている。
ディスコグラフィ[編集]
シングル[編集]
1. Blue Hour Motel（2015年） - メジャーデビュー作。終電直前のホテルを舞台にした楽曲で、発売週に都内のビジネスホテル利用率が微増したとされる。
2. ネオンの残響（2017年） - ドラマ主題歌。サビ直前に1秒だけ無音になる構成が話題となった。
3. 午前3時、東京湾（2022年） - 再始動後の配信作。MVの撮影時に海風で譜面が12枚飛び、結果としてアドリブが増えた。
アルバム[編集]
1. 港町は眠らない（2016年） - 1stアルバム。全10曲中7曲が夜明け前の出来事を扱う。
2. 玻璃の改札（2019年） - 2ndアルバム。ストリングスが前面に出た作品で、改札機の通過音を実音で収録したことでも知られる。
3. 夜灯標本（2024年） - 3rdアルバム。タイトル通り、各曲が「夜の断片」を標本化したような構成である。
映像作品[編集]
・『Night Harbor Sessions at YOKOHAMA』（2018年）
・『13th Night Glass Tour - Final in HALL 9』（2024年）
これらの映像作品では、終演後の無音時間まで収録されており、ファンの間では「沈黙が最も長いライブ映像」として珍重されている。
ストリーミング認定[編集]
『Blue Hour Motel』は2025年時点で国内主要音楽配信サービスにおいて累計1.8億回再生を突破したとされる。『午前3時、東京湾』も発売から9か月で4,200万回再生を超え、深夜帯の再生率が異常に高い作品として知られている。
一方で、再生数の伸びが毎日午前2時台に集中していたことから、ファンの間では「自動で眠れない人が押している」と冗談めかして語られた。
タイアップ一覧[編集]
・Blue Hour Motel - 深夜高速バス『NIGHT LINER』CMソング
・ネオンの残響 - テレビドラマ『深夜税務署の恋人たち』主題歌
・玻璃の改札 - キャンペーンソング
・午前3時、東京湾 - 配信ドラマ『湾岸の未送信メール』挿入歌
・夜灯標本 - 観光夜景PR企画『YOKOHAMA AFTERGLOW 2024』テーマ曲
ライブ・イベント[編集]
希夜は、ホール公演と小箱公演の双方を重視しており、特に開演時刻を19時45分または20時05分に設定することが多い。この5分単位のずれが、会場周辺の空気を「日常から半歩外れた状態」にするとされる。
代表的なイベントには、第二体育館で行われた『Moon Harbor Night 2019』、での『夜明け前の証明』、およびでのサマー・セッションがある。いずれも物販列が妙に静かだったことで知られる。
2024年のツアーでは、アンコール前に会場の照明が一斉に薄くなり、スクリーンに「終電接近」の文字が出た演出が話題となった。交通機関と連動した演出であると説明されたが、実際にはスタッフが時刻表を手動で更新していたという。
出演[編集]
希夜はテレビ出演が少ないが、音楽番組『』やトーク番組『』に数回出演している。ラジオでは系深夜番組『』にて、メンバー全員が月替わりで選曲を担当した。
映画出演としては、ドキュメンタリー『』で本人役として短く登場している。また、CMではの炭酸水『』に出演し、ほとんど喋らないまま3本撮りを終えたとされる。
なお、希夜本人が最も印象に残っている仕事は「駅の発車メロディ監修」であると発言したことがあるが、採用範囲は1駅に限られていたようである。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
希夜は2020年に初出場したとされ、披露曲は『ネオンの残響』であった。以後、2023年までに通算3回出場していると記録されているが、2回目の出演では衣装の照明反射が強すぎて、テレビ画面上では背景と同化していた。
本人たちは出場内定の報を「大晦日にしては早い」と受け止めたという。なお、紅白の控室で夜食として出されたうどんが、メンバーの間で妙に高評価だったことが、毎年の恒例話として語られる。
脚注[編集]
注釈
[1] 公式サイト上のプロフィールによる。 [2] インタビュー記事では2011年結成とされるが、別冊資料では2010年末の活動開始と記されている。 [3] 2023年の受賞歴については、媒体により表記揺れがある。
出典
参考文献[編集]
1. 佐伯倫太郎『夜景ポップの成立史――都心深夜文化と希夜』Moon Harbor Press, 2024. 2. Michiko Elwood, “Blue Hour and Urban Loneliness in Contemporary Japanese Bands,” Journal of East Asian Popular Music, Vol. 18, No. 2, pp. 41-67, 2022. 3. 藤原早苗『終電美学と和音設計』青灯社, 2021. 4. Kenta Morishita, “The Kiyo Effect: Affective Transit in J-POP,” Sonic Studies Review, Vol. 9, No. 1, pp. 88-112, 2020. 5. 『現代都市音楽事典』第3巻第4号, 都市音響研究会, 2019. 6. 高見沢ユリ『改札音のポップス転用に関する覚え書き』夜半書房, 2023. 7. Haru Nakamura, “Streaming at 2 A.M.: Data Patterns of a Night-Time Band,” Media & Culture Quarterly, Vol. 12, No. 4, pp. 5-29, 2025. 8. 『日本夜灯史年表』灯籠出版, 2020. 9. M. A. Thornton, “Motel Lyrics and the Economics of Waiting,” Tokyo Music Journal, Vol. 7, No. 3, pp. 201-219, 2018. 10. 『希夜とその時代』ルナティクス文庫, 2024.
関連項目[編集]
外部リンク[編集]
公式サイト
Moon Harbor Records アーティストページ
夜灯会 公式ファンクラブ
都市夜景音楽アーカイブ
深夜音楽レビュー・アーカイヴ
脚注
- ^ 佐伯倫太郎『夜景ポップの成立史――都心深夜文化と希夜』Moon Harbor Press, 2024.
- ^ Michiko Elwood, “Blue Hour and Urban Loneliness in Contemporary Japanese Bands,” Journal of East Asian Popular Music, Vol. 18, No. 2, pp. 41-67, 2022.
- ^ 藤原早苗『終電美学と和音設計』青灯社, 2021.
- ^ Kenta Morishita, “The Kiyo Effect: Affective Transit in J-POP,” Sonic Studies Review, Vol. 9, No. 1, pp. 88-112, 2020.
- ^ 『現代都市音楽事典』第3巻第4号, 都市音響研究会, 2019.
- ^ 高見沢ユリ『改札音のポップス転用に関する覚え書き』夜半書房, 2023.
- ^ Haru Nakamura, “Streaming at 2 A.M.: Data Patterns of a Night-Time Band,” Media & Culture Quarterly, Vol. 12, No. 4, pp. 5-29, 2025.
- ^ 『日本夜灯史年表』灯籠出版, 2020.
- ^ M. A. Thornton, “Motel Lyrics and the Economics of Waiting,” Tokyo Music Journal, Vol. 7, No. 3, pp. 201-219, 2018.
- ^ 『希夜とその時代』ルナティクス文庫, 2024.
外部リンク
- 公式サイト
- Moon Harbor Records アーティストページ
- 夜灯会 公式ファンクラブ
- 都市夜景音楽アーカイブ
- 深夜音楽レビュー・アーカイヴ