carrel bites
| 名前 | carrel bites |
|---|---|
| 画像 | CarrelBites_2019.jpg |
| 画像説明 | 2019年の記念撮影 |
| 画像サイズ | 220px |
| 画像補正 | yes |
| 背景色 | #D9E7F5 |
| 別名 | カレバイ |
| 出生名 | carrel bites |
| 出身地 | 東京都杉並区 |
| ジャンル | インディー・ポップ、実験ポストロック、室内音響 |
| 職業 | バンド |
| 担当楽器 | ボーカル、ギター、鍵盤、サンプラー |
| 活動期間 | 2014年 - |
| レーベル | Blue Needle Records |
| 事務所 | 架空音響社 |
| 共同作業者 | 鷺沼計測団、M. Thornton |
| メンバー | 秋本ヒロ、三輪レナ、久保田ソウ、清水ユウ |
| 旧メンバー | 瀬川トモキ |
| 公式サイト | carrel bites official |
carrel bites（かれるばいつ）は、日本の4人組インディー・ポップバンドである。所属事務所は架空音響社、レコード会社はBlue Needle Records。2014年に結成、2018年にメジャーデビュー。略称および愛称は「カレバイ」。公式ファンクラブは「Quiet Cubicle」である。
概要[編集]
carrel bitesは、で結成された日本の4人組バンドである。図書館の個人閲覧席を意味すると、断片的にかじることを意味するを組み合わせた名称を掲げ、静かな生活音を主題化した楽曲群で知られる[1]。
2010年代半ばの周辺で流行した「机上系バンド」の代表格とされ、会場の照明を極端に落としたライブ演出や、ノートPCのファン音を意図的に楽曲へ混入させる手法が話題になった。なお、初期のファンの間では「音が小さいほど熱い」とする奇妙な合言葉が共有されていたとされる[2]。
2018年のメジャーデビュー以降は、上位入りを重ね、ストリーミング再生数が累計3.8億回を突破したと発表された。もっとも、この数字については事務所側の集計方法に対して一部で疑義が呈されている[3]。
メンバー[編集]
現メンバーは、秋本ヒロ（ボーカル・ギター）、三輪レナ（キーボード・コーラス）、久保田ソウ（ベース）、清水ユウ（ドラム）の4名である。結成当初は瀬川トモキがサンプラー担当として在籍していたが、2016年に「音響的な沈黙との相性をめぐる意見の相違」を理由に脱退したとされる。
秋本は作詞作曲のほぼ全てを担い、三輪は打ち込み音源の設計、久保田は映像作品の編集、清水はライブ進行の管理を兼任することが多い。いずれも、、などの出身とされるが、最終学歴には資料間で揺れがある[4]。
サポートメンバーとしては、クラリネット奏者の古賀ミツル、パーカッションの浅野エイミーらが参加してきた。2021年の配信ライブ『Glass Partition Session』では、換気扇の音を担当するためだけに招かれた技術スタッフがクレジットされたことでも知られる。
バンド名の由来[編集]
バンド名は、秋本が高校時代に通っていたの区立図書館で、閲覧席の札に印字された「carrel」という語を見たことに由来するとされる。そこに、当時メンバーが愛聴していた宅録ポップの断片を「bite」と呼んでいたことが重なり、2013年冬の深夜練習後に現名へ落ち着いたという。
ただし、三輪は別のインタビューで「監視カメラの画角に毎回同じ位置で入る自分たちを、受付の職員が“かじるみたいな人たち”と呼んだのが始まり」と証言しており、由来は複数ある。ファンの間では後者の説のほうが好まれているが、公式年表では前者が採用されている。
なお、英語圏では carrel を「小部屋」と誤解した海外記者も多く、2019年の公演では「cubicle pop」と紹介されたことがある。バンド側はこれを逆手に取り、以後の物販でミニチュア机を販売した。
来歴[編集]
結成 - 2015年[編集]
2014年春、秋本と久保田がの古着店のレジ裏で即興セッションを行ったのが起点とされる。三輪と清水は同年夏にのライブハウスで合流し、4人編成となった。初期は「図書館で鳴らせる音楽」を掲げ、実際に閉館後の閲覧室を借りてデモ録音を行ったという。
2015年には自主制作EP『Paper Dust, Paper Lights』を500枚限定で頒布し、手書きの製本歌詞カードが好評を得た。もっとも、製本作業のためにの印刷所へ持ち込まれた原稿の半分が、誤って学会抄録の束に紛れたという逸話が残る。
