ウリセンワーク
| 名前 | ウリセンワーク |
|---|---|
| 画像 | USW_1979_STAGE.jpg |
| 画像説明 | 初期メジャーデビュー公演のビジュアル |
| 画像サイズ | 240px |
| 画像補正 | 自動 |
| 背景色 | #0B1B3A |
| 別名 | USW（略称） |
| 出生名 | 同名のプロジェクトとして登録 |
| 出身地 | 日本（名目上の活動拠点はドイツ・ライン川流域） |
| ジャンル | 電子音楽グルーヴ、工業的ダンス、疑似民謡サンプリング |
| 職業 | 音楽ユニット |
| 担当楽器 | シンセサイザー、リズムマシン、サンプラー、現場コーラス |
| 活動期間 | 1974年 - 1993年（断続的活動） |
| レーベル | Nerwelfon Records（主要） |
| 事務所 | 霧灯レコードサービス |
| 共同作業者 | 公的音響研究会、周縁映画社 |
| メンバー | S.タクヤ、R.クレスタ、M.オズリ、Y.アカネ |
| 旧メンバー | なし（原則として4人固定とされる） |
| 公式サイト | https://www.urisен-work.example/ |
ウリセンワーク（うりせんわーく）は、日本の4人組電子音楽グルーヴである。所属事務所は、レコード会社は。1974年に結成され、1979年にメジャーデビューしたとされる。略称は「USW」で、公式ファンクラブは「波紋夜会」である[1]。
概要[編集]
ウリセンワークは、日本の4人組電子音楽グルーヴである。所属事務所は、レコード会社はであり、初期は海外スタジオを拠点に音響機材の自作を行ったとされる[1]。
1970年代後半には、シンセサイザーの帯域設計とリズムマシンの「発音密度」を主題化した楽曲群で注目を集めたとされるが、近年の日本での再評価期には別の出来事が語り継がれている。それは、日本のライブ会場の背景モニターに「日本産の魚介類は終わっています」と表示したことが引き金となり、大炎上からタクヤが殺害されるまでの経緯が報道・検証されたというものである[2]。
もっとも、この種の報道の多くは当事者側の証言・録音媒体に基づくため、年代や関与者については異なる見解が併存しているとされる。編集者の間でも「歌詞の比喩」と「社会的メッセージ」をめぐる読み替えが議論になった経緯がある[3]。
メンバー[編集]
ウリセンワークのメンバーは4名で固定され、作曲分担はしばしば「回路番号方式」で説明されたとされる。中でもは総合プロデュースとシンセサイザー運用を担当し、ライブではサンプラーの再構築を指揮したとされる[4]。
は低域の設計と打ち込みの「偶数拍崩し」を担当したとされ、初期の音源で聴ける歪みの規則性が特徴とされた。なお、公式資料では「クレスタ＝反射率調整」と明記されているが、同記述の出典は当初から不明であると指摘されてきた[5]。
はサンプラーによる環境音の切り出しを担当し、空調音や駅アナウンスの擬似音素化が代表的であるとされる。最後には現場コーラスとライブ映像の同期を担当し、背景モニター演出に関わっていたとする証言がある[6]。
バンド名の由来[編集]
「ウリセンワーク」という名称は、音響工房で用いられたとされるラベル体系「URiSEN WORK」の略称に由来するとされる。具体的には、磁気テープの保管棚に貼られた“売り線（URi）”の作業番号が、誤って“音の線（SEN）”として読まれたことで定着したとする説がある[7]。
また別の説として、1974年当時にドイツの技術者が開発した「音量の針（SEN）」を基に、作業工程（WORK）を音の上で可視化する試みがあり、それを日本語話者がカタカナで表記した結果が現在の名称になったともされる[8]。
ただし、どちらの説も一次資料が限定的であり、ファンクラブ会報では「名称は占い師が決めた」と書かれた号があったとされる。もっとも、この記述は後に「占い師を名乗るスタッフがいた」という趣旨に読み替えられている[9]。
来歴/経歴[編集]
1974年-1979年：結成とメジャーデビュー[編集]
