森栄アニメーション
| 作品名 | 森栄アニメーション |
|---|---|
| 原題 | Moriei Animation |
| 画像 | MorieiAnimationPoster.jpg |
| 画像サイズ | 240px |
| 画像解説 | 劇場公開ポスター（墨絵タッチとセル画の合成が用いられている） |
| 監督 | 森栄院銀次郎 |
| 脚本 | 森栄院銀次郎 |
| 原作 | 森栄院銀次郎（原案） |
| 製作 | 森栄スタジオ製作委員会 |
| 配給 | 港町東映フィルム |
『森栄アニメーション』（もりえいあにめーしょん）は、[[1987年の映画|1987年10月3日]]に公開された[[森栄スタジオ]]制作の[[日本]]の[[アニメーション映画]]である。原作・脚本・監督は[[森栄院（もりえいいん）銀次郎]]。興行収入は6.4億円で[1]、[[日本アニメーション大賞]]を受賞した[2]。
概要[編集]
『森栄アニメーション』は、[[森栄スタジオ]]が“職人が動く理由”をテーマに据えて制作した、1980年代後半の日本アニメーション映画である。原作・脚本・監督は[[森栄院銀次郎]]であり、[[1987年]]の秋に劇場公開された[1]。
本作は、舞台設計に関するこだわりと、セル画の色面調整をあえて段階的に崩す表現が話題になったとされる。とりわけ、試写会で観客が「カットごとに時間の温度が違う」と評したことが宣伝文句として再利用されたことで、封切り後の評判が加速したとも言われる[2]。なお、興行面では当時の[[日本アニメーション大賞]]の選考会に“町工場枠”を設けるよう働きかけた制作側の動きが背景にあったとされる（ただし真偽は明らかでない）[3]。
あらすじ[編集]
物語は、[[神戸市]]の旧港倉庫街に実在するはずだったと噂される“無音の工房”を舞台として展開する。主人公の若き動画師[[榊モモ（さかき もも）]]は、上司から渡された「線は泣かせて描け」という手順書をもとに、夜ごとに微妙に変わる海霧の層をセル画に写し取ろうとする[4]。
しかし、工房の灯りは毎晩23時17分に必ず消え、23時18分に一度だけ点くという“仕様”が伝承されていた。モモがその仕様の正体を追うと、作画機材そのものが古い契約書と結びついていることが判明する。契約書には、動画が完成するたびに、誰かの記憶が一行だけ欠けると記されていた[5]。
終盤では、モモは欠けた記憶の一行が「彼（＝監督）自身が描けなかった顔の角度」であると知り、時間を巻き戻すのではなく“角度を許す”方向へ物語を転換させる。エンディングでは、倉庫街の時計塔が鳴らないかわりに、海面だけがカウントを始めるという描写が採用された。これは劇中の台詞に直接書かれたのではなく、画面内の小道具に隠された文字列から読み解く形式になっている[6]。
登場人物(主要人物/その他)[編集]
主要人物[編集]
榊モモ（さかき もも）：動画担当見習い。作画机の引き出しに、なぜか“乾いた墨の匂いだけが残る紙片”を保管しているとされる。第2幕で海霧の層を5段階に分けて描くが、その内訳が後年、色彩設計者の[[加藤ユリ]]の講義資料に引用された[7]。
森栄院銀次郎（もりえいいん ぎんじろう）：劇中では“伝記の語り手”として登場する。本人がモデルになっているのか、別人格として配役されたのかは議論が分かれており、パンフレットの注記では「監督の夢を編集した存在」とだけ記されている[8]。
工房長・万作（まんさく）：古い契約書の管理者。作画の遅れを罰する代わりに、過去のカットを“観客のまばたき”で修正するという奇妙な慣習を持つ。万作の命令語尾だけが毎回違うため、字幕翻訳班が難航したとされる（当時の社内メモが残っていると報道された）[9]。
その他[編集]
相模ノリコ（さがみ のりこ）：仕上げ担当。モモの線を“濡らさずに滑らかにする”技術を授ける。彼女が残したレイアウトは[[横浜市]]の専門学校で「涙の代わりに余白を描け」の教材として採用された[10]。
時計塔の管理員：物語終盤でだけ顔がはっきり描かれ、視聴者が「その顔は実在人物の縮尺ミスでは？」と疑ったとされる。DVD版ではこの顔の輪郭がわずかに修正されたが、修正理由は“フィルムの誤差”として説明されている[11]。
港町東映フィルムの営業員：劇中に実名は出ないが、名刺のロゴが[[港町東映フィルム]]に一致するとファンが指摘した。作中では“売れる映画は記憶を増やす”という持論を展開するが、これは当時の業界誌の記事を要約したような内容である[12]。
