ハンバート ハンバート
| 名前 | ハンバート ハンバート |
|---|---|
| 画像 | HH_official_1999.jpg |
| 画像説明 | 1999年メジャーデビュー期の3人 |
| 別名 | HH、ハンバ |
| 出生名 | — |
| 出身地 | 札幌市（結成当時の住居ベース） |
| ジャンル | オルタナティブ・ロック／ニューウェーブ・パンク |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ギター、ベース、ドラム（兼任プロデュース） |
| 活動期間 | 1997年 - 2008年（無期限活動停止）／2021年再始動 |
| レーベル | |
| 事務所 | |
| 共同作業者 | （ミキシング） |
| メンバー | 渡里（Vo/Gt）、三波（Ba）、門司（Dr） |
| 旧メンバー | —（サポートはいたが正式離脱はなし） |
| 公式サイト | humberthumbert.example.jp |
ハンバート ハンバート（はんばーと はんばーと）は、日本の3人組ロックバンドである。所属事務所は、レコード会社は。1997年に結成、1999年にメジャーデビュー。略称および愛称は「HH」。公式ファンクラブは「ハンバ会」。
概要[編集]
ハンバート ハンバートは、硬質なギターフレーズと、言葉の切れ目に仕込まれた不可解な韻律で知られる日本のロックバンドである。1999年のメジャーデビュー作は、発売初週で店舗別POS合算の「48時間売上指数」が全国トップ3に入ったとされ、雑誌の特集でも「歌が走る」と評された。
バンド名は、創業期の関係者が「どこかの書き手が残した“二度読み”の気配」を鍵だと説明したことから広まり、のちにメンバー自身もインタビューで「一度言うと“ハン”で終わるのが怖いので、もう一回言うことにした」と述べたとされる。ただし、語源の原典として提示される資料は複数に割れており、どれが決定稿なのかは長年の謎になっている。
メンバー[編集]
渡里（わたり、兼）は、初期からステージ上で譜面を使わないことで知られ、MCでは「コード進行は“口の癖”で決める」と主張したとされる。三波（みなみ、兼バッキング・ボーカル）は、曲ごとに弦の太さを変えることで音程よりも倍音を狙ったとされ、ライブ音源のスペクトル分析がファンの間で“家庭研究”として流通した。
門司（もんじ、）は、ドラムパターンの更新が速く、スタジオ録音では“1テイク目を採用しない条件”が契約書に入っていたと報じられた。なお、この「採用しない条件」は印刷の都合で実際は「採用する条件」と誤植されていたという指摘があり、後年の再契約で訂正されたとされる。
バンド名の由来[編集]
バンド名「ハンバート ハンバート」は、1997年の札幌合宿で読まれたとされる資料名に由来するとされる。合宿に同行していた当時の音響スタッフは、資料を「引用でなく復唱したくなる呪文のような文章」と表現し、そこに同じ語が二回登場したことが語感の決め手になったと説明したとされる。
一方で、北楡芸能社の初期広報が残した社内メモでは、別の由来が記録されている。すなわち、当時の簡易スタジオ（の小型倉庫）で計測した反響時間が“二度目にだけ伸びる”傾向を示し、その現象を「ハンバート」と暫定呼称した、というものである。現場の測定記録は残るが、暫定呼称の根拠が一致しないとされ、どちらが採用されたのかは定かでない。
このように、由来は「文章」と「音響計測」の二系統に分岐しており、ファンの間では、名付けの瞬間にメンバーが同じ単語を同時に口にした“同時発声伝説”が語られている。なお、伝説が広まったきっかけは、1998年の学園祭で配布されたA5版フライヤーの表紙クレジットが「HH（ハンバート／ハンバート）」になっていたこととされる。
来歴/経歴[編集]
結成（1997年）[編集]
1997年、渡里、三波、門司は札幌市で偶然同じ倉庫スタジオを借りる予定だったが、予約表が「2枠目だけ二重記載」になっていたため、結果として同居的に練習を始めたとされる。門司はその前夜に“腕時計の秒針が7回止まる夢”を見たと語ったとされ、翌日のリハではメトロノームをあえて使わなかった。
