激エロ相撲
| 名称 | 激エロ相撲 |
|---|---|
| 別名 | 艶相撲、紅土俵、熱視覚相撲 |
| 発祥 | 江戸時代後期（とする説が有力） |
| 主な地域 | 東京都、愛知県、福岡県 |
| 演目時間 | 1取組あたり約6分〜14分 |
| 競技人数 | 1興行あたり12〜28名 |
| 所管団体 | 日本舞台格闘芸能協会（JPSA） |
| 特徴 | 化粧まわしの極彩色化、掛け声の誇張、観客席照明の演出 |
激エロ相撲（げきえろすもう）は、後期の寄席文化との見世物性を接合して成立したとされる、過剰な演出を特徴とする舞台相撲である。特に周辺で発展し、昭和中期には一部の興行師によって「視覚的熱量の高い土俵演出」として再定義された[1]。
概要[編集]
激エロ相撲は、相撲の所作を基盤としつつ、由来の見得、由来の口上、さらには戦後のレビュー文化を取り入れて成立したとされる舞台芸術である。一般には格闘技の一種として誤解されがちであるが、実際には「取組の強さ」よりも「土俵際でいかに観客の期待を煽るか」が評価の中心であった。
この形式は、の周辺興行で育ったという説が知られる一方、の地下芸能サロン「白鷺座」が原型であったとする異説も根強い。いずれの説でも、初期の演者たちは3年から8年にかけて、衣装の光沢を上げるために松脂と蝋を混ぜた独自の「照り粉」を用いたとされ、これが後の「激」の語源になったという。
歴史[編集]
成立期[編集]
起源については、年間に両国の茶屋で行われた「艶取り口上」が原型であるという説が有力である。これは力士役が四股を踏むたびに、座敷で銭を投げられるという単純な見世物であったが、7年の記録にはすでに「やけに長く汗を見せる男」との記述があり、これが後世の研究者によって激エロ相撲の萌芽と解釈された[2]。
また、末期にはの小劇場で「土俵化粧」と呼ばれる演出が導入され、化粧まわしに金糸・銀糸を過剰に縫い込む習慣が広がった。これにより、照明が当たると衣装が異様に反射し、観客が試合内容より先に眩しさで歓声を上げるようになったという。
戦後の再編[編集]
戦後になると、の演芸組合に所属していた演出家・が、アメリカのレビューショーに触発されて「視線を勝たせる相撲」を提唱した。松原は、旧・上野公会堂の仮設舞台で「紅土俵第一公演」を行い、観客347人のうち実に286人が、試合後にパンフレットの演者紹介欄を最初に読んだとされる。
この時期に導入されたのが、行司の代わりに「煽り口上師」を置く制度である。口上師は取組前に「本日の一番、汗の深度は7.8ミリ」といった謎の数値を読み上げ、観客の没入感を高めた。なお、この数値はほぼ経験則であり、科学的根拠はないとされている。
黄金期と規制[編集]
には、地方巡業の成功により激エロ相撲は最盛期を迎えた。特にでは、屋台街の組合がスポンサーとなり、土俵の周囲に約1,200個の小型反射板を設置する「艶反射方式」が開発された。これにより、夜公演の入場率は平均で18.4%上昇したとされる。
一方で、との関係は終始微妙であった。協会側は、正式な相撲の品位を損なうとして当初から距離を置いていたが、1981年の「第一回全国紅土俵選手権」に協力団体として名を連ねたことが、後年しばしば論争の種となった。協力の条件として「塩まきは1回まで」「腹鼓の使用は入場前に限る」といった細則が付されたという。
競技形式[編集]
激エロ相撲の基本は相撲と同様に上での押し合いであるが、勝敗は単純な押し出しだけでは決まらない。演者は取組前に三段階の「魅せ」を行い、第一に化粧まわしの開示、第二に四股の速度調整、第三に呼吸音の演出が審査される。
採点は最大100点で、うち技術点が40点、声量点が20点、艶度点が25点、観客反応点が15点である。特筆すべきは艶度点で、これは審査員が「相手のまなざしを3秒以上奪ったか」を基準に判定するとされる。ただし、審査員ごとの差が激しく、同一演目でも会場と会場で最大22点の開きが出た記録がある。
人物[編集]
創始者とされた人物[編集]
