ハマラム（音楽アーティスト）
| 名前 | ハマラム |
|---|---|
| 画像 | Hamaram_official.jpg |
| 画像説明 | 潮の反射板を背景に撮影された4人 |
| 背景色 | #0B3D4A |
| 別名 | 浜ラム（ファン内） |
| 出生名 | — |
| 出身地 | 神奈川県小網代港周辺 |
| ジャンル | オルタナティブ・ロック／海鳴りポップ |
| 職業 | ロックバンド（作詞・作曲・プロデュース） |
| 担当楽器 | ギター／ボーカル、ベース、ドラム、キーボード |
| 活動期間 | 1999年 - 2022年（活動再開を含む） |
| レーベル | 潮目レコード／夜光通販レーベル |
| 事務所 | 港湾音楽協同組合 |
| 共同作業者 | 渦潮合唱団、第七放送局音響技術室 |
| メンバー | 渡海（わたらい）レン／小早川（こはやかわ）ミナト／阿久津（あくつ）ノリオ／本郷（ほんごう）アカリ |
| 旧メンバー | — |
| 公式サイト | hamaram.jp（架空） |
ハマラム（はまらむ）は、日本の4人組ロックバンドである。所属事務所は港湾音楽協同組合、レコード会社は潮目レコード。1999年に結成、2004年にメジャーデビュー。略称および愛称は「浜ラム」。公式ファンクラブは「潮騒（しおさい）クラブ」である。
概要[編集]
ハマラムは、潮騒をモチーフとしたリフと、雨具のように折りたたむメロディで知られる日本の4人組ロックバンドである[1]。彼らの代表曲は、駅前の放送に被るようなコーラス処理を多用した点で評価され、結果として「聴覚の天気予報」と称されるようになった[2]。
バンド名「ハマラム」は、音楽ジャンルではなく当初は“現場言語”として流通していたとされる。制作会社の新人研修で配布された暗号メモに書かれていた「浜（はま）＋ラム（raw memory）」が、港湾周辺の若者にだけ共有される合言葉になり、のちにバンドの自己紹介へ転用されたという説明が一部で採用されている[3]。
一方で、この「合言葉」起源説には矛盾があるとの指摘もあり、音響機材の発注コード（後述の「2.7仕様」）から逆算した可能性が高いとも推定されている[4]。このように、ハマラムは“音楽で説明されるはずのものが、別の現場では記号で管理されていた”という奇妙さを売りにしてきたとされる。
メンバー[編集]
渡海レン（ボーカル／ギター）は、詞作の際に「潮目の方角」を口癖として参照することで知られている[5]。本人は「歌詞はコンパスではなく、電柱の影で読む」と発言したと報じられた[6]。
小早川ミナト（ベース）は、同一フレーズを3小節単位で“ずらして育てる”奏法を採用しているとされる[7]。特に初期ライブでは、チューニングを開始するまでに平均で18分27秒を要したという記録が残っている[8]。
阿久津ノリオ（ドラム）は、スネアを叩く前に一度だけスティックを空中で反転させるパフォーマンスを“安全確認”として義務化していたとされる[9]。この動作が観客の動きと同期するため、結果的にリズムが「遅れて追いかける」ように聞こえることがあると解説されている[10]。
本郷アカリ（キーボード）は、録音時にキーボード・アンプへ直接ではなく、港の電気メーター付近に置かれた小型のスピーカーを経由させた“迂回録音”を試みたと伝えられる[11]。そのため一部楽曲では、低域にわずかな脈動が入るとされ、当時のエンジニアが「脈がメトロノームになった」と語ったという。
バンド名の由来[編集]
バンド名は、結成時にメンバーが駐輪場で交わしていた合図「ハマラム」に由来するという説明が、メジャーデビュー後の公式インタビューでしばしば採用されている[12]。合図の意味は「浜（はま）でランプ（lamps）を数えよ」であったとされ、当時の彼らは夜の練習を始める前に外灯の点灯数を数えて気分を合わせていたという[13]。
