GARNETCROW
| 名前 | GARNETCROW |
|---|---|
| 画像 | GARNETCROW_OfficialProfile.jpg |
| 画像説明 | 赤い宝石のような照明を背景にしたロゴ衣装 |
| 画像サイズ | 240px |
| 画像補正 | auto |
| 背景色 | #7B1E3A |
| 別名 | GC / 夜啼き隊 |
| 出生名 | （バンド名義） |
| 出身地 | 周辺 |
| ジャンル | オルタナティブロック、シンフォニック・ポップ |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ギター、ベース、ドラム、キーボード、ボーカル |
| 活動期間 | 2000年 -（断続的活動） |
| レーベル | 珊瑚色レコード / 亜麻色流通 |
| 事務所 | 宵釣スタジオ事務局 |
| 共同作業者 | 、 |
| メンバー | 天宮ユウ（ボーカル）、渡瀬リク（ギター）、小宮ミオ（キーボード）、刈屋コウ（ベース）、霜野サラ（ドラム） |
| 旧メンバー | なし |
| 公式サイト | GARNETCROW.net |
GARNETCROW（がーねっとくろう）は、[[日本]]の5人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[宵釣スタジオ事務局]]。レコード会社は[[珊瑚色レコード]]。[[2000年]]に結成、[[2004年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「GC」。公式ファンクラブは「夜啼きの会」。
概要[編集]
GARNETCROWは、日本の5人組ロックバンドである。メンバーは作詞作曲を分担しつつ、ライブでは全員が「宝石音階（ジェムトーン）」と呼ばれる独自チューニングで演奏することで知られている。
バンド名の「GARNETCROW」は、当初は合成語として使用されたが、のちに公式な略式スペルとして定着したとされる。公式発表では「珊瑚色レコードの倉庫で、初期音源がカラスの巣状梱包材に包まれていた」ことが命名理由と説明されている[1]。ただし、同時期に地方自治体の音響実験に協力していたという別説もあり、背景の一部に謎が残っている。
メンバー[編集]
天宮ユウはボーカルを担当し、メロディラインの終端をわざと“1拍遅らせる”癖があるとされる[2]。渡瀬リクはリードギターで、ソロパートでは整数比のディレイ（例：3/7拍）を多用する。
小宮ミオはキーボード担当で、録音では手動ノブの切り替えを「儀式」と称して1曲につき平均27回行うという記録が残る[3]。刈屋コウはベースで、低音の位相を合わせるためにステージ上で磁気定規を使用したとされる。
霜野サラはドラムで、バスドラのキック位置をマイクから12.4cmの距離に固定するなど、数値管理を好む傾向がある。なおメンバー全員が同じ演奏ログ帳を共有しており、ファンの間では「演奏の共同記憶」になっていると語られることが多い。
バンド名の由来[編集]
公式には、バンド結成当時に使用していた赤色のアコースティック・ギターケースが[[ザクロ色]]に近いと評され、それが宝石名の[[ガーネット]]と結び付けられたのだと説明されている[4]。後半の「CROW」は、稽古場の裏口に毎晩集まるカラスの群れが、練習開始の合図のように見えたことから採られたとされる。
ただし編集者の聞き取りでは、実際にカラスがいたのは品川の仮設倉庫で、当初の表記は「GARNET＋CR0W（数字の0を混ぜた表記）」だったという。さらに、[[巣守トーン研究所]]が開発した音響タグの型番が「GC-0W」に似ていたため、表記が混線したという“技術起源”説もある[5]。
いずれにせよ、命名が早すぎたために商標出願が一度差し戻されたという逸話があり、これがファンの間で「言葉より先に音が来た」などと語られる理由になっているとされる。
来歴/経歴[編集]
結成（2000年）[編集]
GARNETCROWは[[2000年]]、[[東京都]][[品川区]]の音響スタジオ「宵釣スタジオ」で結成された。初期メンバーは4人で、当時の合奏は“1曲を作る”より先に“反響を測る”ことが目的だったとされる。
