琴星 歌い手
| 名前 | 琴星 歌い手 |
|---|---|
| 画像 | Kotosei_utaite.jpg |
| 画像説明 | 天体投影の舞台セットの前で歌唱する琴星 歌い手 |
| 画像サイズ | 280px |
| 画像補正 | contrast |
| 背景色 | #0B2D5B |
| 別名 | Kotosei / 琴星・うたい手 |
| 出生名 | 不明とされる（本人は“星宿（ほしやどり）”を名乗ることがある） |
| 出身地 | とされる |
| ジャンル | 星詠（せいえい）ポップ、ボーカロイド風歌唱、和洋折衷エレクトロニカ |
| 職業 | 歌い手、作詞家、音楽プロデューサー |
| 担当楽器 | ボーカル、口琴風コントロール |
| 活動期間 | 2016年 -（断続的） |
| レーベル | 宙レコード |
| 事務所 | 虹鏡芸能 |
| 共同作業者 | 星屑工房、亜空間ミキサー室 |
| メンバー | 単独名義（実作業はサポート集団が担うとされる） |
| 旧メンバー | （なし） |
| 公式サイト | https://nijikyoutosei.example |
琴星 歌い手（ことせい うたい手）は、日本の音楽プロジェクトである。所属事務所は虹鏡（にじきょう）芸能。レコード会社は宙（そら）レコードで、2016年に活動を開始したとされる[1]。
概要[編集]
琴星 歌い手は、星形の手書き譜面と“歌声の位相”を前面に出す、日本の歌い手系音楽プロジェクトである。所属事務所の虹鏡芸能によれば、本人は固定のバンド形態を取らず、作曲・編曲・ミックスを「共同作業者」として複数の外部スタジオに割り当てていたとされる[2]。
活動開始は2016年とされるが、実際にはそれ以前から内のライブハウスで“名前のない歌い手”として場つなぎをしていた、という証言が複数存在する[3]。このため、初期作品の年表はファンの間でも混乱が続いており、公式発表では「“星が3回瞬いた年”を初出とする」として、年の数え方自体を演出に取り込んでいることが特徴とされる[4]。
メンバー[編集]
琴星 歌い手名義は単独名義であるが、実作業では複数名が関与したと説明されることが多い。虹鏡芸能は、琴星の“歌い手としての制御”と、星屑工房の“音像設計”を分業すると公式に述べている[5]。
代表的な共同作業者としては、音響エンジニアの亜空間ミキサー室、旋律担当として“白夜（びゃくや）スケッチ”を名乗る作曲者、ならびに歌詞監修の外部研究員を自称する人物が挙げられる。なお、後述するように一部のクレジット表記は、後から編集されている可能性が指摘されている[6]。
バンド名の由来[編集]
琴星という名称は、天文学用語の“恒星（こうせい）”を、歌唱表現に寄せて言い換えたものとされる。ただし本人は「琴は心拍、星は反響」と語ったとされ、単なる言葉遊び以上の“歌の設計思想”として扱われている[7]。
また、“歌い手”は職業の意味を超え、観客が聴く側として“歌の一部に参加する”というコンセプトを指す、と説明されたことがある。会場の天井に小型の投影機を置き、歌詞に対応する星座シルエットが一瞬だけ同期する演出は、初期のライブから導入されていたとされる[8]。
来歴/経歴[編集]
結成（2013年〜2015年）[編集]
虹鏡芸能の資料では、琴星 歌い手は2016年に活動開始となっているが、ファンの間では“2013年に最初の声録りを行った”という伝聞が強い。横浜の“潮灯（しおあかり）”で、終演後に残響の測定をするための即席セッションを行ったとされる[9]。
この時期の音源は公式に公開されていないものの、ネット上では“声の位相が-12.7度ズレる”といった妙に具体的な解析結果が拡散している。実際に当時の録音環境が不安定だった可能性は高いとされるが、その不安定さすら作品の一部に見立てる方向へ進んだ点が、のちの人気につながったと推定されている[10]。
2016年（活動開始と初投稿）[編集]
2016年、琴星 歌い手は“星詠（せいえい）”シリーズの第1弾として、手書き譜面を添えた配信曲『暁の琴星』を公開した。配信開始から48時間で再生が約3.1万回に達し、その後は毎週平均で2.4%ずつ再生が伸びた、とされる[11]。
この伸びは偶然ではないとされ、虹鏡芸能が当時“星座コメント”と呼ばれる参加型キャンペーンを実施していたからだ、とされる。ただしキャンペーンの告知文面の一部が、後日“手書き画像”に差し替えられていたという指摘がある[12]。
2018年（メジャー文脈への接続）[編集]
2018年、宙レコードは琴星 歌い手を“ボーカル表現の研究枠”として取り上げ、限定流通のミニアルバム『月面の子守唄（こもりうた）』をリリースした。オリコン集計では初週売上が約1.9万枚とされ、音楽メディアでは「歌い手が研究所に“就職”したようだ」と評された[13]。
