音MAD
| 名称 | 音MAD |
|---|---|
| 別名 | オンド・マッド、音声再編成動画 |
| 成立 | 1980年代後半 |
| 発祥地 | 東京都千代田区 |
| 分野 | 映像編集文化、インターネット文化 |
| 主な要素 | 反復、同期、切り貼り、音声の擬似楽曲化 |
| 代表的媒体 | 動画共有サイト、同人上映会 |
| 関連組織 | 日本音声編集協会（JSEA） |
音MAD（おんまっど、英: On-mad）は、の音声素材を切り出し、に合わせて再配置した発祥の編集文化である。もともとはにのアマチュア映像研究会で、雑音除去の余りを遊び半分で並べたことから始まったとされる[1]。
概要[編集]
音MADは、既存の映像・音声素材を極端に細分化し、に相当する内部規格に合わせて再構成する編集様式である。映像の断片を音楽のように扱う点に特徴があり、素材の意味よりもリズム感と反復快感が重視される。
この文化は、当初はの内で行われた技術練習の副産物であったが、やがての普及とともに独立したジャンルとして認識されるようになった。なお、初期の参加者は「音を切ること」よりも「音に切られること」を重視していたとされ、当時のメモには「素材は人間、編集は風土」と書かれていたという[2]。
歴史[編集]
前史と萌芽[編集]
起源は、にあった貸し編集室「スタジオ・クロノス」の深夜枠にさかのぼるとされる。ここでらが、テレビCMの効果音だけを切り出して並べた12秒のテープを試作し、これが後の音MADの原型になったという。
もっとも、当時はまだ現在のような「笑わせる」目的ではなく、のノイズと再生ズレを検証するための実験であったと説明されることが多い。ただし、同時期の参加者日誌には「再生すると必ず犬が遠吠えしたように聞こえる」との記述があり、最初から娯楽性が意識されていた可能性も指摘されている。
定型の確立[編集]
頃には、の小規模イベントで「8拍ごとに同じ声を戻す」編集法が定着し、音MADは一つの様式として自覚されるようになった。特にが主催した「第3回音声再編成会議」では、素材の切り替え回数が1分あたり平均47回を超える作品にのみ「過密同期」の認定を与える制度が導入され、これが制作者間の競争を激化させた。
この時期、音MADの作法として「元ネタの意味を壊さない程度に壊す」という矛盾した理念が形成されたとされる。編集ソフトの機能が未熟だったため、1フレーム単位の手作業が常態化し、制作者の間では腱鞘炎を防ぐために左手でキーボード、右手で祈祷を行う独自の儀礼まで生まれたという[3]。
動画共有時代の拡大[編集]
後半、の普及により音MADは急速に拡散した。特にには、1日あたり約1,200本の新作が投稿されたとする内部統計があり、これにより「素材の枯渇」が社会問題として語られるようになった。
一方で、音MADは単なる投稿文化にとどまらず、企業の販促動画や地方自治体の観光PRにも転用された。のある観光課が制作した「名所案内音MAD風PV」は、編集会議でBGMが消失したまま提出され、結果的に全編が発声だけで成立するという事故的名作として知られている。これが後に「音MAD行政利用問題」と呼ばれる論点を生んだ。
特徴[編集]
音MADの最大の特徴は、音声素材を「語る」ものではなく「踊らせる」ものとして扱う点にある。発話の意味はしばしば断片化され、かわりに拍・間・声質の偏差が前景化する。
また、制作者はしばしばやで中古機材を調達し、再生機の個体差すら演出として取り込んだ。特定の機種では、再生速度が0.7%ずれることで「妙に哀愁のあるベースライン」が発生するとされ、これが一部の愛好家の間で高値で取引されたという。
さらに、作品内で同じ語を何度も反復する「語尾固定法」、人物の息継ぎだけを抽出する「ブレス譜法」、無音部分を素材として扱う「沈黙采配」など、多数の派生技法が知られている。なお、「無音を編集しすぎると逆に音が増える」とする説があり、これは現在でも未解明の現象として扱われている。
主要な制作者[編集]
草創期の編集者[編集]
草創期には、、らが中心人物とされる。渡辺は精密な同期で知られ、斎藤は女性音声の切片を用いた長尺作品で評価され、ロベルト・K・三浦は日本語と英語を混在させた作品で「字幕を追う前に笑わせる」と評された。
これらの制作者は、いずれも本業ではやに関わっていたとされるが、実際には学会よりも深夜のコンビニ前での議論を重ねたことが大きかったという。
ネット世代の拡張[編集]
に入ると、匿名掲示板出身の制作者が大量に参入し、作品はますます短尺・高速化した。中でも「1秒以内に笑わせる音MAD」を掲げたは、わずか14秒の動画で内の区民文化祭を満席にしたとして伝説化している。