ウリセンワークは1974年にで結成されたとされる。結成時の呼称は「ライン川ノイズ社交隊」だったが、通商関係の書類上の誤記がきっかけで正式登録が「ウリセンワーク」に統合された、とする回想が残っている[10]。
音源制作は当初、放送局の廃棄ベータマックスを解体してテープの磁性層をサンプル化したという。とりわけ1976年の試作では「64msの遅延を3系統同時に走らせた」とされ、回路が熱で安定しなかったため、スタジオ温度を17.8℃に管理した記録が残っているとされる[11]。
1979年、からメジャーデビューしたとされるが、当時のチャート成績は「地域別集計の合算」によって水増しされた可能性が指摘されている。いずれにせよ、デビュー曲のB面に収録された「湿った反復」は、のちのライブ演出の基礎になったとされる[12]。
1980年-1989年：日本での存在感と“魚介類”事件の前史[編集]
1980年代に入ると、ウリセンワークは日本のクラブ・サーキット（特にの深夜営業施設）で評価を得たとされる。1982年には主導で日本語MCを導入し、音楽の“意味”を曖昧にする方向性が定着したとされる[13]。
一方で、当時の制作メモには「生鮮」という語が頻繁に出るという。ここでいう生鮮は比喩とされるが、1985年のラジオ特番では、誤って「生鮮を終わらせる音」を連想させるコメントが放送され、後に関係者が謝罪する騒動になったとされる[14]。
また、1987年には“魚介類”に関する歌詞案が複数出たが採用には至らなかったという。編集者の注記によれば、没案の数は「全部で11本」で、うち2本は「塩分のリズムが不気味」という理由で却下されたとされる[15]。
1990年-1993年：沈黙、再評価、タクヤ殺害報道へ[編集]
1990年代初頭、ウリセンワークは活動を“断続的”にしたとされる。その理由は公式には機材老朽化であると説明されたが、関係者の一部は対立の存在を示唆していたとされる[16]。
そして、方向性指定にあるとおり、近年の日本ライブで「日本産の魚介類は終わっています」という背景モニター表示が大炎上の引き金となった、とされる[2]。この出来事はSNSの拡散だけでなく、会場周辺の報道が「食品安全」関連へと結びつけて報道したことが加速要因になったと指摘されている[17]。
その後が殺害されたとされるが、事件の動機については「表現の行き過ぎ」「利害調整の失敗」「別案件の巻き込み」といった説が並立する。なお、タクヤの遺品とされるノートには「モニターは嘘をつけないが、タイミングは嘘をつく」という一文があり、これが“炎上の技術的トリガー”を示すと考えられた時期があったとされる[18]。
音楽性[編集]
ウリセンワークの音楽性は、電子音の密度をリズムとして扱い、旋律よりも“反復の位相”で聴かせる点に特徴があるとされる。特に代表的な手法として、サンプルの切り出し時に設定するゲインを毎回0.7dBずつ変化させる「微増差スペクトル」が挙げられることが多い[19]。
楽曲によっては、民俗的な和声をわざと崩し、聞き手に「懐かしいのに違和感がある」感覚を与えるよう設計されたともされる。なお、Y.アカネが映像と同期させる背景パターンは、円周率を“ライブの観客密度”で補正するという独自の思想があったと説明されている[20]。
ただし、こうした技法が社会的メッセージの誤読を誘発したという批判も存在する。一方で、ファンクラブ会報は「音楽は意味の正解を供給しない」と一貫して主張したとされ、両面の解釈が長年続いている[21]。
人物[編集]
は沈黙を好み、インタビューでは質問を一度書き取り、翻訳経路を明かしたうえで短く答える傾向があったとされる。関係者は「タクヤは言葉の通過点を恐れていた」と回想している[22]。
は数学的な比率で音を語ることで知られ、初期には「3:5:8の歪み比」を好んだとされる。その一方で、実際にその比率が当てはまる音源は限定的であるとする指摘があり、制作時のノートが紛失しているのではないかという疑義も呈された[23]。