2016年 - 2018年[編集]
2016年、シングル『Silent Turnstile』が系の深夜番組で取り上げられ、口コミ的に注目が拡大した。同年秋には瀬川が脱退し、以後は4人体制で再編成される。ライブでは、駅の改札音を模したシンセ音が象徴的なモチーフとして定着した。
2018年、1stフルアルバム『Cubicle Weather』でBlue Needle Recordsからメジャーデビューを果たした。収録曲「Mild Static」がで最高3位を記録し、同作は発売2か月で8.4万枚を売り上げたとされる。この年のツアーでは、各会場に「ひとり用の沈黙席」が設けられたが、観客の半数以上がそこに座らず物販に向かったという。
2019年 - 現在[編集]
2019年には配信限定曲「Overhead Notes」が国内バイラルチャートで急伸し、翌月にはの特集番組『夜更けの棚卸し音楽』で90分にわたり紹介された。2020年の流行下では、無観客配信『Room Tone Parade』を実施し、画面上の無音時間が「最も長い演奏」として一部メディアに報じられた。
2023年にはベスト・アルバム『Index of Small Noises』を発売し、全国6都市を巡るアコースティック・ツアーを開催した。2025年現在も活動中で、制作拠点をの旧倉庫へ移したとされるが、倉庫内の詳細は関係者以外ほとんど見た者がいない。
音楽性[編集]
carrel bitesの音楽性は、の浮遊感、の構成美、的な静謐さを接合したものと評される。特に、楽曲中の「間」を構造的要素として扱う点が特徴で、無音に近い区間で観客の咳払いまで編曲に取り込むことがある。
作曲面では、秋本がではなく図書館の空調周期を基準にテンポを決めることがあるといい、これが「歩く速度で鳴るポップス」と呼ばれるゆえんである。三輪の鍵盤は調の音色を多用し、久保田のベースは低域を削る代わりに弦の擦過音を残すため、しばしば「耳で見る音楽」と評される。
一方で、2017年頃からは的な歪みやの断片も導入され、ライブごとに編曲が大きく異なる。音楽評論家の西園寺智章は「彼らはポップスを作っているのではなく、ポップスが置かれる空間を設計している」と記したが、同じ文章の末尾で「それゆえに椅子の音が目立つ」とも述べている。
人物[編集]
メンバーは総じて寡黙であるが、機材の型番や会場の換気性能については饒舌になる傾向がある。秋本はインタビューで「歌詞は先に完成するのではなく、机の角にぶつかったときに浮かぶ」と語り、三輪は「和音は本棚の並び方に近い」と述べたことがある。
ファン対応は丁寧で、物販では購入者に対し手書きの番号札が配られることが多い。2022年の公演では、清水が販売スタッフの不備を補うため自ら整理券を配布し、結果として開演が17分遅れた。観客からは不満よりも「段取りまで作品化している」とする感想が多かったとされる。
また、彼らは「音楽の外側の静けさ」への関心が強く、リハーサル前には30秒間の黙祷ならぬ「黙音」を行う習慣がある。もっとも、この行為は2019年以降、スタッフの間で半ば形式化しており、もはや誰が最初に始めたのか定かではない。
評価[編集]
carrel bitesは、2010年代後半の日本インディーズを代表するバンドの一つとみなされることがある。特に、SNS上で拡散した「部屋が片付く音楽」という評は、若年層の支持拡大に寄与したとされる。
批評面では、音量を抑えた楽曲が「家庭内で流しやすい」と評価される一方、ライブハウスのPA担当からは「最も難しいのは彼らではなく、彼らを静かに聞こうとする客である」と皮肉られた。なお、ある週刊誌は彼らを「国民的机上音楽」と記したが、翌週には同じ筆者が「国民的かどうかは未確認」と補足している。
海外でも一定の注目を集め、とでの小規模公演は完売した。とりわけのレコード店では、彼らのアルバムが「作業用BGM」棚に置かれたことから、学術用途と誤認された可能性がある。
受賞歴・賞・記録[編集]
2018年に『Cubicle Weather』での地方推薦部門を受賞したほか、2019年には『Silent Turnstile』がの最優秀映像演出賞にノミネートされた。2021年にはオンライン公演『Room Tone Parade』が、架空音響協会の「沈黙再生回数賞」を受賞したと発表された。
記録面では、2023年時点で公式チャンネルの総再生時間が「約1,420万時間」に達したとされる。また、2024年の夏フェスでは、最前列の観客の平均首振り回数が1曲あたり7.3回であったと独自集計され、現場レポートで半ば冗談交じりに引用された。