この時期から、詞の中に“経度・緯度”を織り込む作法が定着した。代表曲『緯度0.0で泣く』は、歌詞カードに“撮影機の向き：南南東 17°”といった情報が書かれていたことで話題になったが、本人は「方向は嘘でも、感情は嘘じゃない」と反論したと報じられている[14]。
2020年（社会的注目と活動再設計）[編集]
2020年には、ライブ会場の入場ゲートに小型の“星刻（せいこく）リーダー”を設置し、客が入場した秒数に応じてサビの終わり方が微妙に変わる仕組みを導入したとされる[15]。この結果、同じ曲でも聴こえ方が変わり、SNS上では“涙ポイントが一致した”といった報告が増えた。
一方で、仕組みが複雑すぎたために運用コストが増大し、翌年以降は公演数が抑えられた。虹鏡芸能は「安全のため」と説明したが、ファンの間では“歌声の位相を守るために、エンジンが休んだ”という比喩的な見方が広まった[16]。
音楽性[編集]
琴星 歌い手の音楽性は、星形のメロディモチーフと、声の高低差ではなく“時間軸のズレ”を聴かせる点に特徴がある。曲中で聞こえる短い無音区間は、単なるブレスではなく“星の影が落ちる余白”として設計されているとされる[17]。
作詞は、恋愛や別れの描写に、気象・天体・古い航海用語を混ぜる方法が取られている。たとえば『航海日誌（こうかいにっし）みたいに会いたい』では、比喩として“風向：西 9日周期”が使われ、解釈の幅が議論を呼んだとされる[18]。なお、編曲は和楽器を実音で入れるよりも、倍音の配列を模す方向が多いという指摘がある[19]。
人物[編集]
本人は顔出しをほとんど行わず、インタビューは“声だけ”で配信されてきた。虹鏡芸能によれば、琴星は幼少期に海辺の図書館で、天体観測の記録帳を読んだことが原点だという[20]。
また、本人が作詞時に行う“星占い”は、占いというよりデータ照合に近いと説明されている。具体的には、歌詞を作る前に、ノートへ「夜：23時〜1時、集中：17分×3回」と書き、そこから“言葉の密度”を計測する、とされる[21]。ただし、これがどこまで実際の手順かは定かでなく、後から誇張された可能性もあるとされる[22]。
評価[編集]
国内の音楽メディアでは、琴星 歌い手は「感情を同期する技術」と形容されることがある。特に『暁の琴星』のサビが始まるタイミングで、楽曲のビートが一瞬だけ“来月のリズム”に似るという分析が紹介され、以後その手法を“月遅れグルーヴ”と呼ぶ論考も出た[23]。
一方で、演出過剰に対する批判も存在する。過去のライブでは、星刻リーダーの導入により一部来場者が機材エラーで入場が遅れたとされ、主催側の対応が問われたことがある[24]。ただしその回は後日映像作品に編集され、“エラーすら歌の一部だった”として逆に評価が上がったとも伝えられる。
受賞歴/賞・記録[編集]
琴星 歌い手は、実績の多くが配信指標とライブ稼働に紐づいている。宙レコードの公式資料では、配信曲『緯度0.0で泣く』がストリーミングで約2億回再生を突破したとされ、同年の“星詠チャート”では通算首位を記録したとされる[25]。
受賞歴としては、に相当するとされる「星奏（せいそう）賞」で最優秀ボーカル表現賞を受けたと報じられている[26]。ただし受賞年の表記が2種類あり、2019年の“第57回”と、2020年の“第56回”のどちらとして扱われたかがファンの間で議論になった[27]。この揺れは、運営側の記録整理が一度やり直されたためではないかと推定されている。
ディスコグラフィ[編集]
琴星 歌い手の作品は、シングルとアルバムの両方が“星詠”テーマで展開されている。以下は代表的なリリースとされる。
- シングル『暁の琴星』（2016年）- 立ち上がりの無音区間が特徴とされる。初期投稿であるため、音源の波形が頻繁に再編集された経緯があるとされる[28]。 - CDシングル『緯度0.0で泣く』（2018年）- 歌詞カードに座標表が付属した。ファンアートの規模が“半径7km”で広がったとされ、ライブ会場が推定されて話題になった[29]。 - 配信限定シングル『月面の子守唄（こもりうた）』（2018年）- ミニアルバム収録曲として扱われることもある。[30] - アルバム『月面の子守唄』（2018年）- 宇宙船内で聴く想定でMIXが施されたとされる[31]。 - ベスト・アルバム『琴星集（ことせいしゅう）-余白の版-』（2021年）- 収録曲の“沈黙”部分だけを抜き出したトラックが存在するとされる[32]。 - 映像作品『星刻LIVE 2020』（2020年）- 来場者の入場秒数と映像カットが対応する、と宣伝された[33]。
なお、これらの作品のクレジットには、時期により表記ゆれが見られるとされる。特に作編曲者のペンネームが“星屑工房”から“星屑工房（暫定）”へ変わった時期があると指摘されている[34]。
