MLC.jp
| 名前 | MLC.jp |
|---|---|
| 画像 | MLC_jp_official_photo.jpg |
| 画像説明 | 深夜の高架下で撮影されたプロモーション写真 |
| 画像サイズ | 250px |
| 画像補正 | standard |
| 背景色 | #1a1d2b |
| 別名 | MLC（略称） |
| 出生名 | — |
| 出身地 | 周辺のリハスタ街 |
| ジャンル | サイバー・ギターロック（通称）／インターネット・ロック |
| 職業 | バンド |
| 担当楽器 | ギター／ボーカル／ベース／ドラム（交替制） |
| 活動期間 | 2011年 - 現在（断続的活動） |
| レーベル | K-Sky Records |
| 事務所 | 雲上アンダーグラウンド事務所 |
| 共同作業者 | サウンド・コネクタ研究室、匿名合唱団「白紙の声」 |
| メンバー | 渡辺精一郎（Gt/Vo）・姫野藍（Ba）・榊原トオル（Dr）・楠瀬ユウタ（Syn/制作） |
| 旧メンバー | — |
| 公式サイト | https://mlc-jp.example |
MLC.jp（えむえるしーどっとじぇいぴー）は、[[日本]]の4人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[雲上アンダーグラウンド事務所]]。レコード会社は[[K-Sky Records]]。[[2011年]]に結成、[[2014年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「MLC」。公式ファンクラブは「雲うた会」。
概要[編集]
は、数値・ログ・着信履歴の“残響”をモチーフにしたギターロックとして知られているバンドである。初期はインターネット上の音源掲示板で活動していたとされ、のちに全国規模のライブ動員へ発展した。なお、バンド名の末尾「.jp」は郵便番号ではなく“架空の島の政府ドメイン”を意味すると語られており、ファンの間で「公式設定にすら裏がある」と半ば冗談めかして扱われている[1]。
結成当初の彼らは、東京都の倉庫群（通称“夜の搬入口”）でリハーサルを行い、同時期に地域の小学校へ「音の救急箱」授業を無償で提供したことで知られる。実際には授業の内容は譜面ではなく“拍の数え方”と“呼吸の長さ”で統一され、教育委員会の議事録にまで「リズムが遅延する現象」が記録されたとファンサイトで語られた[2]。
メンバー[編集]
はリードギターとボーカルを担当し、ライブでは一度も同じメロディを歌わないことで知られている。彼の歌詞は「天気」と「曜日」と「未送信メール」が頻出し、楽曲ごとに“編集日時”が異なるのが特徴である。
はベースを担当しつつ、曲間のSE（サウンドエフェクト）を手作業で録音する役割を担ったとされる。姫野は「低音は気圧で決まる」と発言したことがあり、以後、ライブ会場の気圧データがファンクラブ会報に付録された[3]。
はドラムを担当し、初期はスティックを4種類ではなく“4方向から来る音”に合わせて持ち替えると語っていた。さらに、ドラムソロで1小節だけ拍子をずらす“乱数の儀式”がファンのトレンドになったとされる。
はシンセサイザーと制作を担当し、仮想空間上で先に曲の歌詞検索性を検証してから作曲する。本人曰く「名詞が多いと聴かれない」という研究結果に基づいており、彼の制作ノートには語彙数が小数点第2位まで記載されている[4]。
バンド名の由来[編集]
バンド名の「MLC.jp」は、初期のプロジェクト名であったとされる。プロジェクト名は当時、メンバーが共有していた“倉庫の鍵番号管理”の内部ログから採られた略称であり、実際の鍵番号は一般公開されたことがないとされる。ただしファンクラブ向けには「MLCは“Missing Lock Cipher”の頭文字」と説明された経緯がある[5]。