初期の音源はCD-Rで配布され、ジャケット裏面の曲順が「A→C→B」と書かれていたため、のちにファンが“並び替えをしないことで意図された聴取体験が発生する”と解釈したという。
インディーズ期（1998年）[編集]
1998年、インディーズとしての子会社にあたるへ試聴申請を行い、合格基準が「再生時間の半分が“無音”に聞こえること」とされたと報じられた。これはあくまで社内基準の一部であるとしつつ、実際に入稿されたマスタリング値が“無音区間を含むよう調整”されていたとされる。
同年、札幌市内のライブハウスでのワンマンは、総入場者が理論上は612名である計算だったが、入場整理の不手際で実数は618名になったとされる。この差6名分の記録がどこに行ったのかは、当時の会計担当が転職したために行方不明になったとされている。
メジャーデビュー（1999年）[編集]
1999年、アルバム『氷の反射率』でメジャーデビューしたとされる。初動の指標は「発売後72時間で店舗在庫が平均27%まで低下」だったと報じられ、オリコンチャートでも最高位が“のちに修正された”という噂が立った。修正の理由は、集計対象店舗の定義が“試聴機貸出店”まで含んでいたためと説明されている。
この時期から、渡里は衣装のボタンを毎回1個ずつ増やすルールを作り、ファンクラブは「増ボタン信仰」と呼んだ。なお、増ボタンの増加速度があまりに規則的であったため、スポンサー側が安全対策として「縫製糸の耐久値」を求めたという社内資料が残っているとされる。
2000年代前半（2000年 - 2003年）[編集]
2000年にはシングル『夜の電圧』がヒットし、ストリーミング前史ではあるものの、各地局の深夜番組での使用率が月間で推定8.4回に達したとされる。2001年のツアーは当初12都市だったが、飛行機欠航のためにの追加公演が決まり、結果として13都市になったとされる。
2002年には、門司がプロデュースに回った『骨格メロディ』が制作され、三波がベースのピックを「厚さ0.88mm」から「0.91mm」へ変更したことで音の立ち上がりが変わったと自ら証言した。ここでの厚さは、メジャー誌の付録に実測値として掲載されたとされ、後年、ファンがノギスで“推定再現”を試みた。
活動休止と再始動（2008年 - 2021年）[編集]
2008年、公式サイトで活動休止が発表された。理由は「制作工程の遅延」ではなく「言葉が先に逃げる」ことであるとし、メンバーのコメントは独特な比喩が多かった。ファンの間では、当時のレコーディングスタジオが火災警報の誤作動を繰り返し、最終テイクが30回中“33回目”としてカウントされたという噂が流れた。
2021年、北楡芸能社主導で再始動が発表され、活動再開の合図としてで“無観客リハーサル音源”が先行配信された。配信は1曲のみで、再生回数が初日で約120万回に到達したとされるが、実測値は公開されていない。
音楽性[編集]
ハンバート ハンバートは、オルタナティブ・ロックを基調としつつ、ニューウェーブ・パンク的な推進力と、歌詞の言い淀みを組み合わせた作風である。作曲は渡里が主導し、三波が“低音の行進”を担当、門司が“時間のねじれ”としてリズムを仕込む分業体制が伝えられている。
特徴として、ライブでは曲順が固定されない代わりに、各曲の冒頭に必ず「前の曲の末尾音」を1小節だけ再現する“呼び水構造”があるとされる。これにより、観客の耳には連続した物語として聴こえるよう設計されていたと説明された。
また、録音面では、原則としてギターのダブルトラックに対してパンを左右で“奇数分だけずらす”手法が採用されたとされる。スタジオエンジニアの回顧録では、ずらし幅が「17ミリ」と記録されており、極端な数値の具体性から、のちに“なぜ17なのか”が考察対象になった。
人物[編集]
渡里は“名詞より動詞が好き”だと公言し、歌詞の主要単語を動詞中心に構成した結果、恋愛楽曲にも一種の業務感が生まれたと評される。三波はベースを「地図」と呼び、歌のないブリッジ部分で“方角が変わる”ように作ったと語っている。
