嘘つきに走る銃創

主要人物[編集]

朝倉伸一は、老朽化したボルト工場で働く修理工である。寡黙な人物として設定されているが、劇中では嘘をつくたびに汗の量が増えるという細かな演出があり、衣装担当の証言によれば撮影中にシャツを十七枚使い切ったという^[3]。

宮原里奈は、帝都日報社会部の記者で、都市伝説を単なる怪談として扱わず、統計資料と聞き込みで追う役回りである。後半で彼女が持つ赤い万年筆が、実は物語の「発火点」を示す装置だったことが判明し、観客の間で再視聴需要を生んだ。

北条誠は、警視庁特命対策班の捜査官で、銃創の「移動先」を記録するために地図帳を切り貼りしていた人物である。彼は劇中で一度も銃を撃たないが、完成披露試写会では「最も危険な銃器担当」と紹介された。

その他[編集]

久我美智子は、地下研究所の臨床記録係として登場し、わずかな出番ながら台詞数は最多級である。彼女の持つ黒い輪ゴムが、傷痕を一時停止させる「封印具」として描かれる点が、後年のファン考察の対象となった。

老画家・瀬川は、銃創を「夜の上を走る赤い列車」と呼ぶ奇妙な比喩を語る。脚本家の篠原澄子は後年、この台詞は実在のメモではなく、喫茶店の伝票裏に書いた即興だと述べているが、当時のメイキングでは医療監修用の専門用語に見えるよう整えられていた^[4]。

映像制作[編集]

監督は神崎玲二、脚本は篠原澄子、撮影は三枝茂樹、編集は丹羽由紀夫が担当した。神崎は16mmフィルムの粒子感を活かすため、主要シーンの一部を横浜市の防潮堤で夜間ロケし、海風で傷口の化粧が崩れるのを逆に演出へ取り込んだという。

特殊技術は東都特殊画面室が担当し、銃創の移動を示すために赤い糸と逆再生の煙を併用した。背景合成には当時としては珍しいデジタル補正が使われ、完成版では看板の文字が数フレームだけ先に読める場面がある。これは公開後、観客の間で「未来字幕」と呼ばれた。

製作委員会[編集]

製作は三谷健二が統括し、嘘創映画製作委員会には帝都アートピクチャーズ、関東文化通信社、東和録音、京浜広告が参加した。委員会では当初、医学ホラー寄りの企画だったが、配給側の要望でロードムービー的な要素が追加され、結果として「傷が走るロードサスペンス」という独自の呼称が定着した。

製作会議の議事録には、銃創の移動先を示す地図を毎回更新するため、アシスタントがゼブラの赤いフリクションペンを大量に消費したという記録が残る。これが後の宣伝コピー「嘘は消えても、傷は走る」の着想源になったとされる。

企画[編集]

企画の端緒は、1984年の深夜番組で紹介された「都市の嘘は身体に記録される」という民間伝承である。東都映像研究所の企画部はこれを基に、若年層向けのSFアクションへ転換した。初期案では銃創ではなく「靴底の摩耗」が走る設定だったが、視覚的に弱いとして却下された。

企画書の題名は『Bullet runner: moving wound protocol』で、資料には「症状の説明より、都市の沈黙を撮るべし」と記されていた。なお、医療設定の根拠として国立病理補助センターの非公開報告書が参照されたとされるが、公開資料では確認できない[要出典]。

美術・CG・撮影[編集]

美術は小柳一馬が担当し、舞台となる下町の路地には、実在する墨田区の長屋群を模したセットが組まれた。銃創の「走行線」を視覚化するため、床面に薄い反射塗料が塗られ、暗所では赤い軌跡が残像のように見える仕掛けが施された。

CGは最小限であったが、終盤の地下送風路は合成率37%とされ、完成当時の業界誌では「手作業と電子処理の境界が曖昧」と評された。撮影は雨天待ちが多く、全体のクランクインからクランクアップまで74日を要した。

音楽・主題歌・着想の源[編集]

