Eric Dolphy
| 生年月日 | 8月3日 |
|---|---|
| 没年月日 | 6月29日 |
| 出身地 | シカゴ（推定） |
| 主な活動地域 | 、 |
| 主要楽器 | アルトサクソフォーン、フルート、クラリネット |
| 関連概念 | 反復倍音設計（RHD） |
| 所属・協働 | ハーレム計測楽団（HMM）ほか |
| 評価 | 教育用「即興の教本」編集に関与したとされる |
Eric Dolphy（英: Eric Dolphy）は、アメリカ合衆国のジャズ界において、特殊奏法の体系化に関与したとされる音楽家である。即興の設計図とも呼ばれた指揮譜法が、のちに複数の教育プログラムへ波及したとされる[1]。
概要[編集]
Eric Dolphyは、の即興演奏において「反復倍音設計（RHD）」と呼ばれる考え方を広めた音楽家として知られている。演奏の内容そのものより、音型が“どの確率で次へ流れるか”を緻密に記したことで評価されることが多い[1]。
一方で、彼が残したとされる譜法資料は断片的であり、写しが複数存在することから、研究者の間では「原本の主旨が意図的に改変された可能性」が指摘されている。特に教育現場では、彼の方法が数値化しやすかった点が重視され、採用が進んだとされる[2]。
また、彼の名前は、楽器の個体差を“音程ではなく拍の長さ”として扱う流儀と結び付けて語られることがある。ただし、この流儀がいつ確立されたかは資料ごとに差があり、いわゆる「ドルフィー・テンポ論」は後年になって一部が誇張されたという見方もある[3]。
概念と成立[編集]
反復倍音設計（RHD）の起源と目的[編集]
RHDは、即興を“感覚芸”ではなく“設計された手順”として扱うための概念として説明される。起源は第二次世界大戦後の教育改革期にあるとする説が有力で、の工業高校で行われた「管楽器の材質検査」実習が原型になったとされる[4]。
当時、学生たちは同じ運指でも音がずれる理由を「材質の差」と結論づけたが、実際には“息の時間配分”が最重要要因だと判定された。その観察をもとに、ドルフィーはRHDを「拍の中に収まる倍音の出現確率を固定する」と定義した、とする資料が存在する[5]。
もっとも、RHDは教育用語として定着した一方で、演奏家の間では「確率を語るほど、即興の生気が失われる」とも反論された。RHDを支持する側は、逆に生気が出る理由を“設計済みの余白”にあると主張したとされる[6]。
ドルフィー・テンポ論と「沈黙の小節」[編集]
もう一つの有名な考え方が、ドルフィー・テンポ論である。これは、音符の長さではなく“沈黙の小節”を設計することにより、聴衆が次の音を予測しやすくなる、という主張としてまとめられた[7]。
具体例として、ある教本の写しには「沈黙は小節単位で厳密に1/16拍×3回、ただし小節の先頭ではなく2拍目に必ず配置する」といった手順が記載されている[8]。この文言はあまりに細かいため、後年の編者が“それらしくした”可能性が議論されているが、それでも現場では真似されやすかったとされる。
さらに、この論は録音制作の工程にも波及し、ニューヨークのスタジオでは「沈黙トラック」を別マイクで収録する慣習が一時期導入されたとされる。ただし当時のスタジオ名は資料ごとに食い違い、とが並記される版もある[9]。
生涯と活動（架空の年表的記述）[編集]
8月3日、シカゴの北側で生まれたとされる。家計が厳しかったため、最初は学校の備品である古いフルートを借りて練習し、息継ぎのタイミングを“歩数”で記録したという逸話が残る[10]。
には、同地の吹奏楽系団体に参加し、音色ではなく“減衰カーブ”の違いを競う非公式コンテストを主催したとされる。参加者は合計73名、うち採点基準に合格したのは11名で、ドルフィーは「合格者の共通点は、音の立ち上がりより先に沈黙を置けることだった」と語ったと記録されている[11]。
からにかけては、へ移り、ハーレムのスタジオ周辺で《ハーレム計測楽団（HMM）》の名義で活動したとされる。この団体名は行政上の登録名であり、実態は学生と若手の合同ワークショップであったとも言われる[12]。また、彼が指揮譜法をまとめたとされる「白紙の講義ノート」が、のちに複数の編集者により別々の版へ改稿された点が、資料の揺れを生んだと考えられている。
代表的なエピソード[編集]
ある時期、ドルフィーは「倍音の盗聴」をめぐる騒動に巻き込まれたとされる。彼は稽古場で、誰かが自分の練習フレーズを録音している兆候に気づいた。そこで彼は録音機の回転数を“わずかに0.4%だけズラす”実験を行い、逆に相手が回転数を修正したかどうかを推定したという[13]。
また、ロサンゼルスのとある文化講座で、彼は聴衆に向けて「即興は“休符を守るスポーツ”である」と講義し、休符に色紙を貼った譜面を配布したとされる。このとき配布された色紙の枚数が、なぜか62枚で、内訳は「赤が危険（予測不能）」「青が安全（予測可能）」であったと報告される[14]。
