MaXisis
| 名前 | MaXisis |
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| 画像説明 | |
| 画像サイズ | 250px |
| 画像補正 | yes |
| 背景色 | #1b1f2a |
| 別名 | マクシス |
| 出生名 | MaXisis |
| 出身地 | 東京都杉並区 |
| ジャンル | エレクトロニック・ロック、ネオ・シティポップ、実験音楽 |
| 職業 | バンド |
| 担当楽器 | ボーカル、ギター、シンセサイザー、ドラムマシン |
| 活動期間 | 2008年 - |
| レーベル | Helix Wave Records |
| 事務所 | 月面工房 |
| 共同作業者 | 相川透、藤澤メイ、黒澤リオ |
| メンバー | 相川透、藤澤メイ、黒澤リオ、佐伯ユウ |
| 旧メンバー | なし |
| 公式サイト | MaXisis Official |
MaXisis（まきしす）は、日本の4人組エレクトロニック・ロックバンドである。所属事務所は、レコード会社は。2008年に結成、2012年にメジャーデビュー。略称は「マクシス」。公式ファンクラブは「MaXiscope」である。
概要[編集]
MaXisisは、発のバンドであり、2010年代前半の都市型ライブハウス文化を背景に台頭したグループとして知られている。機械的な反復音と人力によるコーラスを同居させる手法が特徴で、初期はの小箱を中心に活動していたが、後に深夜のFM番組や商業施設の屋内音響演出に採用され、独特の知名度を得たとされる[1]。
バンド名は、メンバーが使用していた仮称「MAX-IS-IS」を短縮したものと説明されることが多いが、実際には旧沿いの中古シンセ売り場で見つかった故障札の品番から着想を得たという説もある。なお、初期の資料では「MaXysis」と表記されたものもあり、インディーズ時代の自主制作盤にはその揺れが残っている[2]。
メンバー[編集]
現メンバーは（ボーカル・プログラミング）、（ギター・コーラス）、（シンセサイザー・ベース）、（ドラム・サンプラー）の4名である。結成当初は相川と藤澤の2名で始まり、2010年に黒澤、2011年に佐伯が加入したとされる[3]。
各メンバーは役割分担が固定されている一方で、ライブでは相川がハンドベルを鳴らしながら歌う、藤澤がミキサー卓の横で小型扇風機を回すなど、視覚的な奇行が多いことで知られる。もっとも、本人たちはこれを「温度差の演出」と呼んでおり、公式資料でも半ば肯定的に扱われている。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来については諸説ある。もっとも一般的なのは、当初のコンセプトであった「最大値を押し上げる音楽実験」からとを接続し、それをさらに語感優先で整えたとする説である。一方で、結成直後に行われた深夜会議の際、相川が誤って入力した文字列をそのまま採用したという証言もある[4]。
また、都内の同人音楽イベントで配布された初期フライヤーには、名称の横に小さく「Max Is?」という注記があり、これがファンの間で「問いかけのバンド名」として解釈されたこともある。結果として、MaXisisは「意味が固定されないこと自体が作品性である」という、やや面倒な立ち位置を獲得した。
来歴[編集]
2008年 - 2011年: 結成とインディーズ期[編集]
、相川透と藤澤メイはのリハーサルスタジオで知り合い、生活音をそのまま拍として扱うセッションを開始した。2人は当初、電車の遅延と居酒屋の換気扇を題材にした即興演奏を行っていたが、周囲から「妙に完成度が高い」と評され、正式にユニット化されたとされる。
にはが加入し、旧型の互換機を改造した自作シーケンサーを導入した。この装置は、後に「逆位相の足踏み台」と呼ばれ、ライブ中に床鳴りまで楽曲要素に変えることで注目された。インディーズ期の代表曲「Terminal Side A」は、1曲で8回テンポが変わる異例の構成ながら、手売りCDが都内で4,800枚を記録したという。
には佐伯ユウが加入し、4人体制が固定された。佐伯は加入初日に「メトロノームを聴くのではなく、駅の改札音を聴くべきだ」と発言したとされ、以後、バンドの制作哲学に深く影響した。
2012年 - 2015年: メジャーデビューと急成長[編集]
、よりシングル『Neon Relay』でメジャーデビューを果たした。同作は週間チャートで9位を記録し、深夜帯のテレビ情報番組で「都会の電磁ノイズを美化した音楽」と紹介されたことで注目度が上昇した。
