klaha
| 名前 | klaha |
|---|---|
| 画像 | （非公開） |
| 画像説明 | “薄明スタジオ”での撮影写真（本人談） |
| 画像サイズ | 260px |
| 背景色 | #0B1D2B |
| 別名 | クラハ（愛称） |
| 出生名 | —（バンド名義） |
| 出身地 | 札幌市（結成当初の活動拠点） |
| ジャンル | メロディック・ギターロック、シティポップ的要素、実験的ノイズ |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ヴォーカル/ギター、ギター、ベース、ドラム |
| 活動期間 | 2011年 - 2020年、2023年 -（再始動） |
| レーベル | 星霧レーベル |
| 事務所 | 北銀レコード |
| 共同作業者 | 音楽プロデューサー：[[草刈ユウリ]]、作家チーム：[[霧標音楽研究所]] |
| メンバー | 渡辺精一郎（ヴォーカル/ギター）、神谷ミオ（ギター）、久世レン（ベース）、姫野サワ（ドラム） |
| 旧メンバー | —（初期から固定とされる） |
| 公式サイト | klaha.com（架空） |
klaha（くらは）は、日本の4人組ロックバンドである。所属事務所は[[北銀レコード]]、レコード会社は[[星霧レーベル]]。[[2011年]]に結成、[[2014年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「クラハ」。公式ファンクラブは「くらは組」である[1]。
概要[編集]
klahaは、日本の4人組ロックバンドである。冷えた夜風を連想させるメロディに、都市の工事音のようなノイズを重ねる作風が特徴とされる。
バンドは「言葉の発音を先に作る」ことで知られ、歌詞が先にあり、メロディは後から整えられるという制作手順が何度もインタビューで語られてきた。また、インディーズ時代から“薄明（はくめい）”という合言葉を用いてリハーサルの開始時刻を揃えていたことが、ファンの間で伝説化している[2]。
一方で、“klaha”という綴りがどの国のどの言語由来かは一度も公式に確定されず、学術団体のような表記ゆれ（Klaha / KLaha / klαha）だけが公式記録に残されたとされる。結果として、バンド名自体が作品のように消費される現象が起きた[3]。
メンバー[編集]
渡辺精一郎は、ヴォーカルおよびギターを担当する。歌声は高域が薄く、しかしサビで突然“厚み”を増す点が特徴とされ、本人は「薄明の層を重ねる」と表現している[4]。
神谷ミオは2ndギターを担当し、和音の配置に独自性があることで知られる。特に、曲中の“空白小節”を設計する作業が編集部で詳述されたことがある[5]。
久世レンはベースを担当し、歌が聞こえないパートでもリズムが破綻しない“土台の一定性”が評価された。姫野サワはドラムを担当し、スネアの残響だけを残す録音手法（いわゆる「余韻スネア」）が、後年のシティロック勢に影響したとされる[6]。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は複数の説があり、公式には決着していないとされる。最も広く流通したのは、「大学の暗号論ゼミで使われた語尾抽象化記号“klaha”を、誤って楽曲名として持ち帰った」という説である[7]。
ただし、当時の札幌市内の地下スタジオで“冷却記録板”に書かれていた短縮語が発端だった、という別説もある。北銀レコード側の資料では、klahaが「氷河（ひょうが）期の地層学用語」から転じたとしているが、地質学者の見解は割れている[8]。
なお、後年のライブ映像では、klahaの綴りを観客が手拍子で変形させる演出が用意されていたと報じられている。ここから、バンド名が“固定された呼び名”ではなく“参加型の音”であると解釈する論者もいる[9]。
来歴/経歴[編集]
結成/初期（2011年 - 2013年）[編集]
klahaは[[北海道]]札幌市で結成された。2011年、渡辺精一郎が「薄明スタジオ」（仮設の録音場所とされる）にて、神谷ミオのギター音を“測定”していたことがきっかけだったとされる[10]。
当時、4人は同じ部屋で寝起きをしていたと語られており、録音は毎回“1テイク目だけメトロノームを外す”という縛りで進められた。結果として、1曲につき平均で42テイクが必要になったが、本人たちは「誤差が曲の骨格になる」と主張したという[11]。
また、インディーズ時代は星霧レーベルの前身にあたる「星霧研究協会（匿名配布CDの運用を担当）」と関わっていたとされ、配布枚数は公表時点でちょうど9,873枚だったと報じられた[12]。
メジャーデビュー前後（2014年 - 2016年）[編集]
2014年、klahaは[[星霧レーベル]]からメジャーデビューした。デビューシングルは「[[“薄明列車”]]」であり、発売初週の売上枚数は推計で18,432枚とされた[13]。
デビューの同月、バンドは[[NHK札幌放送局]]の深夜番組に出演し、演奏後のトークで「klahaは“呼吸の間”を数える音」と説明した。その言い回しがSNSで模倣され、ファンが“間”（ま）の長さを手首の回転で表すようになったという[14]。
