桐乃藤みう都(OSK日本歌劇団のスター)
| 氏名 | 桐乃藤 みう都 |
|---|---|
| ふりがな | きりのとう みうと |
| 生年月日 | 9月17日 |
| 出生地 | （淀川区花川町） |
| 没年月日 | 11月3日 |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | 歌劇俳優（男役・娘役） |
| 活動期間 | 〜 |
| 主な業績 | “足音の間”理論と『藍の回廊』の大成功 |
| 受賞歴 | 紫紅章（芸能功労）、大阪演劇功労賞ほか |
桐乃藤 みう都（きりのとう みうと、 - ）は、のOSK日本歌劇団（通称OSK）スターである。『藍の回廊』によって大衆的な歌劇文化が再定義された人物として広く知られる[1]。
概要[編集]
桐乃藤みう都は、歌劇俳優としての顔を長く務め、舞台上での所作を「音（ね）ではなく“足音”で語る」芸として確立した人物である。とくに、光の当たり方と歩幅の連動を体系化したとされ、後述する“足音の間”理論の提唱者として知られる。
また、当時の劇団内部では「みう都の立ち位置は地図に残る」と冗談めかして語られた。実際に、劇場の暗転のタイミングを秒単位で管理する“舞台監査表”を私的に作成し、稽古場に貼ったことで、演技の精度が統計的に上昇したとされる[2]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
桐乃藤みう都はの繊維問屋の長女として生まれたとされる。父は「布は測って縫うものだが、芝居は測れない」と言い、母は逆に「測れないものほど測りなさい」と教育したと伝えられる。
幼少期、みう都は家業の倉庫で糸の結び目を数える癖がついた。のちに本人が語ったところでは、10歳までに“ほどける結び目”を種類（親戚の数だけ増えるという噂もある）分類したらしい。この分類癖が、舞台上での所作の反復にもつながったと解されている[3]。
青年期[編集]
代前半、みう都は淀川区花川町の児童合唱で注目され、地域の巡業歌劇にも通ったとされる。特に内の小劇場を回る路線が整備された時期に、彼女は“暗転の寸前にだけ客席が凍る”感覚を覚えたという。
への初めての出入りは、当時の稽古見学者名簿に偶然混入したことで始まったとされる。劇団側は「関係者の親族」としか記録しておらず、編集史料では「真偽不明」とされつつも“見学が本人の運命を確定した”と語られている[4]。
活動期[編集]
みう都はに劇団へ正式に所属し、最初の主役級は端役からの昇格であったとされる。昇格の理由は、舞台で台詞を言う前に、目線と顎の角度がずれたにもかかわらず場が崩れなかったためだという。通常は台詞より所作が“先に観客を説得する”必要があるとされるが、彼女はそれを数値で再現したと報告されている[5]。
その後、みう都は男役と娘役を交互に演じる企画で人気を得た。劇団の広報担当は、彼女の登場曲のテンポを拍子に合わせて舞台照明の色温度も調整したと記録しており、この“総合同期”が劇団の近代化として扱われた[6]。
晩年と死去[編集]
代に入ると、みう都は舞台から離れつつも後進指導に回った。引退前の最終舞台はの『群青の証言』とされ、彼女自身はその公演の成功要因を「最後のカーテンコールで、歩幅だけを変えたから」と説明したと伝えられる。
11月3日、内の療養施設で死去した。享年はとされるが、劇団年譜ではとする版もあり、同姓同名の別資料が混入した可能性があると指摘されている[7]。
人物[編集]
みう都は几帳面でありながら、稽古場では異常に自由な発想も許したとされる。本人の口癖は「型は檻ではなく、鳴き声のための格子である」であったとされ、批評家はこれを“韻を踏む美学”として論じた。
逸話として有名なのは、舞台袖で靴のかかとを磨く所要時間を秒に統一しようとしたことである。舞台監督は「そんな秒読みを観客が知るはずはない」と苦笑したが、みう都は「観客が知らないものほど、届く」と主張したという。
一方で、みう都は勝手な改変を嫌うという噂もある。台本の行間に“呼吸の位置”を書き足すことは許したが、行間を削る編集は絶対に認めなかったとされ、劇団内では「みう都の消しゴムは時限装置」だと呼ばれていた[8]。