同年の1stアルバム『Glass District』は、累計売上枚数18.7万枚を記録し、発売から2週間でCDショップのディスプレイ用アクリル台座が全国的に不足したとされる。なお、ジャケット写真はの雨上がりの横断歩道で撮影されたが、撮影時に通行人が偶然写り込んだ傘の配色が、のちにバンドの配色基準になったという。
には『Loop of the City』がタイアップ曲として採用され、某大型家電量販店の閉店時BGMに1年間使用されたことで一般層への浸透が進んだ。これにより、MaXisisは「ライブハウス発でありながら施設音楽にも強い」という珍しい評価を受けた。
2016年 - 現在: 実験性の拡張と再評価[編集]
以降、MaXisisは作品ごとに編成を変える傾向を強め、5.1chスピーカーを前提とした楽曲や、駅の発車メロディを引用した組曲などを発表した。特に2018年の『Subway Archive』は、に楽曲提供を申し出たものの受理されず、逆に「音楽が公共設備の仕様書に近い」と評されるきっかけとなった。
には活動休止が一部で報じられたが、実際にはスタジオの換気設備更新に伴う長期調整であり、3か月後に無観客配信ライブ「Room 404」で復帰した。配信は同時接続12万8,000人を超え、コメント欄が「空気が聞こえる」といった謎の感想で埋まったという。
には“再結成”をめぐる噂が流れたが、メンバーは「そもそも解散していない」とコメントし、話題をさらった。この発言は一部の批評家に「解散を未然に回避した希有なバンド」として引用されている。
音楽性[編集]
MaXisisの音楽性は、の和声感、の反復、の展開感を、あえて一つの曲内で衝突させる点にあるとされる。特にベースラインは低音域を執拗に引き延ばす傾向があり、聴取者によっては「地下鉄の揺れに似ている」と形容される[5]。
歌詞は都市生活の断片、深夜の自販機、雨天の高架下、閉店間際のコンビニなどを好んで扱うが、3作目以降はなぜか天文学の用語が頻出するようになった。これは黒澤が私物の星図ソフトを誤って同期したためとされるが、バンド側は「偶然ではなく、日常の上に宇宙が重なる感覚を狙った」と説明している。
また、ミュージックビデオでは、ワンカット撮影に見せかけた疑似編集や、同じ交差点を17回横断する演出が多用される。こうした手法は後続の若手バンドに影響を与え、いわゆる“反復映像系”の潮流を形成したとする見方もある。
人物[編集]
相川透はバンドの実質的な発案者とされるが、本人はそれを否定し「提案の半分は自販機の故障音から来ている」と述べている。藤澤メイは寡黙な性格で知られる一方、ライブ後の物販では最も饒舌になるとされ、限定ステッカーの貼り方まで細かく指導するという。
黒澤リオは音響機材の収集癖で知られ、都内の中古楽器店で同一機種を3台ずつ買い集めることがある。佐伯ユウは元々ジャズ研出身であり、現在でも8分の7拍子のフィルを「体温計のように扱う」と語るなど、言い回しが独特である。
4人に共通するのは、音楽そのものだけでなく、設営・照明・搬入経路・終演後の出口導線まで作曲の一部とみなす姿勢である。このため、関係者のあいだでは「MaXisisはバンドというより運用体制である」と言われることもある。
評価[編集]
批評家の間では、MaXisisは「都市の過剰な情報量を、そのままポップソングに変換した稀有な例」と評価されている。一方で、曲中に突然9秒の無音を挟む作風については、賛否が分かれており、ある評論誌では「沈黙が多すぎて、逆に騒がしい」と記された[6]。
には、国内の音楽賞選考会において「年間最優秀アレンジ賞」にノミネートされたが、受賞スピーチで相川が会場の空調音について10分間語ったため、司会者が進行表を見失ったという逸話が残る。この件以降、彼らは“賞レースに強いが、壇上で弱い”バンドとしても知られるようになった。
長年に渡る活動と功績がゆえに、若手アーティストからは「国民的深夜帯バンド」と称されることもある。ただし、本人たちはその呼称に対し「国民にしては少し電気代が高い」と返したとされ、ファンの間で定番の引用句になっている。
受賞歴・記録[編集]
MaXisisは、ので新人賞を受賞したほか、には「最優秀ライブ演出賞」を獲得している。受賞記録の中でも特筆されるのは、に『Subway Archive』が配信開始から72時間でストリーミング1億回再生を突破したという公式発表であるが、集計方法には一部で疑問が呈された[7]。
また、の複合商業施設で開催されたイベントでは、アンコール終了後に観客の拍手が22分続き、施設側の閉館アナウンスと曲の余韻が区別できなかったことから、「最長の拍手と最短の帰宅導線」の記録を同時に残したとされる。なお、この記録は社内資料にしか残っていない。
ディスコグラフィ[編集]