ディスコグラフィ[編集]
シングルは「Silent Turnstile」（2016年）、「Overhead Notes」（2019年）、「Glass Partition」（2021年）などがある。配信限定シングルとしては「After the Library Closes」（2020年）、「White Noise in My Pocket」（2022年）が配信された。
アルバムは『Paper Dust, Paper Lights』（EP、2015年）、『Cubicle Weather』（2018年）、『Index of Small Noises』（2023年）が代表作である。ベスト・アルバム『Index of Small Noises: Side B』は、未発表曲を含む2枚組として発売され、実質的には「静かなB面集」として愛好された。
映像作品では『Glass Partition Session: Live at Kichijoji』（2021年）、『Tour Notes in the Dark』（2024年）があり、いずれも照明の暗さが強調されている。なお、初回盤に同封された特典DVDが「音の少ないメイキング」として実際には35分ほど無音であったことは、ファンの間で語り草である。
ストリーミング認定[編集]
Blue Needle Recordsによる発表では、2024年末時点で累計ストリーミング再生数は3.8億回を超えたとされる。内訳は『Silent Turnstile』が1.1億回、『Overhead Notes』が9,400万回、『Mild Static』が7,800万回で、残りはプレイリスト経由の再生と推計されている。
ただし、音源の尺が短い曲を繰り返し聴く習慣が強いため、実際の「再生体感」と数字の乖離が大きいとの指摘もある。ファンの一部は、再生回数よりも「何分黙って聴いたか」を重視しており、独自の指標として“quiet minutes”を共有している。
タイアップ一覧[編集]
「Silent Turnstile」はの駅ナカ書店キャンペーン、「Overhead Notes」は系の期間限定CM、「Glass Partition」はの深夜ドキュメンタリー枠に起用されたとされる。
また、「Mild Static」はの店内音響企画に採用され、店員が棚を整える手元の音を演出として扱った。2024年には「After the Library Closes」がの閉館告知動画に使われ、SNSでは「本当に閉まる前に聴くべき曲」として拡散した。
ライブ・イベント[編集]
carrel bitesは、ライブを「演奏会」ではなく「環境の共有」と呼ぶことが多い。代表的な公演としては、2019年の『Quiet Cubicle Tour』、2021年の『Room Tone Parade』、2023年の『Index of Small Noises Hall Tour』がある。
2019年ツアーでは、の会場で観客に貸与された椅子が全て同じ高さでなかったことから、演奏中に軋み音が天然のリズム帯として機能した。2023年の公演では、外気温マイナス6度にもかかわらず会場内の拍手が控えめで、結果としてアンコール前の静寂が最も長い見せ場になった。
フェス出演では系の深夜枠に相当する時間帯へ回されることが多く、スタッフからは「眠りに行く前に聴く最後のバンド」として扱われることもあった。
出演[編集]
テレビ出演は少ないが、系の音楽番組『音の棚卸し』やの文化番組『解剖！夜更けの音』などに登場した。ラジオでは風の架空番組『Midnight Carrel』で月1回の連載企画を担当したとされる。
映画では、2022年のインディペンデント作品『窓辺の譜面』に楽曲提供し、CMでは文具メーカー・の「静かな筆圧」キャンペーンに起用された。久保田は一時期、番組内のジングル制作を請け負っていたが、完成版が本編より長くなることが多く、放送局側から注意を受けたという。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
2024年のに初出場を果たしたとされる。披露曲は『Silent Turnstile』で、ステージ上には通常より多い12脚の椅子が置かれ、途中で一脚だけ撤去される演出が話題になった。
ただし、実際には演奏時間の大半を観客の拍手待ちに費やしたため、翌日の新聞では「最も紅白らしくない紅白」と評された。なお、紅白初出場の連絡を受けた際、メンバーが「年末の大掃除のほうが先だと思った」とコメントしたという逸話がある。
