柏本祈里
| 氏名 | 柏本 祈里 |
|---|---|
| ふりがな | かしもと いのり |
| 生年月日 | |
| 出生地 | |
| 没年月日 | |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | ドキュメンタリー映画監督 |
| 活動期間 | - |
| 主な業績 | 長回し取材と「住民台帳音響」手法を確立、社会的沈黙の可視化を推進 |
| 受賞歴 | 最優秀監督（2013年）、審査員特別賞（2018年） |
柏本 祈里（かしもと いのり、 - ）は、のドキュメンタリー映画監督である。『沈黙の給水塔』により長年知られ、社会運動と映像表現の接点を拡張した人物として広く知られる[1]。
概要[編集]
柏本 祈里は、に生まれたドキュメンタリー映画監督である。取材現場で「沈黙を測る」ことを目標とし、住民の言葉が途切れる瞬間の音響特性まで編集に取り込むことで、社会の見えにくい層を描く作風で知られた。
彼女の映像は、単に出来事を記録するだけではなく、出来事が記録されない理由まで構造化するものとされている。特に『沈黙の給水塔』（2012年公開）は、自治体文書の保存期間と住民の記憶の“摩耗曲線”を並走させた作品として話題になった。なお、初期のフィルムは「予備として制作されたはずの一巻」が偶然残り、結果的に代表作の核になったと伝えられている。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
柏本はにで出生した。父は市役所の施設管理技師で、母は家庭教師として複数の学生を掛け持ちしていたとされる。父方の家では、町内の配水設備点検の記録を“音のように”扱う習慣があり、柏本は幼少期からメモ用紙の余白に走る微細な走査線を見て育ったという。
、祖父が亡くなる直前に残したのが、点検記録をまとめた厚紙の台帳であった。柏本はそれを「言葉にならない事実の譜面」と呼び、のちにドキュメンタリー制作で住民台帳を音響化する端緒になったとされる。ただし、当時の台帳が実際に何ページあったかについては、本人の証言で「112ページ」「118ページ」「133ページ」と幅があり、編集者の間でも“記憶が勝手に編集される”象徴として語られた[2]。
青年期[編集]
柏本は、県立の普通科を卒業し、の映像研究科に進学した。彼女は最初、劇映画の演出を志望していたが、学内の小規模上映会で上映した短編『停電の字幕』（無名監督作品）を見て路線転換したとされる。
転換の理由は、停電によって本来映らないはずのテロップが、照明の影によって一瞬だけ読めたことにあるという。柏本は「人が見ないものが映っている」と考え、それを“社会の編集”として捉えた。指導教員は（映画史研究者）とされ、柏本は「カメラを置く場所は、勇気ではなく統計で決めるべきだ」と学んだと伝えられている。
活動期[編集]
柏本の活動期はの長編処女作『回収される声』に始まるとされる。制作資金は大学院の助成金と、学生時代に受注した地域PRの報酬の合算で賄われた。彼女は撮影の際、住民に質問票を渡さず、代わりに過去の行政掲示を袋に入れて提示した。住民がその袋を開ける速度を“答え”として記録する方法である。
に発表した中編『夜間窓口の記憶』は、来訪者の待ち時間を平均で17分とする設定で話題になったが、実際の平均は19分であったと後に判明した。もっとも、柏本は「平均値は嘘ではない。解像度が違うだけである」と述べ、誤差をそのまま作品の一部に組み込んだという。
その後、『沈黙の給水塔』（2012年、配給は）で全国的に注目を集めた。作品は、給水塔の稼働データ（当時の報告周期は月2回）を、住民の語りの間に挿入したことで成立したとされる。なお、この“月2回”は配水系の実務担当者への聞き取りに基づくと記されているが、聞き取り文書には日付が欠落しており、資料の信頼性が議論になった。
晩年と死去[編集]
晩年の柏本は、映像の倫理と保存の技術を同時に扱う制作へ向かった。制作チームには、音響エンジニアとして、編集補佐としてが加わったとされる。柏本は「現場の沈黙は、保存されないと消える」と繰り返し、第三者保管用のラッシュ素材を分散クラウドに置いたと伝えられる。
、柏本はの病院で死去したと報じられた。享年は45歳であるとされるが、年齢表記には例外もあり、「44歳である」とする追悼文も見られた。これは誕生日を基準に数えるか、撮影期間の満了日を基準に数えるかの差として説明された[3]。
人物[編集]
柏本は几帳面であると同時に、撮影現場では意図的に“段取りを崩す”ことで知られた。彼女はカメラの回転数やシャッター速度を単なる技術パラメータではなく、会話の温度として扱い、「会話が冷めたら露出を上げる」と語ったとされる。