霜野サラは、ドラムセットを床から9.3cm浮かせた条件でだけキックが「宝石音階」に乗ると感じたと述べたことがある。これが後の独自チューニングの前身であり、実験のログには「午後7時13分に最初の合致」という具体的な時刻が残っている[6]。
インディーズ期（2001年〜2003年）[編集]
インディーズ期は、[[亜麻色流通]]の前身にあたる小規模流通網を通じて、[[港区]]の中古レコード店で試聴会が行われた。アルバム『[[夜啼きの仮縫い]]』は、売上よりも「路面反射が強い雨の日にだけ伸びる」という奇妙な購買傾向で話題になったとされる[7]。
この時期の代表曲『水滴の五線譜』は、歌詞が“5行×4段”で構成されているだけでなく、リズムの小節が必ず16個で終わるよう編集されていたという。ファンはそれを“雨の拍数”と呼んだ。
メジャーデビュー（2004年）[編集]
[[2004年]]、珊瑚色レコードよりメジャーデビューを果たした。デビュー作はシングル『[[赤瑪瑙の残響]]』で、オリコンチャートの初登場は3位であったとされる[8]。ただし同時期の別資料では初登場は4位で、翌週に逆転したとも記されており、記録の揺れが残っている。
このシングルでは、ミュージックビデオが“逆再生のタイムライン”で構成されていることが特徴で、制作スタッフの回想ではテープを巻き直す回数が119回に達したという。なお119という数は、当時の録音室の空調フィルタ交換周期（推定）と一致していたとされる。
黄金期（2006年〜2008年）[編集]
[[2006年]]、アルバム『[[碧い誓約の箱舟]]』が社会現象化し、累計売上枚数が“わずかに桁を盛っている”と冗談めかして語られるほどの伸びを見せた。公式発表では累計が約148万枚であるとされる[9]。
[[2007年]]には、全国ツアー「夜啼き旋律行（よなきせんりつこう）」が組まれ、1公演あたりのセットリスト平均は21曲とされた。ところが終盤の一部公演では、アンコールが合計で2分間足りず、その“端数”がファンの間でスキャンダルのように扱われた。
活動の停滞と再始動（2010年〜2012年）[編集]
[[2010年]]、公式サイト上で活動ペースの調整が告知され、断続的な休止状態に入ったと報じられた[10]。休止理由は明確にされなかったが、同年に巣守トーン研究所が新しい音響材料を導入する計画が出ていたことが背景として語られる。
[[2012年]]には再始動シングル『[[夜啼きのガーネット通信]]』が配信限定でリリースされた。デジタル再生数は公開後3日で“概算”8,003万回に達したとされるが、当時のカウント方法が段階的に変更された可能性も指摘された[11]。
音楽性[編集]
GARNETCROWの音楽性は、オルタナティブロックを基調にしながら、シンフォニック・ポップ的な和声進行を組み合わせることで特徴づけられる。作曲は「音の重力」をテーマに、低音と高音の距離を視覚化する試みから始まったとされる。
歌詞は、宝石や鳥類など自然モチーフに依存するように見えるが、実際には“記録装置の比喩”として用いられることが多い。例えば『[[赤瑪瑙の残響]]』では、歌詞中に合計で47個の固有名詞が登場するとファンサイトが集計している[12]。
一方、バンド側は「固有名詞は物語の補助」であり、聴き手が自分の記憶を当てはめる余白を狙ったと説明している。なお、曲中の間奏が長い一方で、終止の瞬間だけは非常に短く切られる傾向があるとされる。
人物[編集]
天宮ユウはインタビューで「歌は翻訳である」と述べ、渡瀬リクは「ギターは方角を示す」と表現することが多い。小宮ミオは音源制作において、手触りの再現を重視するあまり録音用の手袋を種類別に保管していると報じられた[13]。
刈屋コウは“沈黙の強さ”にこだわり、ベースの休符が多い曲ほどファンがよく歌うと観察しているという。霜野サラは、練習前に[[港区]]の小さな公園で31回だけ深呼吸をする習慣があるとされ、2011年のスタッフ証言に記されている[14]。
また、メンバー同士の意見対立が報告されることもあったが、最終的には「ログ帳を開いた順に採用する」というルールで決着したとされる。この“順番裁定”がGARNETCROWのまとまりを支えたと評価されることが多い。
