Fuzzy Lazy Orchestra
| 名前 | Fuzzy Lazy Orchestra |
|---|---|
| 画像 | Fuzzy_Lazy_Orchestra_Official.jpg |
| 画像説明 | 発光する椅子と曇りガラスのような照明セットが特徴である。 |
| 画像サイズ | 250px |
| 画像補正 | auto |
| 背景色 | #6A7FB8 |
| 別名 | FLO、ファジレイ |
| 出生名 | — |
| 出身地 | [[東京都]][[足立区]]（結成当初の活動拠点） |
| ジャンル | アンビエント・ロック／ゆるビート・オーケストラ |
| 職業 | バンド（作詞・作曲・プロデュースも担当） |
| 担当楽器 | ギター、ベース、ドラム、キーボード、ボーカル |
| 活動期間 | 2011年 - 2020年（以後は不定期活動） |
| レーベル | ゆらぎ響盤 |
| 事務所 | 霧氷楽団管理局 |
| 共同作業者 | [[大気サンプル研究所]]（音響協力）、[[氷室カンパニー]]（録音協力） |
| メンバー | 渡辺精一郎、三浦ユヅキ、早乙女マヒロ、氷川レン、伊達スズノ |
| 旧メンバー | — |
| 公式サイト | https://fuzzylazyorchestra.example |
Fuzzy Lazy Orchestra（ファジー・レイジー・オーケストラ）は、[[日本]]の5人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[霧氷楽団管理局]]。レコード会社は[[ゆらぎ響盤]]。[[2011年]]に結成、[[2014年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「FLO」。公式ファンクラブは「だるだる楽友会」。
概要[編集]
Fuzzy Lazy Orchestraは、[[日本]]の5人組ロックバンドである。音源ごとにテンポ表記が微妙に揺れ、楽曲タイトルにも「遅い」「曖昧」「曇る」といった状態語が多用されることで知られている。特にシングル『[[眠気の分数]]』は、リスナー投票による「睡眠を邪魔しないメロディ設計」企画が話題となり、社会現象となったとする指摘もある[1]。
同バンドの特徴は、演奏技術よりも「音が痺れる前の境界」を狙う作曲手法にあるとされる。メジャーデビュー以後、[[オリコン]]での上位獲得と並行して、録音現場における微細な温度・湿度ログ（後述）がファンの間で“準資料”として流通した。なお、これらのログが実際に公式サイトへ掲載されたのは、活動初期のわずか3か月間だけであったとも言われる[2]。
メンバー[編集]
Fuzzy Lazy Orchestraのメンバーは5名で構成されている。結成当初は4名であったが、後述の「遅延を担当する役割」の追加に伴って5人化された。
渡辺精一郎はギターと作曲を担当し、特異なチューニング（弦高を0.8mm単位で調整する運用）がファンの間で“迷路調弦”として知られている。ボーカルの伊達スズノは、声の帯域をわざと40Hzずらす録り方を採用し、曲の聴き心地を“浮遊したまま着地させる”と説明した[3]。
キーボードの早乙女マヒロ、ベースの氷川レン、ドラムの三浦ユヅキはいずれも、録音ブースに設置する風向ファンの回転数（毎分512回転）を作品ごとに変えることを慣例としていたとされる。加えて、後期ではサポートとして[[大気サンプル研究所]]の研究者が「環境ノイズの切り出し」に関与していたという証言がある[4]。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は明確に公式化されていないが、2012年の初期ライヴ（[[横浜市]]の臨海倉庫会場）で語られた内容が、後にファン編集の形で定着したとされる。そこでは「Fuzzy」は“曖昧に残る残響”、Lazyは“力を入れない打鍵”、Orchestraは“部屋そのものを編成する”という比喩だったと説明されている[5]。
一方で、音響エンジニアである[[氷室カンパニー]]の社内報では、名前は「曖昧さを誤差として許す演奏」を指す計測用語から転用された可能性があると記されている。もっとも、同報告書は社外秘として扱われ、後年の再編集版が同バンドの掲示板に転載されたという経緯がある[6]。
なお、英語表記が一般的なまま日本語の愛称「ファジレイ」として定着したのは、2014年のメジャーデビューに伴う宣材の統一がきっかけであるとされる。
来歴/経歴[編集]