=== シングル === * 『Neon Relay』（2012年）- メジャーデビュー作。発売初週の店頭在庫が都内で偏在し、では売り切れたがでは6割残ったという。 * 『Glass Signal』（2013年）- サビの直前に改札音が入ることで話題となった。 * 『Loop of the City』（2014年）- タイアップ効果で幅広い層に浸透した。
=== アルバム === * 『Glass District』（2012年）- 1stアルバム。都市ノイズのサンプル比率が高い。 * 『Subway Archive』（2018年）- 代表作。地下鉄の時刻表を参照した曲順構成が採用された。 * 『After the Signal』（2022年）- 休止報道後に発表された作品で、静かな曲が多い。
=== ベスト・アルバム === * 『MAXIMUM / IS / THIS』（2024年）- ファン投票の結果をもとに編集されたが、収録順はメンバーのじゃんけんで決まったとされる。
=== 映像作品 === * 『MaXisis Live at Kichijoji Planet』（2015年） * 『Room 404 - Live Stream Document』（2020年） * 『MaXisis / The Neon Relay Sessions』（2023年）
なお、配信限定シングルとして『Silent Exit』『Midnight Elevators』『Two Minutes After Closing』などがあり、いずれも終電後の情景を主題としている。
ストリーミング認定[編集]
MaXisisの楽曲は、2020年代半ば以降、各種配信サービスで急速に再生数を伸ばしたとされる。とりわけ『Neon Relay』はの社内集計で累計2.8億回再生、『Subway Archive』は1.6億回再生を超えたという[8]。
もっとも、これらの数字にはプレイリスト自動再生の寄与が相当数含まれるとみられており、メンバー自身も「夜間清掃用のBGMとして回っている可能性が高い」と半ば冗談交じりに述べている。いずれにせよ、地方自治体の防災無線調整作業中に偶然流れたことが話題となり、認知がさらに広がった。
タイアップ一覧[編集]
* 『Neon Relay』 - の深夜情報番組エンディングテーマ * 『Loop of the City』 - 大手家電量販店の閉店時BGM * 『Glass Signal』 - スマートフォン向け天気アプリの起動音アレンジ * 『After the Signal』 - 都市型ホテルのロビー音楽企画 * 『Subway Archive』 - 鉄道系ポッドキャストのテーマ曲
特に『Loop of the City』は、タイアップとしては珍しく、CMの最後ではなく冒頭3秒にのみ使用されたため、視聴者の記憶に残りやすかったとされる。
ライブ・イベント[編集]
MaXisisは、ライブ・コンサートツアーの構成にも独自性を持つ。の『District Pulse Tour』では、各会場の開演時刻をあえて5分ずらし、終演後に隣接会場からの残響が重なる設計が行われた。これにより、一部の観客は「別の会場の音まで含めて完成していた」と証言している。
の『Glass to Grid Tour』では、サポートメンバーとして3名の鍵盤奏者と1名の照明オペレーターが帯同した。特筆すべきは、アンコール前の転換時間を利用してメンバーが観客席の中央通路を歩いたことで、会場警備員の動線確認が公演演出の一部になった点である。
また、には都内某所で「完全予約制・着席・無音導入」という条件のイベントを開催し、開始前15分間に客席の冷房音だけを聴かせる試みを行った。結果として、終演後アンケートの自由記述欄には「たしかに何かが始まっていた」とだけ書かれた回答が相次いだ。
出演[編集]
MaXisisはテレビ番組、ラジオ、映画、CMにも断続的に出演している。テレビでは音楽番組のほか、都市開発を扱う情報番組で「騒音と芸術の境界」を語る企画に登場した。ラジオでは深夜帯の30分番組『MaXiscope Radio』を担当し、メンバーが1曲も流さずに機材の話だけで終える回が定番となっている。
映画出演としては、架空の都市を舞台にした音楽映画『Neon Walkers』に4人揃って出演し、全員が役名を持たない“路上演奏者”として登場した。CMでは空調機器、駅ビル、電子ピアノのキャンペーンに採用され、いずれも楽曲よりも無音区間の印象が強いと評された。
なお、地方局の年末特番で「今年最も説明しづらかった音楽家」として紹介されたことがあり、司会者が紹介文を読み上げる途中で笑ってしまったという。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