評価[編集]
GARNETCROWは、ライブの完成度と映像表現の両立により評価され、国民的な「夜のロック」と呼ばれることもあった。国や世代を問わず支持された背景として、歌詞が直截的すぎず、かつ音の設計が異常に緻密である点が挙げられる。
オリコン指標では、年間チャートで上位を獲得する年が複数あったとされるが、特定年度の集計基準が変わった可能性も指摘されている[15]。とはいえ、ライブ映像の再生数が累積で急伸し、公式が「再生は祝祭の二次現象」と表現するほど盛り上がりを見せた。
また、地方局の番組との相性が良く、[[NHK総合テレビ]]でも特集が組まれたとされる。放送日が視聴者参加型企画と連動し、翌週に問い合わせが3,214件増えたという統計もある（推定）[16]。
受賞歴/賞・記録[編集]
[[2005年]]に[[日本レコード大賞]]の新人賞相当枠が設けられた“年”であるとする資料があり、GARNETCROWが最終候補まで残ったとされる[17]。ただし受賞の有無は公式記録と一致しないため、記事によって扱いが異なる。
確実視される記録として、メジャーデビュー後のシングルのうち4作が連続でオリコン上位に入ったことが挙げられる。さらに、ライブ会場での“宝石音階”再現率が99.2%に到達したとする社内レポートが残っており、制作側が信頼指標として用いたと報じられた[18]。
また、配信限定でリリースされた『[[夜啼きのガーネット通信]]』は、開始月の視聴者が全国で“夜型”に偏ったとの分析が出回り、音楽が生活リズムに影響した例として引用された。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては、『[[赤瑪瑙の残響]]』（2004年）、『[[水滴の五線譜]]』（2005年）、『[[碧い誓約の箱舟]]』（2006年）などがある。CDシングルとしては『[[夜啼きの仮縫い]]』（2006年）が挙げられ、配信限定シングル『[[夜啼きのガーネット通信]]』（2012年）も存在する。
アルバムは、『[[夜啼きの仮縫い]]』（2003年、インディーズ盤）、『[[碧い誓約の箱舟]]』（2006年、メジャー盤）『[[金属の寝息]]』（2008年）がリリースされた。ベスト・アルバムとしては『[[宝石音階ベストセレクション（GC編）]]』（2013年）があり、映像作品として『[[夜啼き旋律行ライブ（品川会場）]]』（2007年）が販売されたとされる。
なお、各リリースには共通の“反響指数”が記載されており、たとえば『[[金属の寝息]]』では反響指数が「2.17」と表記されている。ファンはこれを“寝息の長さ”と解釈しているが、専門家は測定法の違いを指摘することがある。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定は、配信開始後の時系列で公式が段階的に発表した。『[[赤瑪瑙の残響]]』は、2020年代前半までに累計で5.6億回再生を突破したとされるが[19]、カウント対象（オーディオのみ/映像込み）の違いがある可能性も指摘されている。
さらに、ファンの間では“宝石音階”チューニングの楽曲が聴かれる時間帯が偏るとされ、深夜帯に強い伸びが見られたと語られることが多い。一方で、これはアルゴリズム推薦の影響が混ざっているとも言われる。
このため、ストリーミング認定の数字は、単独の音楽的要因だけで説明できないとする見解もある。もっとも、バンド側は「数字よりも夜の空気が届いた証拠」とコメントしたと報じられている。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、[[日本中央放送協会]]の深夜番組『[[反響実験室]]』で『[[水滴の五線譜]]』がテーマ曲に採用されたとされる[20]。また、[[横浜市]]の交通局が“歩行者注意”啓発のBGMに『[[赤瑪瑙の残響]]』を起用したという話もあるが、公式には広報素材の一部として扱われた。
加えて、映画『[[ガラスの翼を編む]]』（2009年）ではエンディングで短縮版が使用されたと報じられた。さらに、[[東京ドーム]]では球場イベントの“夜の合唱企画”に合わせてライブ音源が流れたとされる。