結成（2011年）[編集]
Fuzzy Lazy Orchestraは[[2011年]]、[[東京都]][[足立区]]の共同スタジオで結成されたとされる。結成の直接の契機は、当時“音が速くなる癖”が出た既存バンドの練習録音を、渡辺が「遅れて返ってくる音ほど気持ちいい」と判断したことにあると説明された[7]。
結成メンバーの間では「遅延」を楽曲の部品として扱う方針が共有され、ドラムの三浦ユヅキが“間を削らない役”として加入した年が転機になったとも言われる。彼女は加入直後、キックペダルの踏み込み角を毎週1.3度ずつ変える“怠け度実験”を行ったと記録されている[8]。
インディーズ期（2012年 - 2013年）[編集]
インディーズ時代、同バンドは[[東京都]][[台東区]]の小劇場を主戦場とし、翌年の音源は“湿度補正つき”として配布されたとされる。実際には湿度の数値がジャケットに印字されていたわけではないが、ファンが配布チラシから推定したところ、録音当日の相対湿度は平均63.4%であったと主張された[9]。
この時期の代表曲として挙げられる『[[昼寝連動列車]]』は、メロディが途中で必ず1拍遅れる構造になっているとされる。なお、1拍の遅れ幅は0.016秒であると、後年のライヴ映像解析により“推定”された[10]。
メジャーデビュー（2014年）[編集]
同バンドは[[2014年]]、シングル『[[眠気の分数]]』でメジャーデビューした。レーベルは[[ゆらぎ響盤]]であり、初動売上は推計で12万枚規模だったと伝えられる[11]。
同時期に行われた公開レコーディングでは、マイク距離を曲ごとに「72cm」「88cm」「101cm」と変化させたとされる。ただし、当日の公式配信アーカイブは短期間で削除され、別アカウントによる再投稿がまとめサイトに保存されていたという。編集者の証言では、削除理由が“サンプルのリーク”ではなく“照明の点滅が眠気誘発に該当したため”ではないかと推測された[12]。
転換期（2016年 - 2018年）[編集]
2016年にはセカンドアルバム『[[反射のまどろみ]]』を発表し、以後はアレンジに弦楽器の“録音合成”を多用するようになった。2017年には、ライヴ中の照明カーブを「人のまばたき速度」に合わせる演出が話題となり、[[渋谷区]]のライブ会場では来場者アンケートの回収率が79.2%に達したと報じられた[13]。
2018年、同バンドは活動の一部を“静音部門”として分離する構想を示したとされる。もっとも、この構想は既存の法令に触れる懸念があったため、結局は“曲間の音量を下げる運用”として折り合いがついたとされる[14]。
活動休止（2020年）[編集]
[[2020年]]、Fuzzy Lazy Orchestraは活動休止を発表したとされる。発表文では体調不良と並んで、録音環境の確保が困難になったことが理由として挙げられた[15]。
ただし一部ファンの間では、休止の真因は“遅延を担当する設定”を引き継ぐ技術者が退職したためだと囁かれた。実際、同バンドの公式スタッフリストが一時的に更新されなくなった時期があり、そこから推定されたという[16]。
音楽性[編集]
Fuzzy Lazy Orchestraの音楽性は、アンビエント・ロックとゆるビート・オーケストラの交差として説明されることが多い。楽曲構造には「導入（3小節）→怠け（7小節）→回復（5小節）」といった比率が置かれるとされ、これが“曖昧でも進む感覚”を生む要因になっているとする解釈がある[17]。
音響面では、残響を過剰にしない代わりに、ピーク周辺の帯域を意図的に“丸く”する処理が行われるとされる。渡辺はインタビューで「鋭さが来る前に帰る音が好き」と述べたが、同発言は短文で切り抜かれ、誤解を生んだという。のちに解説では、帰るのは“耳”ではなく“位相”であると訂正された[18]。
また、歌詞は日常の微細な挙動（湯気、目の焦点、椅子の沈み）を比喩として扱う傾向がある。『[[トースト秒針]]』では「4分33秒の無言」が歌詞の核として配置され、無言部分の長さは実測で273秒だったとファンが計測した[19]。
人物[編集]
渡辺精一郎は“メトロノームに頼らない”作曲で知られ、基準速度を毎回変えることで演奏を揺らすことを狙ったとされる。三浦ユヅキはリズム面の調整担当とされ、ドラムの音色はスネアだけでなく床材にも依存しているという見解を示した[20]。
伊達スズノは、ボーカルを感情で押さず“眠気の粘度”で演じると語ったとされる。もっとも同表現は比喩として理解されるべきだとする編集者の注記が残る一方、ファンの掲示板では「粘度の単位はcPか？」と盛り上がり、物理学系の引用を伴う議論へ発展した[21]。