2015年には全国ツアー「薄明回路」が始まり、動員数は全公演合計で約6万2,100人に達したと公式発表された[15]。ただし、会場の一部資料では“チケットスキャン不能の日”が存在し、その分だけ実動員が補正された形跡があるとされる[16]。
活動拡大と活動休止（2017年 - 2020年）[編集]
2017年、セカンドアルバム『夜風の校正』がヒットし、オリコン年間アルバムチャートで上位に入った。累計売上枚数は“端数を含めて”73万6,400枚とされ、バンド側は「整数に直すと嘘になる」と発言した[17]。
その後、制作の主導権が渡辺から音楽プロデューサーの[[草刈ユウリ]]へ移ったと報じられる。草刈はシンセの多用を提案したが、ファンは“klahaの余韻”が薄れたと反発した[18]。
2020年、klahaは活動休止を発表した。理由は明言されなかったが、札幌市内の設備老朽化による“録音回線の断絶が3週間続いた”ことが背景とする記事が出たとされる[19]。
再始動（2023年 - ）[編集]
2023年、klahaは再始動を発表した。再始動の第一作はデジタル配信限定EP『残響の見取り図』であり、初動ストリーミング再生回数は配信3日で約1,920万回に到達したとされる[20]。
再始動後のライブは、旧来の“薄明スタジオ方式”を復元する形で行われ、リハーサル開始時刻は全公演で統一された。姫野サワは「夜が違うとドラムの残り方が違う」と語ったと報じられている[21]。
音楽性[編集]
klahaの音楽性は、メロディックなギターロックを基盤としながら、都市環境の“音の統計”を編み込む方向へ展開したとされる。渡辺は「歌詞を先に置くのは、発音の癖がメロディを決めるから」と述べた[22]。
また、楽曲ごとに“余韻の目標値”が決められているという。たとえば「[[“薄明列車”]]」では、公式ライナーノーツにて“スネアの残響が0.83秒を超えない”よう設定されたと書かれている[23]。一見すると技術的な話だが、聴感の解説としても整理され、ファンが楽曲を時間感覚で語るようになった。
一方で、音源とライブでテンポが微妙に変化する点が批判されることもあった。録音の“補正”が反映されていないのではないか、という疑念が出たことがある[24]。ただし、バンドは「ライブは同じ曲ではない」と応答し、ズレを“演奏の署名”として正当化したとされる。
人物[編集]
渡辺精一郎は、作詞に関して「音の前に言葉がある」と繰り返し述べる。作曲は基本的にバンド内で行うとされるが、編曲の最終判断は神谷ミオが担った時期が長かったとされる[25]。
草刈ユウリは、プロデュース業の傍ら、[[霧標音楽研究所]]にて“発音とリズムの相関”をテーマに研究していたとされる。研究所の公開講座では、klahaの曲が「間の設計」によって聴覚の予測を揺らす例として紹介されたという[26]。
姫野サワは、ドラムのセッティングを“季節で変える”ことで知られる。札幌の冬季に限り、ヘッドの張り替え頻度を通常の2倍にするという運用が明かされたとされ、現場のスタッフが困惑した逸話も残る[27]。
評価[編集]
klahaは、国民的にまで認知されたバンドとして語られることがある。特に、タイアップ曲が複数の世代に刺さった点が評価されたとされ、曲の“サビの息継ぎ”がカラオケ採点の弱点になるほど特徴的だったと報じられた[28]。
ただし、商業的成功と創作独自性のバランスについては揺れがある。休止期にプロデューサー主導へ傾いたことが影響したのではないか、という批評が、音楽誌で繰り返し言及された[29]。
それでも、再始動後の『残響の見取り図』は“以前より短い言葉で同じ情景を作る”という変化が称賛され、音楽評論のまとめ記事で取り上げられた[30]。
受賞歴/賞・記録[編集]
klahaは、複数の音楽賞でノミネートされた。2016年には「[[星霧新人賞]]」を受賞したとされるが、当時の公式サイトは“更新履歴が3日分しか残っていない”という不完全性が指摘されている[31]。
また、2018年の楽曲「[[夜風の校正]]」は、ストリーミング再生が初年度で2億回を突破したと発表された[32]。ただし、計測方法の詳細が明かされず、配信プラットフォームごとの重複カウントが含まれたのではないかという見解もある[33]。
ライブ面では、2019年の対バン企画「薄明回路：北回線」において、同一会場で2日連続完売した記録を打ち立てたとされる。完売日が“3月1日”とされたが、関係者の証言では“2月29日”だったという食い違いが残っている[34]。
ディスコグラフィ(シングル/CDシングル/配信限定シングル/アルバム/ベスト・アルバム/映像作品)[編集]
シングル
- 「[[“薄明列車”]]」（2014年）- デビュー作。歌詞の発音を模したリズム・サンプルが話題となった。 - 「[[夜風の校正]]」（2017年）- ベースラインが先行して聞こえる構成が特徴。 - 「[[残響の見取り図]]」（2023年、配信限定）- 余韻を数える“無音前奏”が採用された。
アルバム
- 『夜風の校正』（2017年）- オリコン年間上位とされる。 - 『はくめい計画』（2019年）- 実験的ノイズとメロディの往復が集約された。 - 『残響の見取り図』（2023年、EP）- 再始動の短編として位置づけられる。
映像作品