音楽は田沼克彦が担当し、サックスと電子音を組み合わせた不安定な主題が特徴である。主題歌「夜へ逃げる傷」は佐伯リリが歌い、シングル盤は発売初週で9万2000枚を記録した。

着想の源について神崎監督は、上野の博物館で見た弾道資料と、旧神田の古書店で偶然手に取った医療図鑑だと語っている。ただし、脚本ノートには同時に「傷は嘘を覚える」という走り書きも残っており、後年の解題ではこの一文が作品全体の核心とみなされた。

宣伝・封切り[編集]

宣伝では「キャッチコピーは『嘘は消えても、傷は走る』」が全面に押し出され、新宿池袋梅田の三都心で大型看板が展開された。封切りは1987年9月12日で、初週の動員は18万4000人を記録し、同時期公開作である『蒼い摩天楼』を抜いて単館系アクションの初動記録を更新した。

また、公開初日には有楽町の劇場前で「銃創の走行距離」を測るイベントが行われ、最長で14.3メートルという数値が報告された。もっとも、この数値は風船と赤いテープを使った宣伝演出だった可能性が高い。

再上映・テレビ放送・海外での公開[編集]

1994年には監督自選版がリバイバル上映され、当時の副題「都市は傷を隠せない」が追加された。テレビ放送では関東放送で視聴率12.8%を記録し、深夜帯としては異例の反響を呼んだ。

海外ではフランスと香港で限定公開され、英語字幕版は『Bullet runner』として流通した。字幕では「嘘つき」という語が “liar” ではなく “fabricator” と訳される版が存在し、これが外国の批評家の理解をさらに混乱させたとされる。

批評[編集]

公開当時の批評は賛否が分かれた。『映画季報』は「1980年代後半の都市不安を、傷痕の運動として撮り切った稀有な作品」と評した一方、『月刊スクリーン・ノート』は「説明しすぎるのに何も説明しない」と酷評した。

ただし、医療関係者の一部からは、嘘と身体症状の関係を寓話として扱った点が評価され、日本身体表象学会の年次報告で「ポスト事実時代の先駆的映画」と位置づけられた。

受賞・ノミネート[編集]

本作は第12回星見賞作品賞、撮影賞、音楽賞を受賞したほか、第31回帝都ブルーリボン脚本賞にノミネートされた。主演の高瀬浩一は第3回東洋映画批評家協会賞主演男優賞を受賞し、授賞式で「この傷は私のものではない」と述べたと記録されている。

一方で、特殊技術部門では第1回日本視覚効果奨励賞に落選し、審査員コメントとして「発想は奇抜だが、傷が動く理屈が多すぎる」と書かれていた。

売上記録[編集]

興行収入は17億8000万円を記録し、製作費4億2000万円に対して高い回収率を示した。さらに映像ソフト化ではVHS版が8万本、後年のDVD初回版が4万3000枚を売り上げ、パッケージの裏面にあった「傷痕追跡図」がコレクターの間で人気を博した。

なお、2006年に発売された廉価版DVDでは色調補正が過剰で、赤い傷が紫に見える「DVD色調問題」が報告された。これは後に修正版が出回ったが、初版は現在でも中古市場で高値が付く。

作品本編に関するもの[編集]

公開時にはB2判ポスター、銃創追跡メモ帳、赤い糸の栞が販売された。特にメモ帳は、ページの端に傷痕の走行図が印刷されており、使い切ると一冊の「嘘の履歴」が完成する仕様であった。

また、限定版サウンドトラックには未使用の台詞集が付属し、朝倉役の高瀬浩一が朗読する「嘘の測り方」が収録された。

派生作品[編集]

続編『嘘つきに走る銃創II 逆走編』は1990年に制作され、傷が「戻る」現象を扱ったことで知られる。さらに小説版『Bullet runner: wound memory』、漫画版『走る傷の都市』、ラジオドラマ『傷痕通信』が相次いで展開された。

このほか、1998年には実写舞台版『Bullet runner in the dark』が上演され、傷の移動を表現するために舞台床を回転させるという無茶な演出が採用された。