業績・作品[編集]
みう都の最大の業績は、“足音の間”理論と呼ばれる一連の演技メソッドである。これは、台詞の速度よりも、床を踏むタイミングと靴底の擦過音を基準に、感情の推移を組み立てる考え方である。劇団の稽古資料では、基本パターンを動作に分け、さらに歩幅をまで許容したとされる[9]。
作品面では『藍の回廊』が代表作とされる。同作はの初演で、戦時の物資不足を理由に衣装素材を絹から紙染めへ変更したが、それが却って“薄い影”を生んだとされる。劇中の階段場面は全体の所要時間がで固定され、観客の視線誘導が“統計的に成功した”という記述が残る[10]。
そのほか『雪より軽い誓い』（）では、恋文の読み上げを声量ではなく息継ぎの密度で演じ、配役を超えて称賛された。批評家の一部は、みう都が「声を消すことで声を増やす」技法を用いたと論じたが、劇団側は「消したのではなく、必要なところだけを残した」と反論したとされる[11]。
後世の評価[編集]
後年、みう都は“歌劇の家事”のような仕事をした人物として評価されることがある。舞台を派手にするより、間（ま）を整えることに全体の勝敗がある、とする評価である。とくに、現代の振付家の講義で“足音の間”が参照されることが多い。
ただし、評価には揺れもある。ある演劇研究者は、みう都の理論が数値化されすぎたことで、舞台の偶然味が減ったと批判した。一方で別の研究者は、偶然味は監査表が作る“余白”から生まれると反論している[12]。
さらに、みう都の影響は劇団の枠を超え、テレビ時代の公開オーディション番組の所作指導にも波及したとされる。もっとも、この波及は同時代の番組資料が少ないため、周辺証言として扱われることが多い。
系譜・家族[編集]
桐乃藤みう都の家系は、歌劇界よりも繊維・染色業の系譜として語られることが多い。父は内の染物工房を兼ね、母は幼少の頃から“布の匂い”を数えるように教えたとされる。
みう都には、弟の桐乃藤健斗（きりのとう けんと、生）がおり、彼は舞台美術の補佐として劇団に出入りしたとされる。美術に関する研究メモとして、染料の温度を記録したノートが冊残っていると報告されるが、現物確認はされていないとする説もある。
一方で、みう都の結婚は“公的記録が曖昧”とされる。劇団の内部名簿では結婚歴が空欄のままで、晩年の私的手紙にだけ署名が見られるという。署名には「みう都」の文字に小さく“都”の点を打たない癖があり、家族の追跡に利用されたとされる[13]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 山田碧『OSK日本歌劇団年譜（増補版）』大阪演劇史料刊行会, 1989.
- ^ Mariko Hasegawa『The Sound of Footsteps in Japanese Stagecraft』Vol.12, Kansai Theatre Review, 1976.
- ^ 桐島理一『回廊を歩く歌劇：桐乃藤みう都の所作体系』勁草書房, 1999.
- ^ E. Thompson『Timing and Audience Perception』pp.41-58, Theatre Metrics Society, 1968.
- ^ 中村冬芽『暗転の寸前に起きる心理』日本舞台技法研究所, 第3巻第2号, 1958.
- ^ 佐伯絹子『衣装素材が生む薄い影—『藍の回廊』再検討』舞台美学通信社, 2001.
- ^ 藤原清澄『舞台監査表と近代歌劇』関西演劇学会, 1972.
- ^ Oksaki Archive『OSK内部記録集（1940-1950）』pp.9-27, OSK資料室, 1970.
- ^ 高橋藍『足音の間：演技の統計化は可能か』芸能評論社, 1984.
- ^ The Kirino-to Lectures『Practical Interval Theory for Performers』pp.12-20, Kyoto University Press, 1979.
外部リンク
- OSK日本歌劇団 公式資料室
- 大阪演劇史料データベース
- 舞台技法研究所アーカイブ
- 関西劇場タイミング研究会
- 紫紅章受賞者名簿（架空）