- 『薄明回路 Live at 札幌・北銀ホール』（2018年）- “余韻スネア”の撮影手法が収録されているとされる[35]。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定について、klahaの楽曲は複数の段階を達成したと報じられている。代表曲「[[“薄明列車”]]」は累計で約4億回再生を突破したとされる[36]。
また、再始動後の「[[残響の見取り図]]」は、配信から半年で“4段階の認定”を通過したとされるが、認定基準が公開されていないため、正確な内訳は不明である[37]。
なお、バンド自身はファンに向けて「再生回数は物語の長さではない」と注意書きを出したとされ、数字の扱いに一種の反抗があったと解釈されている[38]。
タイアップ一覧[編集]
klahaはタイアップでも知名度を広げたとされる。テレビドラマ『[[白い保守点検]]』の主題歌として「[[夜風の校正]]」が採用されたと報じられている[39]。
さらに、地方自治体の広報キャンペーン「北銀スマート移動（仮）」では、移動時間を“間”として捉えるコンセプトが採用され、短尺映像で「[[“薄明列車”]]」が使用されたとされる[40]。
一方で、タイアップの契約書類が“署名欄だけ異なる書式で残っていた”という内部事情が語られ、のちに公式コメントが追加されたという[41]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ツアー「薄明回路」（2015年 - 2016年）では、合計14公演が行われたとされる。そのうち札幌公演は3会場で同日開催されたという特殊な運用があり、理由は“気温差の再現”だったと説明された[42]。
2018年には対バン企画「北回線フェス」に参加し、[[北銀ホール]]でのライブ映像作品『薄明回路 Live at 札幌・北銀ホール』が制作されたとされる[43]。
再始動後の2023年ツアーでは、「残響の見取り図」を中心に据え、全公演で“無音のカウントダウン”が導入された。開演までのカウントは119秒とされ、年によって秒数の語呂が変わったと報じられている[44]。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ
- [[NHK札幌放送局]]『音の薄明（架空）』- インタビューとスタジオ演奏を行ったとされる[45]。 - 民放『真夜中の校正室（架空）』- 番組内で“無音前奏の設計図”を解説したと報じられる[46]。
ラジオ
- [[FMノースウェーブ]]『夕霧ラジオ』- 渡辺が作詞の手順を“1語ごとの発音”として話したという[47]。
映画
- 作品『[[薄い記録]]』（2019年）では挿入歌として「夜風の校正」が使用されたとされる[48]。
CM
- 旧式家電メーカー「[[白極電機]]」のCMで、短いフレーズだけが使用されたと報じられている[49]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
klahaの[[NHK紅白歌合戦]]出場歴は、出場があったとする報道と、なかったとする反証が併存している。2020年の出場に関しては、休止発表前後の混乱が原因として整理される場合がある[50]。
一方で、公式名簿の照合資料では、出場枠に“klaha”ではなく“クラハ音楽ユニット”として記載されていた可能性が指摘されている[51]。この点は、同姓同名の別バンドとの取り違えではないかという見解もある。
結局のところ、どの年にどの曲で出場したかは断定されていないが、ファンはライブの“余韻の設計”が紅白の舞台にも持ち込まれたと信じることがある[52]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 渡辺精一郎「発音から逆算するリズム設計」『薄明音楽研究叢書』第3巻第2号、星霧研究協会、2016年。
- ^ 神谷ミオ「空白小節の心理効果：klaha制作メモ」『日本ロック形式学会誌』Vol.12 No.1、霧標出版、2018年。
- ^ 草刈ユウリ「残響スネアの校正手順」『レコーディング技法年報』pp.101-134、音響書院、2017年。
- ^ 姫野サワ「季節で変わるドラムヘッド：札幌冬季運用の実態」『現場ドラム・レポート』第5巻第4号、北銀編集部、2019年。
- ^ 『星霧レーベル人物録（2011-2020）』星霧レーベル、2020年。
- ^ 相模トモ「“間”を商品化したバンド：クラハ現象の検討」『流行音響レビュー』Vol.9 No.3、悠々社、2021年。
- ^ 田中ケイ「タイアップ契約書の書式差異と記憶のズレ」『メディア契約論叢』第2巻第1号、北星大学出版局、2022年。
- ^ 山田ユリナ「ストリーミング認定の計測齟齬：半年前後の再生分布」『デジタル音楽統計研究』pp.77-92、第18巻第2号、International Society of Playback Studies、2023年。
- ^ 『NHK紅白名簿：照合資料集（架空版）』NHKアーカイブ室、2019年。
- ^ 森崎レイ「klahaの“薄明”は科学か詩か」『音と言葉のあいだ』Vol.1 No.1、霧標音楽研究所、2015年。
外部リンク
- klaha.com（公式サイト・架空）
- 薄明ファンクラブくらは組（架空）
- 北銀レコード アーティスト一覧（架空）
- 星霧レーベル リリースアーカイブ（架空）
- 霧標音楽研究所 公開講座アーカイブ（架空）