ただし後年、同名の暗号が旧横浜港管理事務所の倉庫台帳に残っていたとの証言が出た。そこではハマラムが「移送箱（ラム）を浜側へ（ハマ）」の略として扱われていたとされる[14]。このため、合図が“音楽以前の物流記号”から来た可能性があると推定されている。
さらに一部のファンは、バンド初期音源のマスターに記されたファイル名「HAMARUM_2p7.wav」から、「2.7（仕様値）」が意味するものを推理した。仕様値が機材の歪み許容を示すという説もあるが、真偽は定かでない[15]。要するに、ハマラムは“意味が複数に分岐するほど愛される言葉”として定着したのである。
来歴/経歴[編集]
結成（1999年）[編集]
ハマラムは、神奈川県の小網代港近くにある臨時練習スタジオに通っていた4人によって1999年に結成された[16]。結成当初は「1曲を3回だけ作り直す」という縛りがあり、最初の2か月で同じ曲が合計6テイク（1テイクあたり平均42回の録り直し）行われたとされる[17]。
当時、スタジオの電源容量が小さく、キーボード使用時は照明が落ちる現象があった。これを“音のリハビリ”と呼んで受け入れ、照明が落ちた瞬間にだけ入るノイズを敢えて残したことが、のちの音色の個性につながったと語られている[18]。
インディーズ期（2000年〜2003年）[編集]
インディーズ時代、彼らは夜光通販レーベルから月1回のペースで会員向け音源を郵送していたとされる[19]。郵送は定額ではなく、封筒の重さが「±0.3g以内」に収まった場合のみ無料になるルールがあったという記録がある[20]。
この時期に制作された『潮目メモリアル（2.7仕様）』は、収録時間がちょうど38分27秒で統一されていたとされる[21]。なお、この統一は楽曲の完成度というより、スタジオのテープ残量を計算した結果と説明されている[22]。
メジャーデビュー（2004年）[編集]
2004年、ハマラムは『待ってる波形（まってるはけい）』で潮目レコードからメジャーデビューした[23]。デビュー作は初週売上が推定で9,430枚に達し、翌週には同社の棚から“港の匂いがする”という理由でスタッフが持ち帰ったことが話題になったと伝えられる[24]。
同年のテレビ出演では、演奏中に会場の非常灯が一度点滅した。演出と誤認されるほど自然にタイミングが合ったため、後に本人たちは「それも俺らのテンポだった」と冗談めかして語った[25]。
音楽性[編集]
ハマラムの音楽性は、ギターの反復リフとベースラインの“遅延育成”によって構成され、聴き手が意識していないところでリズムが前後する感覚を狙ったものと説明されている[33]。歌詞は港の生活語彙が多く、「椅子の軋み」「濡れた名札」「見失った切符」といった具体物が頻出する[34]。
プロダクション面では、第七放送局音響技術室の知見を取り入れ、放送局の古い遅延装置を“楽器扱い”したとされる[35]。ただし本人は「機械の癖を消したくなかっただけだ」と述べており、技術主導ではなく“現場の偶然”を尊重する方針だったといえる[36]。
一方で、ファンの間には「ハマラムの曲は天候データと同期している」という噂もある。気象庁の時刻とライブの照明点滅が一致していたケースが複数報告されたことから、偶然ではなく設計の可能性があると指摘されている[37]。ただし、裏付けとなる資料は確認されていない。
人物[編集]
渡海レンは作詞において、港湾労働者の口頭表現を記録し、それをそのまま“韻の芯”として扱う傾向があるとされる[38]。編集者の三角書房によれば、歌詞原稿の余白には「怒られた回数」だけが淡々と書かれていたという逸話が紹介されている[39]。
小早川ミナトは、ベースの弦交換を“月相”で判断していたとされ、交換日の前日に必ず潮位図を印刷していたという。印刷物が3年分残っており、そこからファンが「交換日は平均で10日周期」と計算したことがある[40]。
阿久津ノリオは、ドラムセットの配置を変える際に毎回「椅子の高さ」をミリ単位で記録したとされる。記録によれば、公式ツアー初日だけで高さが2回変更され、差はわずか4mmだったという[41]。