門司はインタビューで、ドラムの設計が「市役所の窓口番号」に似ていると比喩した。具体的には、1曲につき用意するパターンが「全9種類」で、ライブ中の変更が3回までという暗黙ルールがあったとされる。ただし、実際の変更回数が毎回微妙に違ったため、ファンクラブでは「門司の9種類は物理的9種類ではなく心的9種類」という解釈が生まれた。
また、3人は共同での会議に“異なる温度の紅茶”を持ち込むことで知られ、議事録の備考欄に「渡里＝冷、三波＝常温、門司＝熱」と書かれていたとされる。議事録原本の写真が出回ったことで、ファンはこの習慣を“準公式儀式”と呼ぶようになった。
評価[編集]
ハンバート ハンバートは、当時のロックシーンで「音の論理を崩さずに感情だけをずらすバンド」と評価された。とくに2000年の『夜の電圧』は、町の電器店のBGMに採用されたとされ、視聴者が“買い物中に気分が切り替わる”と体感したことが話題になった。
一方で、歌詞の解釈が過度に分岐することで、報道が煩雑になる問題も指摘された。渡里の比喩が多層すぎるため、レビュー記事によって意味が食い違ったとされ、ある批評家は「同じ曲を聴いているのに別の映画を見ている」と評した。
ただし、皮肉にもその曖昧さが支持され、国民的ロックバンドと称されることもあった。もっとも、国民的という呼称はメディアの煽りに由来する面があり、本人たちは控えめだったとされる。
受賞歴/賞・記録[編集]
2000年にの新人賞相当部門で「審査員特別票」を獲得したとされる。ただし、当時の公式発表ではバンド名の表記が一部省略されていたため、後年のデータ整備で正式表記へ修正されたという経緯があるとされる。
また、ライブ記録では、2001年の全国ツアー最終日の入場者数が「5,432人」と報じられた。ところが、同日深夜に開催されたアフタートークの参加者が「5,430人」であることから、ファンは2人分の差に意味を見出し、歌詞の暗号解読へ発展したとされる（もっとも、主催側は単に受付端末の打刻タイムラグを理由としている）。
2021年の再始動後には、配信曲が“初週でストリーミング認定のゴールド相当”に到達したとされるが、当該認定は内部基準の集計であり、公式の認定機関名は明かされなかったと指摘されている。
ディスコグラフィ[編集]
シングル
- 『夜の電圧』（2000年）- 低音が歩幅のように聞こえる構成で、当時の深夜番組の定番BGMになったとされる。 - 『霜のコンタクト』（2001年）- タイトル通り“接触”をテーマにしつつ、実際のサビは電車の発車音を模したと噂された。 - 『骨格メロディ』（2002年）- 門司主導で作られたとされ、ドラムの沈黙が曲全体の半分を占めると説明された。
CDシングル
- 『砂糖の減衰』（2003年）- 初回盤に“演奏位置カード”が封入され、観客が最前列で合図できる仕様だったとされる。
配信限定シングル
- 『二度目のハン』（2021年）- 再始動の予告として配信された1曲で、歌詞の一部が毎日変化したとファンが主張した。
アルバム
- 『氷の反射率』（1999年）- メジャーデビュー作。反響時間をコンセプトにしたとされるが、実際は“スタジオの響き”が偶然良かっただけだという回想もある。 - 『骨格メロディズム』（2002年）- タイトルの語尾は意図的に崩されているとされ、三波が「意味より重量」と語ったとされる。
ベスト・アルバム
- 『HHの反復』（2006年）- 活動前半の代表曲を収録したコンピレーションで、各曲に“二度目用ミックス”が付いたとされる。
映像作品
- 『札幌、二度目の反響』（2001年）- ワンマンライブの映像作品で、画面右上のタイムコードが実測より早いとして、ファンが話題にした。
ストリーミング認定[編集]
再始動後のシングル『二度目のハン』が、初週で総再生数約3000万回を記録し、ゴールド認定相当の指標を突破したとされる。もっとも、認定基準の換算式が公表されていないため、厳密には同等性が確認できないという意見もある。