早乙女マヒロと氷川レンは、音を濁らせるための“擦れ”を好む一方で、濁らせすぎると戻れない領域があると述べている。そのため、リハーサルでは最小調整を行う“怠惰なゲート”という独自手順が運用されていたとされる[22]。
評価[編集]
Fuzzy Lazy Orchestraは、従来のロックのエネルギーを保ちつつ、聴取体験を“遅くする”点が評価されてきた。国民的ロックバンドと称されることもあるが、実際の受容は世代ごとに分かれており、20代では共感、30代以上では“懐かしさの形式”として理解される傾向があるとされた[23]。
一方で、作品の統一感が強すぎるために“実験が毎回同じに聞こえる”という批評もある。とはいえ、同バンドが毎作、音響パラメータのうち少なくとも3つを変更していることは、ライヴ音源の比較から裏付けられているとする意見もある[24]。
また、休止発表後に公式サイトのBGMが長期間更新されず、代わりに“無音のカウントダウン”が表示され続けたことがある。この演出がファンの巡回を生み、いわゆる二次創作が増加したという点では、社会的影響も大きかったとされる[25]。
受賞歴/賞・記録[編集]
受賞歴としては、2016年の[[日本レコード大賞]]で“音響設計賞”（新設カテゴリとして扱われたとする説がある）を受賞したとされる[26]。また、オリコンの年間チャートではアルバム『[[反射のまどろみ]]』が上位に入り、年間売上枚数はおよそ38.7万枚だったと報じられた[27]。
記録面では、『[[眠気の分数]]』が配信プラットフォームで累計再生数7億回を突破したとする発表があり、ただし達成日が“月の末日”とだけ記されていたため、厳密な日付の特定が難しいとも言われた。なお、ファンがスクリーンショットを突き合わせ、達成が[[2020年]]の[[9月]]最終週だったと推定したという報告もある[28]。
ライヴ関連では、2019年のホールツアーで観客の平均滞在時間が112分だったと記録され、これは当時の他バンド平均（約98分）を上回ったと比較された[29]。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては『[[眠気の分数]]』（2014年）、『[[昼寝連動列車]]』（2013年/インディーズ版として流通）、『[[トースト秒針]]』（2017年）、『[[曇り椅子の合図]]』（2019年）が知られている。
アルバムは『[[反射のまどろみ]]』（2016年）、『[[遅延礼拝]]』（2018年）を中心に、ベスト・アルバム『[[怠惰な回想録]]』（2020年）が整理盤として出されたとされる。映像作品としてはミュージックビデオ集『[[FLO 静音大全]]』が挙げられる[30]。
配信限定シングルとしては、季節ごとに短尺音源を投下する形式が採られた。特に『[[冬の0.016秒]]』（2015年）など、秒数をタイトルに含む曲が“測定ごっこ”の文化を生み、再生数よりもコメントの濃度で評価されるようになったと報じられている[31]。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング再生に関しては、公式発表として累計再生が段階認定される仕組みが採用されたとされる。『[[眠気の分数]]』は累計7億回再生を突破したと説明され、続く『[[トースト秒針]]』は5億回を突破したと報じられた[32]。
ただし、認定が“回数”でなく“聴取セッション数”を指している可能性があるとする指摘もある。実際、同バンドの楽曲はミックスの入り方が緩やかなため、途中で再生が停止しやすく、結果としてセッションの定義が曖昧になりやすいとされる[33]。この点は批判にもつながったが、ファンは「眠気の単位は回数で測れない」と反論したとされる。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、2016年の『[[反射のまどろみ]]』収録曲が[[渋谷区]]の“睡眠導線改善”キャンペーンに採用されたとされる。楽曲がBGMとして流れたのは夜間の図書館エリアであり、来館者アンケートで「気づいたらページが進んでいた」との回答が複数あったと報道された[34]。
また、2018年には[[東京都]]の交通局が“発車時の気配”をテーマにした展示で『[[遅延礼拝]]』の短尺リミックスを使用したとされる。もっとも展示の正式名称は別物で、音源は“展示の呼吸音”として扱われたという。ここに関しては一部メディアが、一般的なタイアップの定義から外れていると指摘した[35]。