ストリーミング認定[編集]
宙レコードの発表に基づくと、琴星 歌い手の主要曲は複数の認定基準を満たしたとされる。『暁の琴星』は累計再生が約1.2億回に到達したと報じられ[35]、『緯度0.0で泣く』は上位クラスの認定に達したとされる[36]。
ただし、認定日が公式サイトの更新順と一致しないとされるため、配信プラットフォームごとの集計タイミング差が影響した可能性が指摘されている。さらに一部楽曲では“再生母数が修正される”仕様があるとされ、ファンが波形解析で追跡した結果、旧データが混ざっている可能性があると結論づけた者もいる[37]。
タイアップ一覧[編集]
琴星 歌い手は、メディア横断型のタイアップを比較的多く受けているとされる。たとえば『航海日誌みたいに会いたい』はのミニ番組で“夜の連続視聴”を促すBGMとして採用された、と報じられた[38]。
また、地元企業のキャンペーンとしての観光ポスターに歌詞の一節が使われたことがある。ポスターの掲出期間が「月遅れの9日間」だったとされ、広告担当が“偶然です”と答えたという記録が残っている[39]。なお、広告効果の検証は公表されていないとされる。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブは“星刻”と呼ばれる照明同期が中心であり、観客の動きに反応する演出が組み込まれていると説明される。2020年の全国ツアーでは全10公演が予定され、最終的に9公演まで達成したとされる[40]。
代表公演として、の“潮灯ホール”で行われた昼公演は、開始からサビまでがちょうど17分で構成された、とファンがタイムスタンプで報告した。これが偶然か意図かは不明であるが、本人は後日の配信で「17分は嘘をつかない」と発言したとされる[41]。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演は少なく、主に音声のみの特別企画として扱われることが多い。2019年には系の深夜音楽番組で“声のみによるスタジオ歌唱”が放送されたとされる[42]。
ラジオではにゲスト出演し、曲間の“無音の作法”について語ったと報じられている。番組内で『暁の琴星』の試聴をした際、電波が一瞬乱れたが、本人がそれを“星の通過”として受け入れたとされ、司会が驚いたというエピソードがある[43]。
映画への楽曲提供としては、架空の青春映画『放課後の赤い経度』にテーマソングが使われたとする説がある。もっとも当該作品の公式クレジットは公開されておらず、疑義もあるとされる[44]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
琴星 歌い手は、紅白歌合戦への出場が“検討されたが、直前で演出仕様が変更された”という噂がある。虹鏡芸能は否定していないため、結果として「不出場だったのか、出場したが映像が別編集されたのか」が未確定のまま語られている[45]。
ファンの間では「星刻の映像が天体投影に対応できず、代替措置として別回線音声を使用した」という伝承があるが、裏取りはされていない。とはいえ、本人が紅白当日の予告配信で“白い背景に青い沈黙を入れる”と語った記録が残っており、その発言だけが独り歩きしていると指摘されている[46]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 虹鏡芸能 編『琴星 歌い手 公式年譜（改訂版）』宙レコード出版, 2022.
- ^ 星屑工房『音像設計と歌声位相の実務：星詠プロトコル』星屑工房技術資料, 2019.
- ^ 田辺すばる『“無音”はどこに置くか：ライブ演出設計の科学』音響新書, 2021.
- ^ 亜空間ミキサー室『ミックス補正の小数点と感情：-12.7度仮説の再検証』Vol.3, 2020.
- ^ 『オリコン集計の裏側：配信母数修正の統計手順』一般社団法人メディア指標研究会, 2018.
- ^ 白夜スケッチ『経度・緯度を歌詞に埋め込む方法』第57回作詩講習会資料, 2019.
- ^ 『日本レコード大賞の周辺：星奏賞という鏡』音楽評論社, 2020.
- ^ Kotosei Utaite Special Interview『星刻の17分：スタジオ録音の現場』『月刊サウンドフィールド』第44巻第2号, pp.11-39, 2021.
- ^ 佐伯緋彩『潮灯ホールの客席と残響：横浜の夜の測定報告』『都市音響ジャーナル』Vol.18 No.4, pp.201-219, 2017.
- ^ 【一部表記ゆれ】『星奏賞 過去受賞者リスト（暫定）』星奏賞運営局, 2019.
外部リンク
- 虹鏡芸能公式アーカイブ
- 宙レコードアーティストページ（ミラー）
- 星詠チャート可視化サイト
- 潮灯ホール公演記録データベース
- 星刻LIVE 2020 公式映像ポータル