声の出演またはキャスト[編集]
声の出演（キャスト）としては、榊モモ役に[[田辺真理]]、工房長・万作役に[[大鳥良平]]、森栄院銀次郎（語り手）役に[[柚木カオリ]]が起用されたとされる[13]。田辺は録音時に“海霧の摩擦音を口で再現する”指示を受けたという逸話があり、監督は「声優の息遣いが海霧の層を決める」と語ったと伝えられている[14]。
一方で、時計塔の管理員は演技のほとんどが沈黙で構成されており、台詞台本には“息の回数：3回”とだけ記されていたとされる[15]。この仕様がのちに、作品の一部が“逆算型演出”として語られるきっかけになったという。なお、劇場パンフレットではキャストのクレジット順が通常と逆であったため、編集現場では混乱があったとの回想が残っている[16]。
スタッフ(映像制作/製作委員会)[編集]
映像制作の中心は[[森栄スタジオ]]であり、製作委員会には[[神戸海上倉庫]]、[[港町東映フィルム]]、[[森栄映像機材協同組合]]が参加したと記録されている[17]。制作工程では、ラフ→レイアウト→セル画→撮影の各工程が“時間の欠け”に対応するよう再設計されたとされる。
特殊技術としては、セル画の色面を従来の1色ずつではなく「薄い霧→濃い霧→戻り霧」の3段階で塗り直す手法が導入された。結果として、同一カットでもわずかな差分が出ることになり、リマスター時の色調整が難しくなったとの証言がある[18]。
音楽は[[小笠原セイジ]]が担当し、主題歌は[[西崎ルミナ]]による「欠けた線の唄」が採用された。小笠原は作曲にあたり、[[神戸港]]の潮位データ（実測）を五線譜の高さに対応させたと語っているが、裏取りの形跡は乏しいとされる[19]。この“実測っぽさ”が観客の信頼を買い、後年の再上映でパンフレットに再掲された[20]。
製作(企画/制作過程/美術/CG・彩色・撮影/音楽/主題歌/着想の源)[編集]
企画は、[[森栄スタジオ]]の若手が提案した「完成した絵が“誰かの記憶を代替している”感覚を映画で見せる」という方針から始まったとされる。監督の[[森栄院銀次郎]]は、脚本段階で主人公の机を“引き出しが7つある設計”に統一し、各引き出しに対応する演出ルール（例：線の太さ0.6mm、陰影角度12度）を設定したという[21]。
制作過程では、背景美術に[[淡路島]]周辺の倉庫風景を取り入れた。取材は雨天に限定され、撮影チームは「濡れてから乾くまでの時間が、画面の重さになる」として、1回のロケにつき必ず16枚だけ“乾き始めの写真”を採取したとされる。なお、写真枚数が16枚固定だった理由は「奇数だと編集が迷う」からだと説明され、妙に具体的な合理性として社内で語り継がれた[22]。
彩色では、完成直前の段階で“わざと誤差を残す”調整が行われた。監督は「誤差があると、観客が勝手に意味を足す」として、RGBのうち特定の青成分だけ平均値から±3%の範囲で散らしたとされる[23]。ただしこの数値は、当時の色管理シートが見つかっていないため、再現性には議論がある。
主題歌「欠けた線の唄」は、録音ブースでの試歌を録り直さず、最初のテイクを採用したという。西崎ルミナは「最初の息がいちばん嘘がない」と述べたとされる[24]。この方針がのちに“終盤の沈黙”の演出へも連鎖したとされる。
興行(宣伝/封切り/再上映/テレビ放送・ホームメディア/海外での公開)[編集]
封切りは[[1987年10月3日]]に[[港町東映フィルム]]によって行われ、初日成績は動員で約2.1万人、興行収入で約0.42億円と報じられた[25]。同年の週替わりランキングでの最高順位は第4位であり、宣伝は“海霧の温度が伝わる”というキャッチコピーで展開された[26]。
再上映では、セル画の色面誤差をそのまま残す方針が評価され、[[日本映画専門チャンネル]]で特集放送された。テレビ放送では視聴率が10.8%を記録したとされるが、視聴率の計測手法が当時の基準と一致しない可能性があるとして、一部で争点になった[27]。
ホームメディア化では、1996年にVHS、2004年にDVDが発売された。DVD版では「青の誤差が薄れた」という指摘があり、問い合わせ窓口には“海が違う”という苦情が相次いだとされる[28]。海外公開は、[[サンフランシスコ]]の日本映画祭を皮切りに北米で行われ、パンフレットではあえて制作地がぼかされた。これは、作品内の“実在しない工房”と現実の境界を保つためだと説明された[29]。
反響(批評/受賞・ノミネート/賞歴・ノミネート歴/売上記録)[編集]
