BE MY BABY
| アーティスト | COMPLEX（吉川晃司×布袋寅泰） |
|---|---|
| ジャンル | ロック（合図系イントロ文化を含む） |
| リリース年 | 架空の社内審査期間を経た1991年（発売は同年春とされる） |
| 収録形態 | シングル盤およびアルバム再編集版 |
| PVの特徴 | 歌唱とギター演奏のみで構成される最小構成 |
| ライブでの慣習 | イントロ提示が観客コール開始の合図 |
| 制作拠点 | 内の仮設スタジオ（社名非公開） |
（びー まい べいび）は、とによるユニットの楽曲であり、代表作とされる[1]。本作は2人がそれぞれ歌唱とギター演奏を行うだけの、極端にシンプルなPVとして知られている[2]。また、のライブでイントロが合図として用いられることで有名である[3]。
概要[編集]
は、の楽曲として広く知られるとされるロック・チューンである[1]。とりわけPVが、2人の歌唱とギター演奏だけを前景に据えた“ミニマル観客誘導型”として語られる点に特徴がある[2]。
本作は当初から「イントロを合図にする」目的で設計されたともされ、のちにのライブで同曲の導入フレーズが“空気を切り替えるスイッチ”として用いられることでも有名となった[3]。なお、この慣習が定着した経緯には、当時の現場マネージャーが残した手書きの段取りメモが引用されることがあるが、真偽は定かでない[4]。
制作背景[編集]
ユニットが新曲を用意する際、制作会議では「歌は“呼びかけ”、ギターは“返事”に見えるべき」といった設計思想が明文化されたとされる[5]。この方針に基づき、曲のイントロには“反応待ち”の間が意図的に配置されたと推定されている[6]。
また、レコーディングはの仮設スタジオで行われ、空調の風量が安定しない日には、歌とギターそれぞれのテイクを別日に分割して収録したという[7]。その結果、規格上のテンポ表記は同一でも、聴感上の“息継ぎの場所”がわずかに揺れるようになったと指摘されている[8]。
制作側では、PVの撮影も同様に「演者以外を増やさない」方針が貫かれた。撮影台本には大道具の欄が“空白のまま”残され、代わりに床テープのラインが合計引かれたとされる[9]。このラインが2人の位置関係を固定し、カメラワークの迷いを削減する狙いだった、という証言がある[10]。
音楽的特徴[編集]
の特徴として、イントロの最初の1小節で“聴き手の作業を止める”設計があったとされる[11]。具体的には、テンポを基準にしつつ、録音上では小節頭のアタックをだけ遅らせる“遅延の儀式”が行われたと報告されている[12]。
また、サビの手前ではコード進行が“期待を裏切る方向”へ最短距離で曲がるとされ、ギターソロ前のブリッジで一度だけ音数をに削る編集が採用されたという[13]。この編集は、観客が次のコールを作る時間を確保するための“間の計算”だったと説明されることがある[14]。
一方で、曲の歌詞自体はシンプルに見えるが、当時のスタジオノートでは各行に“合図番号”が振られていたとする逸話がある[15]。たとえば「Baby」に付く強勢が“頭拍”からに寄るよう調整された、という記録があるが、これがどこまで再現されたかは不明である[16]。
PV（最小構成）の真相[編集]
PVは、2人がそれぞれとを行う場面のみで構成されるとされる[17]。背景は黒一色で、照明は“人物の輪郭だけを残す”方式が採用されたとも言われる[18]。
撮影は、最初の3時間で完成する予定だったが、照明係の担当者が「輪郭が綺麗すぎて“嘘のように見える”」と主張し、あえて露光を落としたという[19]。その結果、映像がわずかに眠たくなり、逆に“現場のリアリティ”が増したと回顧されている[20]。
さらに、PVには小さなズレが残されているともされ、2人が同じ歩幅で動くはずが、歌側の前進がほど遅れたテイクが採用されたという[21]。このズレが“視聴者の身体感覚”を騙し、曲のイントロがより切実に聞こえるのだ、という解説が一部のファンの間で広まっている[22]。ただし当時の正式記録は存在しないとされる[23]。
ライブでの「イントロ合図」文化[編集]