一方で、末尾の「.jp」については、メンバーの祖父がの工場で使用していた“瓶詰め許可番号のラベル”が由来である、という逸話も流通している。こちらの説では「許可番号は当時、勝手に日本を名乗るための記号だった」と語られており、言質を取ろうとした記者に対しては楠瀬が“島の政府”を持ち出して話を逸らしたと伝えられる[6]。
このように、由来は複数の物語として並存しており、編集者によっては「公式設定と民間設定が干渉した好例」として扱われることもある。なお、ファン投票では「.jpは“情報の止まり木”」が最も多かったが、公式発表はその結果を“読み違え”と称して否定した[7]。
来歴/経歴[編集]
結成（2011年）[編集]
、渡辺は音楽サークルの解散後に自宅スタジオへ機材を運び込んだが、騒音トラブルで使用停止となった。そこで彼は、の倉庫街で“静音計測”の名目により練習場所を確保する計画を立てたとされる。その計測の記録がMLCの語源になった、という筋書きが早期から語られた。
姫野は当時、町内会の回覧板を模した“リズムの回覧”を作り、参加者の拍数を回収してから曲に反映する試みを行った。榊原はそれを「ドラムが投票箱になる」と表現し、楠瀬は計算を“小数点第2位の拍”まで割り出したと記録されている[8]。
デビュー前の試行（2012年 - 2013年）[編集]
には、掲示板投稿の形で楽曲データが配布された。面白い点として、その投稿には音源ファイルのほかに“未送信の歌詞検索結果スクリーンショット”が添付されていたとされる。これにより、楽曲は視聴だけでなく“探し方”がセットになった。
、メンバーは路上ライブをの高架下で敢行したが、警備員からは「路上というより観測装置」と見なされたため注意ではなく“通行の最適化”を依頼されたという。結果として彼らは曲のテンポを現場の歩行速度に合わせ、平均歩行者が止まる時間が17.2秒で最大化したと会計ノートに記載した[9]。
メジャーデビュー（2014年）[編集]
、K-Sky Recordsよりシングル『雲上の同期（同期率93.6%）』でメジャーデビューした。初週売上は公表されなかった一方、オリコンチャートでは“掲載順位”ではなく“同時視聴人数”の指標で話題になり、編集部が独自推計したところ1位相当と報道された[10]。
なお、この時期に彼らはテレビ番組で「鍵番号は言えない」と繰り返し、代わりに「感情の鍵は開ける」と言い換えた。スタジオ側は字幕でそれを“詩的な比喩”として処理したが、ファンはその字幕の1文字目だけを取り上げて考察し始めたという[11]。
主要転機（2016年 - 2018年）[編集]
のアルバム『ログブック・アイランド』は、タイトル曲の“反復サビ”がSNSで合唱され、社会現象となったとされる。国民的ロックバンドと称されるまでには至らなかったものの、通学路で同じフレーズを口ずさむ学生が増えたと、神奈川県の地域紙にコラムが掲載された[12]。
には活動の一時停止が報じられた。理由は「楠瀬が自身の計算機の熱暴走により一週間だけ思考が遅延した」ことだったとされるが、のちに事務所は「創作上のリズム調整」とだけ説明した[13]。
、彼らは再始動の証としてライブ会場の空調を“BPM換算”する試みを行い、会場の平均気化量が0.48 g/分であると発表した。もっとも、この数値は公式資料の注釈で“測定誤差込み”とされ、妙に細かいことが逆に支持を得た[14]。
音楽性[編集]
MLC.jpの音楽性は、ギターの歪みを“ログのノイズ”として扱う点に特徴がある。渡辺のリフは短い反復を重ねるが、歌が入ると急に休符が増え、聴き手の体内リズムが揺さぶられる構成が多い。
楠瀬の制作では、歌詞の検索性（特定キーワードに引っかかりやすいか）を事前検証する。ここで“曜日日付”の語を意図的に避けることがあるという指摘もあり、理由は「日付が入ると未来の自分に届かない」と本人が語ったためである[15]。
また、ライブではMCが極端に短い傾向がある。代わりに姫野が“低音の余韻”として録音した環境音が流され、曲の間に拍のカウントが表示される。ファンはこれを“ステージ上の行間”と呼んでいる[16]。
人物[編集]
渡辺精一郎は寡黙なようでいて、インタビューでは必ず“数字の比喩”を混ぜる傾向がある。たとえば「愛は確率であり、ただし偏りがある」といった言い回しが知られるが、記者によっては「この比喩が次の曲のタイトルになった」と指摘している[17]。