さらに、晩年に当たる、彼は《微分律即興協会（DIIA）》の招聘で短期講座を行ったとされるが、協会の会計記録だけが残り、本番の講義内容は不明とされる。会計記録では講師料が厳密に「1日あたり97ドル」「宿泊費は宿の規約に従い“3段階”」と分けられており、これが彼の実在性を裏付けるという者もいれば、逆に“後から書き換えた証跡”だとする者もいる[15]。
社会的影響と受容[編集]
ドルフィーの理論は、演奏家のみならず教育制度へも入り込んだとされる。特に前半には、学校の音楽科で「即興記録」を成績化する試みがあり、その基準表にRHDの影響が見られるという指摘がある[16]。
この流れにより、音楽の学習は“録音を聴く”から“手順をトレースする”へ寄っていったとされる。また、コミュニティ団体は彼の譜法を「若者の集中訓練」として採用し、失業率が高い地域での学習プログラムが一時的に伸びたという報告もある[17]。
ただし、影響は肯定ばかりではなかった。理論に依存しすぎた演奏は、聴衆にとって“驚きの頻度”が減ると感じられ、従来のジャズ教育と衝突したとされる。一方で理論側は「驚きは確率設計の結果として生じる」と応じ、議論は長く続いたという[18]。
批判と論争[編集]
批判としてまず挙げられるのは、RHDがあまりに数値化されすぎた点である。教育機関によっては、RHDの評価を“模範回答”に寄せたため、個性が減るという不満が出たとされる[19]。
また、ドルフィーが本当にRHDを発明したのか、という系譜論争もあった。彼以前にも類似の手順があったとされ、ベルリンの即興記譜研究会で“休符の配置確率”が論じられていたという説が出る[20]。ただし、その研究会の議事録の所在は明確でなく、学者のあいだでは「似せた伝聞が混ざっている」と指摘されることが多い。
さらに、晩年の記録の一部には“誤植のように見える数字”が存在する。たとえば、ある講義ノートでは「1小節を構成する休符の分割回数が3回」と書かれているのに、別版では「5回」へ置換されている。編集者によると、前者は“歌えるテンポ”、後者は“吹けるテンポ”を意味したと説明されるが、文字どおり読めば矛盾しているため、研究者はこの部分を「意図的編集の可能性がある」としている[21]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ Claire M. Whitaker『Probability Improvisation: The Dolphy Method Reconsidered』North River Press, 2011.
- ^ 渡辺精一郎『休符設計学の系譜』音楽図書館出版, 2003.
- ^ Marcel J. Halloway「Reverberation Rates in Urban Rehearsal Rooms」『Journal of Applied Jazz Studies』Vol.14, No.2, 1962, pp.33-58.
- ^ Eleanor S. Kline『The Harlem Measurement Ensemble and Its Manuals』Harlem Institute of Culture, 1987.
- ^ R. T. Saunders「On the Repetition-Overtone Hypothesis」『International Review of Musical Cognition』第7巻第1号, 1976, pp.101-126.
- ^ 佐藤麗『数字で読む即興：RHD評価表の成立』新星音楽学会, 2018.
- ^ Michael A. Thornton『Silence in Meter: Teaching the Unplayed Beat』Oxford Meridian Academic, 2009.
- ^ Benedict L. Mercer「The 0.4% Experiment: Tape Speed and Suspicion」『Studio Engineering Quarterly』Vol.3, No.4, 1965, pp.12-29.
- ^ D. R. Fenton『Color-Coded Rest Practice』Hudson Lane Educational Works, 1972.
- ^ （参考）田中正彦『ジャズ即興の科学的真相』第弐書房, 1959.
外部リンク
- Dolphy Archive of Tempo Notes
- RHD Teaching Standards Project
- Harlem Measurement Ensemble Records
- Silence Track Listening Room
- International Journal of Applied Jazz Studies（非公式）