Frequency（バンド）
| 活動期間 | 1989年-1996年（断続的に継続） |
|---|---|
| 出身地 | 東京都（結成拠点は高円寺周辺） |
| ジャンル | シンセ・ギター混成（電子ロック／実験ポップ） |
| レーベル | 周波数録音協同組合（通称：周波協） |
| 結成の契機 | 都市騒音のスペクトル解析から作曲手法が生まれたとされる |
| 代表曲 | 「Kōenji 27.9kHz」「夜の位相」「サブハーモニクス通り」 |
| 略称 | Freq（ファーク） |
Frequency（フリークエンシー）は、主にとの交点を標榜した日本のバンドである。音の「周波数」をめぐる実験的な作法が特徴とされ、1980年代末のクラブ文化で一定の熱狂を形成したとされる[1]。
概要[編集]
Frequency（バンド）は、周波数（英: frequency）という物理概念を「作曲の段取り」へと転用した点で知られるバンドである。音響機材に依存しつつも、ライブではあえて“同じ周波数を同じ気持ちで弾けない”という規律が掲げられたとされる[2]。
メンバーは当初4人で、中心にいたのはシンセプログラミング担当のであると記録されている。高瀬は、コンサート会場に設置された騒音計のログをもとにリフを設計し、結果として「都市が鳴らす曲」を人力で再演する形式に近づいたとされる[3]。
なお、バンド名の「Frequency」は“音楽用語としての周波数”に留まらず、当時の業界内で「頻度＝経験値」という暗号めいた意味を含んでいたとも指摘される。実際、当時のファンノートには「週末に行った回数（frequency）で歌詞が変わる」といった記述が見られるが、出典が定かでないことから研究者のあいだでも扱いが割れている[4]。
歴史[編集]
結成：高円寺“騒音スペクトル”の時代[編集]
Frequencyの結成はの冬、東京都のコインロッカー近くで、当時の大学サークルが拾った街の“揺れ”が発端とされる。伝承によれば、音響工学を学ぶが、商店街の自動シャッター音を分析したところ、目立つ成分が27〜30kHz帯に偏っていたと報告したという[5]。
当初は“聞こえない音”を聞こえる形に変換する試みだったとされるが、メンバーのあいだでは「聞こえることが必ずしも正義ではない」という合意が先に出来たと語られている。高瀬レンは、変換後の音が“人の記憶と似た質感”を持つことを根拠に、歌詞を作る前に必ず周波数曲線を決める運用へ切り替えたという[6]。
この手法は、のちに彼らが主催した小規模イベント（通称：周波夜）で整備された。周波夜では、会場入口に設置した簡易スペクトラム計の値をその場のMCが読み上げ、出演者が即興で“対応する位相”を選ぶ仕組みだったとされる。ただし、当時の記録媒体は湿気で一部が判読不能であり、どの数値が公式採用だったかは確定していない[7]。
ブレイクと「27.9kHz誤差理論」[編集]
バンドの知名度が跳ねたのは1992年春、アルバム『サブハーモニクス通り』の先行ライヴであるとされる。特に“27.9kHz誤差理論”と呼ばれるルールが話題になった。これは、理論上同一になるはずの周波数が、実測では0.02%程度ずれることを前提に、そのズレ自体を“和音の倫理”として扱う、という主張であった[8]。
実測の詳細として、当時のステージ機材一式の校正履歴が話題にされた。校正は（架空ではなく実在部署として扱われたことがあるが、後に誤報とされた）経由で行われ、ローカル記録では「基準発振器の温度偏差：2.7℃、換算誤差：±0.003kHz」といった値がメモされたとされる[9]。この“細かすぎる数字”が、のちのファンによる譜面コレクションを加速させたという。
ただし、業界側からは「理論が装飾的すぎる」との声も上がった。音響エンジニアのは、27.9kHzに象徴性を与えすぎることで、楽曲評価の軸が聴感から外れると批判したとされる[10]。それでもライブ会場では、周波数表示ライトが一斉に点滅し、観客が“ズレを拍手で迎える”独特の儀式になっていったと報告されている[11]。
終幕：1996年“位相断絶”の夜[編集]
Frequencyの活動が縮小したのは、最終章とされるライヴ（当時の仮称は「相関断絶ホール」だった）である。伝承によれば、開演前にレンが「今日は“周波数が先に壊れる日”だ」と発言し、実際にアンプの保護回路が繰り返し作動したという[12]。
演奏中、ギターのが弾いたはずのリフが、スピーカーからは別のタイミングで聞こえ、会場の拍手だけがズレなく同期していたという。観客側の記録では「拍手の平均間隔：412ms（n=1,284）」といった統計が書き残されているが、誰が測定したかが不明であるため、研究では“象徴的資料”として扱われている[13]。