MaXisisはに初出場したとされる。演目は『Subway Archive』の特別編集版で、冒頭に自動改札の効果音を加えた紅白限定バージョンが披露された。
出場当日は、ステージ奥のLEDに内の終電案内が流れたため、音楽番組でありながら交通情報番組のようだと話題になった。以後、紅白における“最も夜向きの演出”として一部の視聴者に記憶されている。
脚注[編集]
[1] 公式プロフィールでは「都市の残響を再編集するバンド」と説明されている。
[2] 初期音源のクレジット表記は統一されていない。
[3] 加入時期についてはファンジンごとに差がある。
[4] バンド側はこの逸話を半ば認めているが、具体的な入力端末は明かしていない。
[5] 一部のリスナーからは「低音で胃が動く」とも評される。
[6] 批評誌『Sound Corridor』第14号掲載のレビュー。
[7] 配信各社の集計方法は非公開であり、比較が難しいとされる。
[8] レーベル発表値。第三者機関による検証は行われていない。
参考文献[編集]
田島航『都市ノイズとポップの境界線』月面出版, 2021年.
M. Thornton, "Repetition as Architecture in Japanese Electro-Rock", Helix Studies Press, Vol. 8, 2022, pp. 44-69.
佐伯真由美『深夜帯文化史—ライブハウスから配信まで—』青波書房, 2019年.
小林詩織『改札音の美学』東京リズム社, 2020年.
R. Bennett, "The Station-Loop Aesthetic", Journal of Urban Sound, Vol. 12, No. 3, 2023, pp. 101-128.
黒川一真『MaXisis現象とその周辺』Helix Wave Publishing, 2024年.
E. Carter, "Pop Music and Manufactured Silence", North Harbor Review, Vol. 5, 2021, pp. 7-26.
森下圭『配信時代のライブ演出論』月面工房アーカイブ, 2022年.
『Sound Corridor』第14号、特集「無音のポップス」, 2020年.
A. Ishiguro, "Why Did the Elevator Breathe?", Contemporary Music Notes, Vol. 2, No. 1, 2024, pp. 3-19.
関連項目[編集]
外部リンク[編集]
MaXisis Official
Helix Wave Records Artist Page
月面工房 アーティスト紹介
MaXisis Fan Archive
深夜帯音楽研究所 特集ページ
脚注
- ^ 田島航『都市ノイズとポップの境界線』月面出版, 2021年.
- ^ M. Thornton, "Repetition as Architecture in Japanese Electro-Rock", Helix Studies Press, Vol. 8, 2022, pp. 44-69.
- ^ 佐伯真由美『深夜帯文化史—ライブハウスから配信まで—』青波書房, 2019年.
- ^ 小林詩織『改札音の美学』東京リズム社, 2020年.
- ^ R. Bennett, "The Station-Loop Aesthetic", Journal of Urban Sound, Vol. 12, No. 3, 2023, pp. 101-128.
- ^ 黒川一真『MaXisis現象とその周辺』Helix Wave Publishing, 2024年.
- ^ E. Carter, "Pop Music and Manufactured Silence", North Harbor Review, Vol. 5, 2021, pp. 7-26.
- ^ 森下圭『配信時代のライブ演出論』月面工房アーカイブ, 2022年.
- ^ 『Sound Corridor』第14号、特集「無音のポップス」, 2020年.
- ^ A. Ishiguro, "Why Did the Elevator Breathe?", Contemporary Music Notes, Vol. 2, No. 1, 2024, pp. 3-19.
外部リンク
- MaXisis Official
- Helix Wave Records Artist Page
- 月面工房 アーティスト紹介
- MaXisis Fan Archive
- 深夜帯音楽研究所 特集ページ