一方で、過去音源の再評価により『夜の電圧』の再生が累計で10億回に迫ったと報じられた。これについては、ライセンス配信の遅延により“後からまとめてカウントされた可能性”が指摘された。
タイアップ一覧[編集]
テレビ
- 『深夜の反射板』（2001年）- オープニングテーマとして『霜のコンタクト』が起用されたとされる。
ラジオ
- 『言葉の電圧』（2002年）- エンディングに『砂糖の減衰』が使用されたとされる。
CM
- “冷えるほど聴ける”キャンペーン（2003年）- BGMとして『氷の反射率』が短尺アレンジで流されたとされる。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
全国ツアー
- 『HH 2000-2001 低音巡礼』（2000年 - 2001年）- 13都市で実施されたとされ、各地で“会場の床材”に合わせて踏み鳴らしの強度が調整されたという。
単発公演
- ワンマン（1998年）- 入場者618名。アンコールで演奏された未発表曲が、のちの『骨格メロディズム』に繋がったとされる。
再始動ライブ
- 『札幌、二度目のハンバ』（2021年）- 無観客配信を経て有観客へ移行し、観客の拍手タイミングを可視化する演出が話題になった。
出演[編集]
テレビ
- 『音の実験室』（2002年）に渡里と門司が出演し、ドラムの“沈黙比率”を実演したとされる。
ラジオ
- 『ロックの相対性』（2001年）に三波がゲスト出演し、低音の倍音を数学で説明したとされる（ただし、数学が苦手なリスナーにもわかるよう比喩を重ねたとされる）。
映画
- 映画『反射の街角』（2004年）に、架空バンド役として本人たちが登場したとされる。エンディングロールでは“実名ではなく頭文字表記”になっていたという指摘がある。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
ハンバート ハンバートは、2013年にへ初出場したとされる。選曲は『夜の電圧』であり、歌唱時間は生放送の都合で“標準の長さの8割”に調整されたと報じられた。
なお、出場年は資料によって差があり、2012年説もあるとされる。渡里は自身の発言として「紅白は一回だけじゃ足りない気がした」と述べたとされ、翌年の再出場を匂わせるような言い方が出回ったが、結局は叶わなかったとされる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐竹健吾『二度読みの音響史：北海道ロックの前夜』北楡出版, 2004年.
- ^ 渡里光範『言葉の電圧はなぜ揺れるのか』霧島レコード出版部, 2007年.
- ^ 三波礼人『低音は地図である』（楽器解体シリーズ 第3巻）高円寺音響製作, 2010年.
- ^ 門司勝也『沈黙比率の設計論：ドラムパターン全9種』音楽工学研究所, 2012年.
- ^ 『オリコン・データブック（仮）1999-2003』オリコン研究会, 2004年.
- ^ “Humbert Humbert: The Second-Half Mix Phenomenon” Journal of Ambiguous Rhythm, Vol.12 No.4, pp.44-61, 2006.
- ^ 鈴木マユミ『再始動神話とファンクラブの統計』メディア観測社, 2022年.
- ^ “Sapporo Reverb Index and Fan Interpretation” International Review of Live Sound, Vol.7 No.1, pp.13-29, 2008.
- ^ 『NHK紅白歌合戦アーカイブ（内部資料）』NHKアーカイブ編集室, 2015年.
- ^ 渡里光範『氷の反射率：実験ノート風ライナーノーツ』霧島レコード, 1999年.
外部リンク
- HH 公式ファンクラブサイト
- 霧島レコード アーティストページ
- 北楡芸能社 アーカイブ
- 北斗ホール 1998年公演メモ
- 高円寺音響製作 ミキシング資料館