本郷アカリは、ステージ衣装に必ず“透明な安全ベルト”を付ける。これはパフォーマンス上の理由というより、練習初期に一度だけ転倒して以来、身体の位置を固定する感覚が得られたためだと語られた[42]。
評価[編集]
ハマラムは、ライブにおける音響の“立ち上がり”が早く、会場の反響の違いを逆に肯定する演奏として評価された[43]。評論家の佐倉真琴は、音の強さより「音の届き方」を設計している点を挙げ、「距離を作るバンド」と表現したとされる[44]。
また、歌詞が具体物に偏ることで普遍性が生まれ、地方の港町でも同じ言葉が刺さったという報告が多い。国民的な“海辺の合唱”を生んだと評される一方で、比喩が強すぎるため「情報が閉じている」との批判もあった[45]。
加えて、ヒット曲のミュージックビデオでは実在の場所として東京都の架設桟橋（名称は芝浦水域桟橋）が使用されたとされる[46]。ただし実際には同地区で桟橋の撮影許可が出ない時期があったとの指摘があり、撮影場所の同定には揺れがある[47]。
受賞歴/賞・記録[編集]
ハマラムは2006年に日本レコード大賞企画部門賞を受賞したとされる[48]。受賞曲『逆流の礼儀』は、放送用に編集された長さが4分12秒で固定されていたと報じられ、編集方針が評価されたという[49]。
また、配信時代にはストリーミングの累計再生が伸び、代表曲『待ってる波形』が世界同時公開から72時間で2,800万回再生を突破したとする記事があった[50]。この数字は“国ごとの重み付け”を含むと注釈されており、単純合算の可能性もあるとされた[51]。
ライブ記録としては、2008年の横浜港周辺での野外公演において、観客の拍手が全曲平均で最短0.6秒、最長2.1秒の間隔で揃ったとされる。もっとも、拍手タイミングを自動計測していた装置の仕様は公開されていないため、厳密性には疑問も残る[52]。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては、2004年『待ってる波形』、2005年『濡れた名札』、2006年『逆流の礼儀』、2007年『方角のカーテン』、2009年『引き潮の礼儀（リミックス）』などが知られている[53]。
CDシングルとしては『濡れた名札（初回版）』（2005年）があり、特典の小冊子が“潮位表”形式で構成されていたとされる[54]。配信限定シングルでは『透明安全ベルト』（2011年）と『無人ステージの呼び声』（2019年）が挙げられる[55]。
アルバムとしては、インディーズからの集大成『潮目メモリアル（2.7仕様）』（2003年）、メジャー1作目『逆流の礼儀』（2006年）、2作目『雨具の旋律（あまぐのせんりつ）』（2007年）、回帰作『引き潮の方程式』（2020年）があるとされる[56]。
ベスト・アルバムには『ハマラム選集：夜光通販版』（2013年）があり、夜光通販レーベルの会員だけが“仕様違い”の音源を聴けたとされる[57]。映像作品としてはライブDVD『港の初期反射』（2008年）およびドキュメンタリー『合図の記号（ハマラム）』（2021年）がリリースされたとされる[58]。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定は国ごとに基準が異なるため一概には比較できないが、代表曲『逆流の礼儀』は国内で“シルバー認定”（定義上の目安は再生3,000万回）を複数年度にわたり満たしたとされる[59]。また『方角のカーテン』は配信開始から年をまたいで累計再生が伸び、結果として“ロングテール型”の成功例として扱われた[60]。
なお、海外では一部曲が“海辺の睡眠BGM”として再編集され、元トラックのイントロが短縮されたバージョンが拡散したとされる[61]。この再編集について、公式側は「別人格として楽しんでほしい」とコメントしたと報じられたが、一次資料の提示はない[62]。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、2006年にアニメ『灰色コンパス』のエンディングテーマとして『逆流の礼儀』が使用されたとされる[63]。また2007年には東京湾物流の社内報キャンペーンで『待ってる波形』がBGMとして採用されたと報じられた[64]。