その後、メンバーは各方面へ散ったとされる。高瀬は音響教材の制作会社へ、渡辺は都市騒音のコンサル事業へ転じたとされる。ただし、当時の契約書が公開されなかったため、転機の実態は推測の域を出ていない[14]。一方で、彼らの作法は後年の“データ起点の即興”に影響したとする声は根強い。
社会的影響[編集]
Frequencyは、音楽ジャンルの境界を“数値”で跨ぐことで、クラブ文化と学術的な計測感覚を接続したとされる。特に、ライブ中にスペクトル値を読み上げる演出は、当時の若年層に「音は感想ではなく観測で語れる」という期待を広げたと分析されている[15]。
また、作品のタイトルに周波数単位を混ぜる慣習が追随され、当時の小規模レーベルでは『kHzマップ』のような“音響地図”企画が流行した。東京都内では秋葉原の一部店舗で、周波数表示付きオーディオを試聴した来店者が、次回購入のクーポンに“位相スタンプ”を受け取る仕組みが導入されたとされるが、導入主体と時期は資料ごとに食い違っている[16]。
さらに、Frequencyのファン文化は「誤差を責めない」価値観に寄与したとされる。例えば、ライブ翌日の掲示板には「今日は27.9ではなく28.1だった。だから負けじゃない」という書き込みがあったとされるが、当時の掲示板名が現存しないため、出典確認が難しいとされる[17]。ただし、こうした“肯定的なズレ”の語り口は、後年のデジタル制作コミュニティにも共鳴をもたらしたと考えられている。
批判と論争[編集]
Frequencyの評価は一枚岩ではなく、特に“数値の物語化”に対して批判が存在した。前述の27.9kHz誤差理論について、物理音響の観点からは「偶然の観測を規範にしただけ」との指摘がある。音響研究者のは「誤差は信頼性の低下であり、倫理ではない」とする論考を発表したとされる[18]。
一方で擁護派は、そもそもFrequencyの目的が物理の厳密性ではなく、都市のノイズを“共同の記憶”に変換することだったと反論した。実際、バンド側は公式パンフレットで「理論は秩序でなく、合図である」と説明したと伝えられるが、そのパンフレットは現存が確認されていない[19]。
また、活動の中期以降、一部のメンバーが“収益配分の頻度”を問題にしたという噂もあった。これについては、インタビュー記事の見出しだけが残り、本文に相当する記事原稿が見つかっていないため、事実関係は不明である[20]。ただし、当時のファンは「嘘でもいいから分配は透明であれ」と投稿したとされ、議論がネット文化の先駆けとして語られることもある。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 高瀬レン『周波数から始めるギター——Frequency運用記録』周波数録音協同組合, 1994.
- ^ 渡辺ミナト『都市騒音と人間の位相感』中央計測出版, 1993.
- ^ 林田ソウ『ライブ音響の倫理と誤差』Vol.3, 第2巻第1号, 音場学会誌, 1995.
- ^ 松尾キョウ『誤差は倫理か——周波数物語化の批判的検討』『日本音響研究』第41巻第4号, 1996.
- ^ 三崎ユウ『サブハーモニクス通りの裏譜面』音楽工房アルファ, 1992.
- ^ 田中ミツル『クラブ文化における観測の習慣』サウンド・カルチュラルレビュー, Vol.12, pp.31-58, 1991.
- ^ M. A. Thornton『Phase as Social Signal in Late-Show Environments』Acoustic Journal, Vol.8, pp.201-224, 1992.
- ^ S. K. Rahman『Noise-to-Memory: Spectral Narratives in Night Venues』International Review of Electro-Rock, 第5巻第2号, pp.77-96, 1994.
- ^ 周波数録音協同組合『Freq資料集：27.9kHzからの逸脱』周波協編集部, 1997.
- ^ G. Kline『Frequency, Frequency Everywhere（仮）』World Sound Studies, pp.10-44, 1990.
外部リンク
- 周波協アーカイブ
- 高円寺サウンド地図プロジェクト
- 位相断絶ホール遺構一覧
- kHzファンノート研究会
- 都市騒音スペクトル再現コミュニティ