また、柏本は冗談も多かったと伝わる。編集室で深夜に『沈黙の給水塔』のラッシュを確認した際、「このカットの沈黙は、賞金より静かだ」と言って一同を笑わせたという。彼女はただし、笑いを単なる雰囲気ではなく“沈黙を破る鍵”として管理していたとされる。
性格面では、質問への回答よりも、回答の前に起きる呼吸や衣擦れを重視したため、インタビュー対象者が最初は戸惑うことが多かった。とはいえ柏本は「答えは後で変えられるが、躊躇は変えられない」として、最後にもう一度同じ質問をする二周構成を採用していたという。
業績・作品[編集]
柏本の業績は、撮影・編集・保存を一本化した制作哲学にあると整理される。彼女はとくに「住民台帳音響」と呼ばれる手法を確立したとされる。具体的には、台帳の記載を朗読しない代わりに、台帳紙の擦過音やインクの滲みの痕跡をマイクで拾い、画面の余白に配置する方法である。
代表作としては『回収される声』（2002年）、『夜間窓口の記憶』（2008年）、『沈黙の給水塔』（2012年）が挙げられる。『回収される声』では、証言者の記録媒体をわざと“紛失したことにした”うえで、視聴者が欠落を補うよう編集された。『夜間窓口の記憶』では待ち時間の長さを16分から20分の範囲に収める方針が採られ、結果として平均19分に収束したとされる。
後期作品では『凍結された議事録』（2016年）や『静かな避難路』（2020年）が制作された。『静かな避難路』は、避難所の実地計測（床の温度を1時間ごとに測定）と語りの速度を同期させる設計であったが、実測では測定が2回失敗したため、柏本はその失敗ログを“語りの沈黙”として残したと報告されている。なお失敗ログの総量は「合計47行」とされるが、スタッフ間では「49行」「45行」と差があり、ここでも作品は“ずれることを許す”方針が見られる。
後世の評価[編集]
柏本は、ドキュメンタリー制作における倫理と形式の両立をめぐり、後世の議論を呼んだ監督として評価されている。特に、住民台帳音響が「記録のための音響」であると同時に「記憶の改変」になりうる点が論点になった。
肯定的な評価では、柏本の手法が“説明できない沈黙”を説明不要のまま提示したことで、視聴者が自分の沈黙にも気づくきっかけになったとされる。一方で批判的な評価では、沈黙を編集することで、住民が本来向けていない対象に語りが結びついてしまう危険があると指摘される。
日本の映画批評では、柏本の作品が「社会の書式」を可視化したと評されることが多い。実際、彼女の映画には役所文書のフォントや行政掲示の行間が影として現れることがあり、編集者が「文書の匂いを画面に移した」と記述したとされる[4]。ただしこの表現がどの作品にどの程度採用されたかは、上映版と配信版で差異があるとされる。
系譜・家族[編集]
柏本の家系は、行政機関と縁が深かったとされる。父の系統はのインフラ点検史に関わっていたと伝わり、伯父はで消防団の事務補助を務めたとされるが、詳細な資料は残っていない。
柏本には兄弟がいるとされ、幼少期に家の台帳をめぐって「ページの数を競う」遊びをしていたという逸話が残る。本人はその遊びを「統計の前に感情がいる」と述べたとされる。
私生活では、映画制作ののちに恋人関係を築いた人物としてが挙げられることがある。しかし公式な関係記録は確認できず、劇場スタッフの回想によって位置づけが変動した。結果として柏本の家族像は、作品制作の“共同編集”と結びつけて語られる傾向があり、厳密な系譜の確定は困難とされている[5]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 山根誠一『住民の沈黙と映像編集』砂時計出版, 2015.
- ^ Margaret A. Thornton『Soundscapes of Bureaucracy in East Asia』University of Kisaragi Press, 2019.
- ^ 黒川静司『映画史のための“間”論』アルゴリズム叢書, 2011.
- ^ 佐藤和弘『ラッシュは嘘をつく：柏本祈里編集ノート』編集工房プラットフォーム, 2020.
- ^ 早瀬玲奈『台帳を鳴らす：住民台帳音響の技術史』音響理論社, 2017.
- ^ 『日本映像芸術賞受賞記録（第34回）』日本映像芸術賞委員会, 2014.
- ^ 『文化庁メディア芸術祭 審査報告書 第22回』文化庁, 2018.
- ^ 鈴木倫太『ドキュメンタリー倫理の境界線』青空学術出版社, 2016.
- ^ Kiyomi Tanaka,
- ^ “Waiting-Time Synchrony in Documentary Editing,” Journal of Civic Media, Vol.12 No.3, pp.41-58, 2018.
外部リンク
- 柏本祈里アーカイブ
- 東銀映像 公式上映記録
- 住民台帳音響研究会
- 文化庁メディア芸術祭アーカイブ
- 日本映像芸術賞 データベース