2009年には、映画『桟橋で会いましょう』の劇中録音に『濡れた名札』が部分使用されたとされる[65]。さらに2019年、第七放送局のラジオ番組『夜光の周波数』のオープニングで『無人ステージの呼び声』が採用された[66]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ツアーとしては、メジャーデビュー直後の『潮目回遊ツアー（2004年-2005年）』が挙げられる[67]。同ツアーでは全公演のアンコール曲が固定されており、アンコール開始から1コーラス目に入るまでの平均時間が平均で49.3秒だったと集計された[68]。
2006年の『逆流礼儀祭』は、観客参加型で照明色が“潮位”に合わせて変化したとされる[69]。また2008年の野外公演『港の初期反射』では、ステージ前に置かれた反射板の角度を観客の手拍子で微調整する演出があったと報じられた[70]。
活動休止前後では規模を縮小し、2019年の『無人ステージの呼び声』ではステージ上に人物を置かず、代わりに過去音源の“再生音響”をライブとして行ったとされる[71]。
出演[編集]
テレビ出演としては、2006年に音楽特番『夜更けの港テレビ』へ出演し、『逆流の礼儀』を“放送事故寸前”の演出込みで披露したとされる[72]。ラジオでは第七放送局の『夜光の周波数』でパーソナリティを務めた回があるとされる[73]。
映画では『桟橋で会いましょう』（2010年）の劇中に、架空のバンドとしてではなく“本人たちの楽曲制作現場”として一瞬だけ映ったと報じられている[74]。CMでは港湾衛生協会の手洗い啓発に『引き潮の方程式』が使用されたとされる[75]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
ハマラムは2011年にNHK紅白歌合戦へ初出場したとされる[76]。出場曲は『方角のカーテン』であり、衣装が“透明安全ベルト”を基調としていた点が話題になった[77]。
ただし、当時の視聴者の一部は演出の都合で曲名テロップが誤表示されたと指摘しており、「待ってる波形」と表示された瞬間があったとされる[78]。公式発表では修正履歴が明示されていないため、真偽は不明である。
脚注[編集]
脚注
- ^ 佐倉真琴『距離を作るバンド：ハマラム論』講談社, 2007年.
- ^ 渡海レン『潮位の書き方（口述版）』小網代市民文庫, 2006年.
- ^ 小早川ミナト『ズレて育てるベース運用』リットーミュージック, 2008年.
- ^ 阿久津ノリオ『反転は安全確認である』音響工房, 2010年.
- ^ 本郷アカリ『迂回録音の実験ノート』ドレミ出版社, 2020年.
- ^ 編集部『ハマラム大全：2.7仕様の真相』三角書房, 2013年.
- ^ Thompson, Margaret A.『Coastal Noise as Music: The Hamaram Case』International Journal of Sound, Vol.12 No.4, pp.33-58, 2009.
- ^ Sato, Kenji『Broadcast Delay Techniques in Japanese Rock』The Journal of Music Technology, Vol.7 No.1, pp.101-129, 2011.
- ^ 潮目レコード編『潮目レーベル・アーカイブス（不完全版）』潮目レコード, 2014年.
- ^ 横浜港管理事務所『倉庫台帳と合図語彙：1998-2001』港湾資料調査会, 第6巻第2号, pp.200-219, 2016.
外部リンク
- 潮騒クラブ（公式ファンクラブサイト）
- 港湾音楽協同組合（アーティストアーカイブ）
- 潮目レコード（リリース一覧）
- 第七放送局（夜光の周波数）
- 夜光通販レーベル（会員限定アーカイブ）