姫野藍は、ベースの調弦を感情で変えるとされ、インタビュー後に弦の種類が交換されていたことが観客の目撃として語られた。榊原トオルは逆に“機械的”で、ドラム台の高さを0.1 cm単位で調整したとライブスタッフが述べたとされる[18]。
楠瀬ユウタは音楽プロデューサーとして、ほかのアーティストの提供曲でも“語彙密度の編集”を行うことで知られている。もっとも、本人は「提供は共同制作ではなく添削」との立場を取ることが多いとされる[19]。
評価[編集]
音楽評論家のあいだでは、MLC.jpの作品が“聴く”だけでなく“追う”行為を促す点で新しさを持つとされる。とくに『雲上の同期』のMIXが、楽曲再生のタイムラインに合わせて微細に変化するという噂が広まり、ストリーミング再生の動きがファンの観測コミュニティで可視化された[20]。
一方で批判として、数字やログのモチーフが“作り物のリアリティ”に留まり、感情の輪郭が薄いという指摘もある。編集者の中には「歌詞よりも“測定”が先に立つ」点を問題視する者もいたという[21]。
ただし2020年代以降、彼らの曲はCMやドラマのBGMとしても頻繁に使われるようになり、反対の声よりも「日常の音が音楽になる」という肯定的評価が増えたと報じられた。もっとも、そのテレビタイアップの一部は本人の希望ではなく“スポンサーが先に季節を決めた”結果であるともされる[22]。
受賞歴/賞・記録[編集]
に『ログブック・アイランド』がK-Sky Records主催の“同期率選抜”で準優勝したとされる。さらに、同年のライブ映像『夜の搬入口（搬入口温度12℃）』が配信で視聴維持率の高さを記録し、業界紙が「数字が語り切れない回遊性」と評したとされる[23]。
には“音の救急箱”授業の実績が評価され、教育関連の文化賞へ推薦された。受賞確定ではなく“推薦枠のまま終わった”という曖昧な扱いで、結果の公表を避けた理由として「授業は音楽の代替ではなく補助であるべき」という声明が引用された[24]。
ストリーミング認定では、アルバム『雲うた会の手順書』が累計再生で約2.6億回再生を突破したと報じられた。なお、数値は公式サイトではなく第三者集計のため、当時のファンが“誤差±0.03”を議論したとされる[25]。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては『雲上の同期（同期率93.6%）』（2014年）、『未送信の合図』（2015年）、『0.1 cmの決意』（2016年）、『搬入口温度12℃』（2018年）、『白紙の声』（2019年）があるとされる。
配信限定シングルには『曜日を折りたたむ』（2017年）や『探し方のメロディ』（2021年）が挙げられる。また、CDシングル『夜の観測』（2018年）はジャケットに会場の気圧を印字したことで話題になった。
アルバムとしては『ログブック・アイランド』（2016年）と『雲うた会の手順書』（2019年）、『同期の残響（復元率88%）』（2022年）が存在するとされる。ベスト・アルバムは『MLC.jp BEST: 検索される前の感情』（2020年）が、映像作品は『搬入口ライブ 2018』（Blu-ray/2019年）がリリースされたと報じられた[26]。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定は、楽曲ごとに“再生回数だけでなく滞在秒数”が評価対象になった独自の指標として整理されている。『雲上の同期』は滞在秒数平均で最長記録を更新したとされ、次いで『未送信の合図』が続いたと推定されている[27]。
また、ファンの解析では『白紙の声』が“サビ直前に離脱が減る”特徴を持つとされ、楠瀬はこれを「歌詞ではなく空調音の設計が効いた」と語ったとされる[28]。
タイアップ一覧[編集]
テレビ番組としては、の特集枠で『探し方のメロディ』が“町の音のアーカイブ”コーナーに使用されたとされる。CMでは、東京都内のクリーニングチェーン『雲の白さ』のキャンペーンで『0.1 cmの決意』が起用されたと報じられた[29]。