また、の高校生グループ「第七編集室」は、課題研究の一環として音MADを制作し、文化祭の発表で映像を投影したところ、校内放送まで同期してしまい、2時間にわたり全校のチャイムが作品内素材として扱われた。これが「同期の暴走」と呼ばれる。
社会的影響[編集]
音MADは、ネット上のミーム文化に大きな影響を与えたとされる。短い断片を反復して印象を強める手法は、後の短尺動画や広告コピーに応用され、の一部では「音MAD的訴求力」という内部用語が使われた。
一方で、著作権処理の難しさから、やとの協議が何度も行われた。2016年には、ある音MAD作品が原作よりも先に記憶に定着したため、「二次創作が一次記憶を上書きする現象」として報告され、教育現場で注意喚起が行われたという。
また、音MADは地域振興にも利用され、では市政70周年記念として「市長の挨拶を1分で3回ループする」広報映像が制作された。市議会では賛否が割れたものの、翌月の来庁者数が12%増加したことから、現在でも検証対象になっている。
批判と論争[編集]
批判としては、素材の乱用、元作品の文脈破壊、そして制作者同士の技術競争が過熱しやすいことが挙げられる。特に2011年の「第5回全国音声再編成展」では、1作品あたりの平均カット数が2,840回に達し、審査員が作品ではなく編集点の数を数えるだけで閉会したため、制度設計の見直しが行われた[4]。
また、音MADの定義を巡っては「音を使っていれば音MADである」とする拡張派と、「拍の哲学がなければただの切り貼りである」とする保守派が対立してきた。両派はしばしばSNS上で激しく争ったが、最終的には同じ素材を使って互いの主張を作品化するという奇妙な和解に至った。
なお、一部の研究者は音MADをとして扱うべきだと主張しているが、これに対して現場の制作者は「それなら民俗芸能のほうがもっと短くできる」と返答したとされる。
代表的な大会と企画[編集]
音MAD文化の成熟に伴い、各地で大会や上映会が開催された。の「港区ではない音声祭」では、参加作品がすべて港湾関連の素材を含んでいなければならないという奇妙な規定が設けられ、結果として信号音と船員の掛け声ばかりの部門が人気を集めた。
で行われた「逆再生選手権」では、通常は前から読むテロップを最後から読ませる方式が導入され、優勝作は「先にオチが来るため安心して視聴できる」と評された。また、の学生団体が主催した講習会では、参加者全員に同じ声素材が配布されたが、なぜか全員の作品が似通ったため、講師が「素材は編集者を選ぶ」と述べたという。
こうした企画は、音MADが単なる動画ジャンルではなく、共同体の暗黙知を共有する儀礼であることを示しているとされる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 渡辺精一郎『同期と反復の美学――音声再編成の実践』東都出版, 2004.
- ^ 斎藤久美子『切り貼りの民俗誌』青弓社, 2011.
- ^ Robert K. Miura, "Looped Voices and Broken Time", Journal of Media Remix Studies, Vol. 8, No. 2, pp. 41-67, 2009.
- ^ 小林一馬『動画共有時代の編集言語』NTT出版, 2013.
- ^ Hannah L. Wexler, "Accidental Choreography in Sound-Montage Videos", Media Cultures Review, Vol. 15, No. 4, pp. 112-139, 2016.
- ^ 日本音声編集協会編『第3回音声再編成会議 議事録』JSEA資料室, 1994.
- ^ 板橋音子『一秒で笑わせる技術』フィルムアート社, 2018.
- ^ 加藤信吾『著作権の境界と二次記憶』有斐閣, 2020.
- ^ Marceline Carter, "The Politics of Repetition in Online Audio Collage", International Journal of Digital Folklore, Vol. 3, No. 1, pp. 9-28, 2012.
- ^ 『音MAD年鑑 2001-2019』日本動画史研究会, 2020.
- ^ 田村浩一『市政広報における反復表現の効果』地方自治研究, 第27巻第3号, pp. 88-104, 2017.
外部リンク
- 日本音声編集協会
- 動画再編成アーカイブセンター
- 音MAD文化研究所
- 国際ミーム保存会
- 編集点博物館