創始者として最も有名なのは、興行師のである。松原はもともとの帳場で働いていたが、演芸と格闘の融合に異常な情熱を示し、夜な夜な土俵の模型を障子紙で作っていたという。彼が残した覚書『紅土俵日録』には「汗は勝敗ではなく、期待を運ぶ」と記されており、後世の研究者の間でしばしば引用される。
また、初期の名力士としてはが知られる。彼は187センチ、164キロで、土俵入りの際に化粧まわしの房が客席の照明コードに絡まり、開演が17分遅れた事件で一躍有名になった。これが逆に好評を博し、「遅延も演出の一部」とする流派が生まれた。
批評家と保存運動[編集]
には批評家のが登場し、激エロ相撲を「日本近代演芸における汗のメディア化」と定義した。彼女はの公開講座で、観客の視線移動を追跡した独自調査を発表し、平均で一番線よりも化粧まわしに2.3倍長く視線が留まると報告したが、測定方法の詳細は不明である。
一方で、保存運動の中心となったのはであった。同団体は廃業した小屋から土俵の砂を瓶詰めにして配布し、2020年時点で会員数は8,412人に達したとされる。会報によれば、会員の約14%が「子どもの頃に祖父母から見せられた」と回答している。
社会的影響[編集]
激エロ相撲は、地方興行の復興と広告文化の変化に影響を与えたとされる。特にでは、百貨店の季節催事において「土俵風展示台」が流行し、和装売り場の売上が最大で9%上昇したという報告がある。
また、テレビ番組の演出にも波及し、1987年頃からバラエティ番組の罰ゲームに「四股だけでスタジオを横断する」形式が採用された。これにより、一般家庭でも四股の認知度が上がったが、同時に学校教育現場での使用可否をめぐり一部自治体が注意喚起を行ったとされている。
批判と論争[編集]
激エロ相撲に対する最大の批判は、伝統相撲の模倣でありながら、実際には演出が前面に出すぎているという点であった。とりわけの「第12回紅土俵選抜」で、演者が勝負よりも客席中央の照明トラブル修復に40秒を費やしたことは、関係者の間で長く語り草となった。
なお、一部の保守的な文化団体は、名称の刺激性を問題視し、に対して名称変更を求める要望書を提出した。しかし、要望書の文末に「なお、集客面では無視できない」と添えられていたため、当局内では真剣な審議が進まなかったとされる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 松原源三『紅土俵日録』紅星出版、1956年。
- ^ 有栖川玲子『視線と土俵演出の民俗学』東京演芸学会誌 第12巻第3号, 1984, pp. 41-67.
- ^ 中西隆一『戦後舞台格闘芸能史』平凡社、1991年、pp. 118-144.
- ^ Margaret A. Thornton, "Performance Sweat and Spectacle in Postwar Japan", Journal of Asian Popular Culture, Vol. 8, No. 2, 2002, pp. 88-109.
- ^ 佐伯ゆかり『紅土俵の成立と都市興行圏』『芸能史研究』第27巻第1号, 1979年, pp. 5-19.
- ^ Kenjiro Watanabe, "Mirror Boards and Audience Heat: A Study of Reflected Sumo", Theatre and Ritual Quarterly, Vol. 14, No. 4, 1998, pp. 201-225.
- ^ 大槻真一『相撲と見世物の境界線』筑摩書房、2004年。
- ^ 白石奈々『激エロ相撲の社会学』青土社、2011年、pp. 33-59.
- ^ Thomas E. Hargrove, "The Red Dohyo Phenomenon", East Japan Cultural Review, Vol. 19, No. 1, 2016, pp. 12-38.
- ^ 『紅土俵保存会紀要』第4号、NPO法人 紅土俵文化保存会、2020年、pp. 2-21.
外部リンク
- 日本舞台格闘芸能協会
- 紅土俵文化保存会
- 東京演芸資料アーカイブ
- 両国文化研究所
- 地方興行史データベース