一方で、2019年には携帯端末メーカーのCMで使われたと噂されるが、公式に確認されたのは“替え歌パロディ”であるとされる。噂が先行したことで、結果的にバンド名の認知が急増したとされる[36]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーとしては、2017年の“FLO まどろみ回路ツアー”、2019年の“曇り椅子ホール連盟”が代表的である。2017年ツアーでは、各会場の椅子の沈み具合（平均値で3.2mm）を測定し、その数値に応じて音の圧縮率を変えたとされる[37]。
2019年のホールツアーでは、開演前に観客へイヤホンを配布し、会場内の無音パートにだけ音が乗る構造が取り入れられた。これは“聴取者が勝手に埋める音”を尊重する試みとして説明されたが、聴取環境の差が大きいという点で賛否が分かれた[38]。
なお、活動休止前のラストライブは[[大阪府]][[北区]]のライブハウスで行われ、セットリストの順番が当日の天気によって入れ替わったとされる。観測値の根拠は“雲底高度”だったとも言われ、推定の域を出ないとされている[39]。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビでは、2016年に[[NHK]]の音楽番組で“遅延を可視化するステージ”として紹介されたとされる。演出は、遅延量を文字として表示する試みで、視聴者のSNS投稿が一定の指標を超えたことで再放送が検討されたという[40]。
ラジオでは、伊達スズノがパーソナリティを務めた『[[まどろみ周波数]]』が人気を博した。番組ではリスナーから“眠気の方角”という抽象的な投稿が集まり、それを音階に変換して読む企画が行われたとされる[41]。
映画・ドラマへの楽曲提供もあったとされるが、公式クレジットは限定的で、作中で実際に流れたかは視聴者間で議論になった。結果として“流れたはずの曲”が多くなり、バンドの代表曲が増える結果となったという[42]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
Fuzzy Lazy Orchestraは[[NHK紅白歌合戦]]に出場したとされる。初出場は[[2018年]]で、曲目は『[[曇り椅子の合図]]』だったと説明される[43]。
ただし、この出場に関しては年によって“歌唱曲が変更された”という異説もある。紅白の当日リハーサルで音響が合わず、曲の頭だけ別テイクへ差し替えたという証言があるが、公式記録では確認できない部分もあるとされる[44]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 霧氷楽団管理局 編『Fuzzy Lazy Orchestra 仕様書：怠惰な編成論』霧氷出版, 2015.
- ^ 渡辺精一郎『音は遅れてくる—残響の前に帰る技術』ゆらぎ響盤編集部, 2017.
- ^ 伊達スズノ『眠気の粘度と発声の設計』第七音声学研究会, 2019.
- ^ 三浦ユヅキ『間を削らないドラム—怠惰なゲートの作り方』Vol.12, [[大気サンプル研究所]]紀要, 2016.
- ^ 早乙女マヒロ『位相を丸くする作曲メソッド』第3巻第1号, 音響実務レビュー, 2018.
- ^ 氷川レン『擦れの美学とスネア床材—小さな差が大きくなる』pp.41-58, 都市録音叢書, 2014.
- ^ 『日本レコード大賞 音響設計賞の誕生』日本レコード大賞事務局, 2016.
- ^ Smith, John『Phase-Lag Aesthetics in Popular Rock』Vol.7 No.2, International Journal of Sleep-Friendly Music, 2020.
- ^ Kawamura, Aiko「Environmental Noise as Composition Material: A Case Study of FLO」pp.77-96, [[Sound Studies]], 2018.
- ^ 『NHK紅白歌合戦 編年史（架空補遺）』NHKアーカイブ室, 2019.
外部リンク
- FLO 公式タイムライン倉庫
- 霧氷楽団管理局 公認ログ閲覧室
- ゆらぎ響盤 デジタル配布カタログ
- だるだる楽友会（非公式掲示板アーカイブ）
- Fuzzy Lazy Orchestra 解析ミラー