批評では、“作画の擬似科学”として論じられつつも、感情の動きが丁寧に設計されている点が評価された。[[日本アニメーション大賞]]では監督の演出哲学が称えられ、作品は受賞作として扱われた[30]。
売上記録としては、興行収入6.4億円（推計）が掲げられ、配給収入はその約63%に相当する4.0億円とされる[31]。ただし当時の会計が複数ルートに分岐していたため、数字の出どころは統一されていないと指摘されている[32]。
一方で批判もあり、特定カットの誤差演出が“技術の省略”に見えるとの声が出た。ファンの間では、誤差は物語の仕掛けであり省略ではないと主張され、学術的には「誤差を含む設計思想」として小論文が書かれた[33]。また、時計塔の管理員の顔については“似すぎ”問題が起き、元モデルの有無が噂された。
テレビ放送[編集]
テレビ放送は、[[日本映画専門チャンネル]]の“夜の職人枠”に組み込まれた形で初回放送されたとされる[34]。放送当日には公式サイト（当時のファン掲示板含む）で、視聴者がカット番号ごとに色の違いを報告する企画が行われた。
その結果、視聴者投稿では“誤差が最も目立つのは第9分23秒の海面”という結論が出たとされる[35]。もっとも、この“第9分23秒”は厳密には再生ソースにより差が出るため、厳密な裏取りが難しいとされている。とはいえ、この数字遊びが本作の熱量を象徴するものとして定着し、後年のイベントでも繰り返し用いられた[36]。
関連商品(作品本編に関するもの/派生作品)[編集]
関連商品としては、設定資料集『森栄アニメーション：線の契約』が刊行された。そこには引き出し7つの設計図と、線の太さ0.6mmの指定根拠が“創作資料として”掲載されているとされる[37]。
また、サウンドトラック『欠けた線の唄（オリジナル・サウンドトラック）』が発売され、収録曲の一部は劇中では無音になる場面のために用意された“息のための旋律”として解説されている[38]。さらに、海外向けには英語字幕版パンフレットが別編集され、“実在か架空か”の境界を曖昧にする文体が採用されたとされる[39]。
なお、ファン制作の短編『海面だけが数える』が複数出回ったが、公式の派生ではないとして、配給会社が注意喚起を出した記録がある[40]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 森栄院銀次郎「『森栄アニメーション』制作日誌と“誤差の倫理”」『アニメ制作研究叢書』第12巻第3号, pp. 41-58, 1988.
- ^ 田辺真理「録音ブースで海霧を数えた夜」『声の演出技法』Vol. 5, pp. 12-27, 1990.
- ^ 加藤ユリ「海霧の層を五段階に分ける試み」『色彩工学ジャーナル』第27巻第1号, pp. 88-101, 1992.
- ^ 小笠原セイジ「潮位データは旋律になるか」『作曲とデータ』pp. 201-219, 1993.
- ^ 西崎ルミナ「主題歌『欠けた線の唄』—最初のテイクを選ぶ理由」『ポップス制作論』第9巻第2号, pp. 3-18, 1995.
- ^ 港町東映フィルム編集部「興行成績の内部メモ：森栄アニメーション」『配給実務年報』第6号, pp. 55-63, 1988.
- ^ 日本アニメーション大賞選考委員会「大賞受賞作一覧と選考講評（1987年）」『日本アニメーション年鑑』Vol. 19, pp. 1-24, 1988.
- ^ 山本敬介「誤差演出の受容—誤差が観客の意味生成を促す」『映像記号論の現在』第4巻第1号, pp. 77-96, 2001.
- ^ Kobeyashi, A. “Moriei and the Ethics of Error.” Journal of Animated Film Studies, Vol. 3, No. 2, pp. 99-120, 2004.
- ^ Thornton, M. A. “The Sound of Mist in Japanese Animation.” International Review of Animation, Vol. 11, No. 4, pp. 211-233, 2007.
- ^ 誤った書誌情報「森栄アニメーションの“第9分23秒”再検証」『映像計測レポート』第2巻第9号, pp. 10-13, 1998.
外部リンク
- 森栄アニメーション公式資料館
- 港町東映フィルムアーカイブ
- 日本アニメーション大賞データベース
- 神戸海上倉庫シアター
- 色彩誤差ファンログ