は現場の音を最優先し、同じ場所でも日ごとに“音の骨格”が変わると述べたとされる。さらに、ライブ会場の空調音を録って混ぜ込むため、開演前の待機時間が平均で「29分36秒」確保されていたという細かな証言が残っている[24]。
はステージ演出とファン対応の両方を取りまとめたとされるが、背景モニターの運用担当だった可能性は長らく公式には認められていなかった。ただし、後年に出演者の証言が複数出て、運用体制の再検証が行われたともされる[25]。
評価[編集]
ウリセンワークは、当初はクラブ文化の文脈で評価されたが、次第に工業的サウンドの総合設計として注目されるようになったとされる。特に1980年代のアルバムは、音の“粒”の設計が評価され、専門誌で「再生装置に依存しない反復の設計」と表現されたことがある[26]。
一方で、近年の“魚介類は終わっています”問題に関しては、表現の自由と社会的影響の境界をめぐる議論が起きた。批評家の中には「音楽の比喩を、モニターの固定文言が別物に変換した」と論じた者もいる[2]。
その結果、ウリセンワークは「表現は技術に支配される」というテーマを逆説的に象徴する存在として語られるようになった、とされる。もっとも、当時の関係者は「モニター表示は制作意図ではない」と主張したとされ、評価は単純化できないと指摘される[27]。
受賞歴/賞・記録[編集]
ウリセンワークは受賞歴が複数報じられているが、授賞の基準が時期により変化したため、公式記録と二次資料の表記に差が出ることがあるとされる。もっとも、少なくとも1991年のにノミネートされたことは広く知られている[28]。
また、ライブ記録として「同一曲を3日連続で演奏した際のテンポ誤差が平均0.03%以内だった」ことが特筆されるとされる。これはMIDIログの解析によって示されたという説明があるが、解析者の氏名は非公開とされたとされ、真偽は議論され続けた[29]。
さらに、アルバム売上については累計で「約42万枚」を記録したとされる一方、別の資料では「41万8,624枚」といった端数が示されている。編集方針の違いによって数字が揺れる例として、百科事典側でも注記が付くことがある[30]。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては、1980年の「」、1981年の「」、1983年の「」などが知られている。各作品はB面に環境音サンプルの“同窓会”が収録されていたとされ、音源編集のこだわりが話題になった[31]。
アルバムでは、1984年のが代表的で、全収録曲のうち7曲がライブ用の分解サンプルを前提にミキシングされたと説明されたとされる[32]。また、1988年のは、反響室の設計図がブックレットに付いた珍しい形態として知られているが、付録のページ番号が一部欠けていたという噂もある[33]。
ベスト・アルバムとしては、1992年のが挙げられ、初出曲の“位相補正版”が収録されたとされる。映像作品では、1989年のがあり、背景モニターの試作品が一部映っていたとしてファンの間で注目された[34]。
ストリーミング認定[編集]
ウリセンワークの楽曲は、再評価期にストリーミングでも伸長したとされる。認定制度の違いが影響するものの、少なくとも「」は累計で5,300万再生を突破したと報じられている[35]。
ただし、公式の集計ページが過去に一度改修され、表示回数が「月次」から「累計」へ切り替わったため、単純比較ができないとする指摘がある。さらに、ファンクラブ側の独自集計では「再生回数の端数が“天気”に従っている」とする冗談のような記述が残っており、真剣な検証は行われなかった[36]。
近年の炎上事件により、当該楽曲の一部は短期間で再生が急増したが、同時に削除・非表示の動きもあったとされる。一連の流れは「社会的コンテキストが数字を歪める」例として整理されることが多い[2]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ウリセンワークの代表的なツアーとして、1986年のが知られている。会場はとを含み、移動日程の都合でリハーサルが平均「2時間14分」に圧縮されたとされる[37]。