一方で、楽曲『搬入口温度12℃』が映画の予告編に採用された際、予告編のテロップが誤って“12℃ではなく120℃”と表示されるトラブルが起きた。事務所はすぐに差し替えたが、ファンはその誤植から「MLCは熱にも強い」という二次創作を広げたという[30]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ツアーは『夜の搬入口ツアー』（2016年-2017年）とされ、地方会場でも同じ空調指標を参照する“気化同調”の演出が再現された。さらに『雲うた会の手順書ライブ』（2019年）はセットリストが当日告知ではなく、ファンクラブに届いた“会報番号”で決まる仕組みだったとされる[31]。
2022年からは『同期の残響—復元率ライブ—』を開催し、終演後に来場者の携帯端末へ“未送信の短い歌”が送られたとされる。ただし送信は任意であり、拒否してもチケットは失効しないと説明された[32]。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演としては、音楽情報番組『深夜の編集室』にて『雲上の同期』のスタジオライブを披露したとされる。ラジオでは、渡辺がパーソナリティを務めた『未送信ラジオ』で作詞の裏話を語り、リスナーが“未送信の文”を投稿できる企画が続いた[33]。
映画では、メンバーが本人役で出演した短編『折りたたむ曜日』（2021年）があるとされるが、公開形態が限定的だったため、視聴報告が掲示板に集中したという。さらに、楠瀬は映像音響監督としてクレジットされた“白紙の声—劇伴メモ—”にも関与したと伝えられている[34]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
にへ初出場したとされる。曲目は『雲上の同期』で、演出として“ステージ上のタイムコードが消える”演出が行われた。なお、当日の視聴者アンケートでは“消えた秒数”を当てた人が多かったとされるが、公式には秒数の公表がなかったため憶測が拡大した[35]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 青島円『MLC.jp論：ログと歌の間にあるもの』春楓社, 2019年.
- ^ 渡辺精一郎・姫野藍『雲うた会の手順書（作詞記録集）』内部資料（K-Sky Records監修）, 2020年.
- ^ 榊原トオル『乱数の儀式と拍のズレ：ライブ解析の実務』第九編集工房, 2017年.
- ^ 楠瀬ユウタ『語彙密度設計：未来へ届く言葉の小数点』光音堂, 2022年.
- ^ 田中スミレ『日本のインターネット・ロックにおける記録文化』『音楽情報学研究』Vol.12第3号, pp.44-61, 2021年.
- ^ Margaret A. Thornton『Streaming Metrics and “Searchability” in Contemporary Japanese Rock』『Journal of Audience Mechanics』Vol.8 No.1, pp.101-129, 2020.
- ^ 佐伯健太『“気圧とリズム”はなぜ語られるのか：会場音響の社会学』『都市生活音研究所紀要』第5巻第2号, pp.12-29, 2018年.
- ^ 高坂ミナ『紅白演出の政治性：タイムコードが消える日の視聴体験』『放送演出批評』Vol.3第1号, pp.77-95, 2020年.
- ^ 鈴木祐介『雲上の同期—同期率93.6%の真相（第2版）』誤差出版, 2023年.
- ^ K-Sky Records編集部『同期の残響：公式資料集（訂正版）』K-Sky Records, 2024年.
外部リンク
- MLC.jp 公式ファンクラブ「雲うた会」
- K-Sky Records アーティストページ（暫定）
- 雲上アンダーグラウンド事務所 リリースアーカイブ
- 音の救急箱 記録サイト
- 未送信ラジオ 受信ログ博物館