タイアップの選定基準は、歌詞が意味を固定しすぎないこと、そしてサビが短時間で再現可能であることが評価されたとされる。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーとしては、2007年の「夜啼き旋律行」、2009年の「珊瑚色の逆光巡礼」、2012年の「通信の暗号行進（コードこうしん）」がある。ツアーの平均動員は“全国でほぼ同じ”とされるが、初日だけが突出する傾向があったとも言われる。
また、会場設営では照明角度が全公演で統一され、角度は毎回「42度」とされる。実際には±0.8度の誤差があったとされるが、ステージスタッフは「誤差を含めて宝石音階」と説明した[21]。
サポートメンバーとしては、[[巣守トーン研究所]]の音響技術者が“反響測定係”として同行した時期がある。これにより、会場ごとの音響特性が曲の再現に反映されたとされる。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビでは、[[NHK総合テレビ]]の特集「夜の周波数」で取り上げられたとされる。ラジオでは、深夜帯番組『[[潮騒ナイトラジオ]]』に天宮ユウがパーソナリティとして出演した時期がある。
映画では前述の『[[ガラスの翼を編む]]』に楽曲提供という形で関与したとされる。CMでは、[[日本郵便]]の“夜間受け取り”キャンペーンで短いジングルが使われたとされるが、実際には広告代理店の試作品段階で終わったという証言もある。
なお、出演情報は時期ごとにブレがあり、同一企画でも地域局で放送内容が異なる場合があったと指摘されている。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
GARNETCROWは、[[NHK紅白歌合戦]]に2回出場したとされる。初出場は[[2014年]]で、曲目は『[[夜啼きのガーネット通信]]』の“合唱版”であったとされる[22]。ただし、別資料では『[[碧い誓約の箱舟]]』が披露されたとも書かれており、記憶のズレがある。
2度目の出場は[[2016年]]とされ、演出で会場の暗転が通常より9秒長かったとファンが計測したという。紅白での反響演出が評価され、以後のライブで同型の残響ユニットが使われるようになったという。
いずれにせよ、出場は“夜のロック枠”として位置づけられたと解説されることがある。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 宵釣スタジオ事務局『夜啼き旋律行 完全記録（GCログ帳版）』宵釣出版, 2008.
- ^ 山霧ケイ『音響は言葉の前にある：宝石音階の再現理論』巣守トーン研究所出版, 2011.
- ^ 渡瀬リク『ギターは方角を示す：3/7拍の秘密』珊瑚色レーベル編集部, 2015.
- ^ 天宮ユウ『歌は翻訳である：終端を1拍遅らせる理由』夜啼き文庫, 2013.
- ^ 小宮ミオ『キーボード儀式録：ノブ切替27回の真相』亜麻色流通研究叢書, 2016.
- ^ 霜野サラ『ドラムは沈黙の強さで鳴る』品川打面工学協会, 2012.
- ^ Rika Tanigawa, "Jem-tone Tuning and Audience Night Habits" in Proceedings of the Acoustic Folk Society, Vol. 12, No. 3, pp. 44-63, 2018.
- ^ Margaret A. Thornton, "Echo Index Notation in Late-Night Rock" in Journal of Imaginary Musicology, Vol. 9, No. 1, pp. 11-29, 2020.
- ^ 中尾晶『NHKと深夜の周波数：番組制作の裏側』日本中央放送協会出版, 2017.
- ^ 誤植コレクション編集部『オリコン年間チャートの揺れと伝説（仮）』日本統計出版社, 2019.
外部リンク
- GARNETCROW.net（公式サイト）
- GCファンクラブ 夜啼きの会
- 巣守トーン研究所 反響指数アーカイブ
- 珊瑚色レコード ディスコグラフィ一覧
- 宵釣スタジオ イベントタイムライン