脚注[編集]
[1] 公式プロフィールでは、名称の由来は図書館の閲覧席に由来するとされる。
[2] 初期ファンによる合言葉の成立過程は、同人誌『quiet minutes』で初めて言及された。
[3] ストリーミング再生数の集計方法については、事務所資料と配信各社の数値が一致しない。
[4] メンバーの学歴・在籍歴は、複数のインタビュー記事間で記述が異なる。
参考文献[編集]
佐伯真琴『沈黙のポップス史』架空音響出版、2022年。
M. Thornton, "Cubicles and Choruses: The Rise of Quiet Pop in Tokyo", Journal of Urban Music Studies, Vol. 18, No. 2, pp. 44-67, 2021.
小野寺悠『都市の余白とバンド文化』青鐘社、2019年。
A. K. Bell, "Indexing Small Noises", Sound & Society Review, Vol. 9, No. 4, pp. 201-219, 2020.
長谷川紗季『下北沢インディーズの環境音楽化』白樺書房、2018年。
西園寺智章「机上系バンドの美学」『音楽批評季刊』第12巻第1号, pp. 8-23, 2023年。
Y. Nakamori, "The Library Turn in Japanese Pop Groups", East Asian Popular Culture Quarterly, Vol. 6, No. 1, pp. 77-90, 2024年。
牧野りん『Carrel Bitesの静かな革命』月舟社、2024年。
Harper, L. "When Silence Becomes Merchandise", International Journal of Sonic Marketing, Vol. 3, No. 3, pp. 12-31, 2022年。
塩谷圭「“quiet minutes”の流通とファンダム」『架空メディア研究』第4巻第2号, pp. 55-73, 2025年。
関連項目[編集]
外部リンク[編集]
carrel bites 公式サイト
Blue Needle Records アーティストページ
Quiet Cubicle ファンクラブ
架空音響社 公式アーカイブ
Tokyo Quiet Music Database
脚注
- ^ 佐伯真琴『沈黙のポップス史』架空音響出版、2022年。
- ^ M. Thornton, "Cubicles and Choruses: The Rise of Quiet Pop in Tokyo", Journal of Urban Music Studies, Vol. 18, No. 2, pp. 44-67, 2021.
- ^ 小野寺悠『都市の余白とバンド文化』青鐘社、2019年。
- ^ A. K. Bell, "Indexing Small Noises", Sound & Society Review, Vol. 9, No. 4, pp. 201-219, 2020.
- ^ 長谷川紗季『下北沢インディーズの環境音楽化』白樺書房、2018年。
- ^ 西園寺智章「机上系バンドの美学」『音楽批評季刊』第12巻第1号, pp. 8-23, 2023年。
- ^ Y. Nakamori, "The Library Turn in Japanese Pop Groups", East Asian Popular Culture Quarterly, Vol. 6, No. 1, pp. 77-90, 2024年。
- ^ 牧野りん『Carrel Bitesの静かな革命』月舟社、2024年。
- ^ Harper, L. "When Silence Becomes Merchandise", International Journal of Sonic Marketing, Vol. 3, No. 3, pp. 12-31, 2022年。
- ^ 塩谷圭「“quiet minutes”の流通とファンダム」『架空メディア研究』第4巻第2号, pp. 55-73, 2025年。
外部リンク
- carrel bites 公式サイト
- Blue Needle Records アーティストページ
- Quiet Cubicle ファンクラブ
- 架空音響社 公式アーカイブ
- Tokyo Quiet Music Database