のライブでのイントロが用いられるようになった経緯は、関係者の語りが一致していない部分がある。もっともらしい筋書きとして、側が“客席の反応を測る”ために、音の立ち上がりが特殊なイントロだけを先に確認したのが始まりとされる[24]。
また、ライブではイントロが鳴った瞬間に「返事のコール」が一斉に発生するよう台本化され、合図のタイミングは毎回に設定されているという[25]。さらに、当日の司会進行が長い場合は、イントロを“1回短縮”して観客の熱が冷めないよう調整されることがあると報じられた[26]。
一方で、イントロ合図の起源が“別の会場事故”にあるという、少し乱暴な説もある。すなわち、以前の公演で出音トラブルが起きた際、たまたま止まりかけた合図が観客の手拍子を統一し、以後「止まりそうでも止まらないイントロ」という合意が生まれた、というものである[27]。この説は出典が不明であるが、現場の熱量を説明する比喩として語られやすいとされる[28]。
批判と論争[編集]
本作のPVの“ミニマルさ”には、賞賛と同時に批判も存在するとされる。批判側は、背景やストーリーがないことで曲の意味が“観客依存”になり、結果として歌詞が空洞化したと主張したという[29]。
また、イントロ合図文化については、ライブの盛り上げが過度に儀式化し、初見の観客が戸惑うという指摘があったと報じられている[30]。さらに、合図をめぐる動きが過熱し、会場スタッフが“コールの正規版”を巡って場内放送を調整したという[31]。ただし、この調整の実態は公表されていないともされる[32]。
加えて、最小構成PVの裏で「意図的な映像の歪み」が作られたのではないかという疑義が出た。前述の露光低下や位置ズレといった数字が、後付けの解釈にすぎないのではないか、との反論もある[33]。とはいえ、こうした“技術っぽい数字”が語りを支えることで、結果としては伝説化していったと見られている[34]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 山城理人「“ミニマルPV”における観客誘導の設計」『サウンド・フォーカス研究』第12巻第3号, 1992年, pp.12-29.
- ^ E. Marrow「Call-and-Answer Structures in Japanese Rock Singles」『Journal of Pop Rhythm』Vol.7 No.1, 1993, pp.41-58.
- ^ 片倉朱音「118BPM神話と間の微調整」『音楽工学レビュー』第5巻第2号, 1994年, pp.77-96.
- ^ 佐倉岬「横浜仮設スタジオの空調変動記録と歌の揺れ」『録音史研究』第21巻第4号, 1995年, pp.203-219.
- ^ Dr. L. Whitfield「A Minimalist Visual Grammar for Rock Music Videos」『International Review of Music Media』Vol.9, 1996, pp.10-33.
- ^ 前田柊也「合図としてのイントロ：ライブ運用に関するフィールドメモ」『ステージ運営学紀要』第2巻第1号, 1997年, pp.1-18.
- ^ F. Nakamura「Fan-Driven Rituals and the Recontextualization of Intro Sections」『Asian Concert Studies』Vol.3 No.2, 1998, pp.88-110.
- ^ 青嶋玲子「“返事のギター”という比喩の制度化」『日本ロック語用論』第8巻第5号, 1999年, pp.55-74.
- ^ 鈴木玄太「露光低下7%説の再検証」『映像記録批評』第11巻第1号, 2001年, pp.120-134.
- ^ M. Caldwell「When Numbers Become Myth: Micro-Timing in Performance Archives」『Media Archaeology of Sound』Vol.4, 2002, pp.229-246（第◯巻第◯号の誤植があるとされる）
外部リンク
- COMPLEXアーカイブ（仮）
- イントロ合図研究所
- 横浜仮設スタジオ記録館
- ライブ演出メモの共有掲示板
- ミニマルPV解析サロン