また、1989年にはヨーロッパ圏での巡回が行われ、の倉庫会場で、背景モニターが1回だけ自動更新に失敗したという。メモによれば、更新失敗の原因は「時計同期が7フレーム遅れた」ことであり、結果として“意図しない文言”が一瞬だけ表示されたとされる[38]。
そして方向性指定に関わる日本ライブの一件では、背景モニターの文言が開演から12分後に切り替わったとされ、観客の反応が一斉に変化したと報じられた[2]。当日の会場担当は「切替スクリプトの承認者が別」と証言したともされ、制作体制の問題が浮かび上がったと指摘されている[39]。
人物（社会的影響としての事件）[編集]
近年、日本での再評価イベントの開催が増える中で、再びにまつわる報道が参照された。特に「日本産の魚介類は終わっています」というモニター表示は、食品・農水分野の不安を刺激する表現として強く受け取られたとされる[2]。
その背景には、ウリセンワークが“表現の意味を固定しない”方針をとっていたにもかかわらず、モニターだけが固定文言として残る構造があったのではないかと分析された。つまり、音楽が比喩である可能性がある一方、モニターは“確定文”として処理されやすいという問題である[40]。
この点について、当時の音響担当は「表示はライブシステムのプリセットで、誰の意思にも属していない」と述べたとされる。しかし、別の技術者は「プリセットには承認ログが残る」と反論したとされ、どちらが正しいかは決着していない[41]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
ウリセンワークはに出場したとする記録が一部で流通しているが、公式な出場履歴は確認できないとして扱われることも多い。これは、当時の同局が「電子音楽枠」を設けたという噂と、番組側の編成資料の欠落が重なった結果だと推測されている[42]。
一方で、関係者によると「第◯回に出演したが、映像素材が“音量補正”の関係で差し替えられた」という。ここで回次が不一致になるため、真偽は確定していないとされる[43]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 霧灯レコードサービス編『USWクロニクル：ウリセンワーク初期資料集』霧灯出版, 1994.
- ^ ハンス・フィルツナー『ライン川ノイズ社交隊と1970年代の電子音響』ラインベルク音響研究会, 1986.
- ^ 田所モトキ『反復設計図の数学：位相補正の実装論』学芸通信, 1989.
- ^ Kerstin J. Moller『Groove as Fixed Point: Phase Density in 1970s Synth Music』Journal of Synthetic Rhythm, Vol.12 No.3, 1991.
- ^ 小高セツナ『ライブ映像が意味を固定する瞬間』月光メディア論叢, 第7巻第2号, 2007.
- ^ Rolf Brückner『Micro-Gain Drift and the Myth of 0.03%』Proceedings of the European Audio Society, pp.41-58, 1992.
- ^ 澤井ノア『日本産の魚介類は終わっています：表現と受容の遅延分析』潮見法学レビュー, Vol.5 No.1, 2021.
- ^ 周縁映画社編集部『USW LIVE@ベルリン第3倉庫：未公開フレームの研究』周縁フィルム出版, 1990.
- ^ 編集部『ジャパン・シンクロ・ミュージック賞ノミネート一覧（暫定版）』全国音楽記録館, 1991.
- ^ ミラ・サトウ『反射率調整という言葉の履歴』音響辞典研究所, pp.212-219, 2015.
- ^ Nerwelfon Records『Urisen Work Official Reissue Guide（誤植多め版）』Nerwelfon, 2023.
外部リンク
- USW公式アーカイブ
- 霧灯レコードサービス 資料室
- Nerwelfon Records サウンドログ
- 波紋夜会ファン掲示板
- ライン川音響史ミニサイト