A(Kanye Westのアルバム)
| 名前 | A |
|---|---|
| 画像 | A_OfficialPortrait.jpg |
| 画像説明 | Aの宣材写真（白い計測テープが貼られた衣装） |
| 背景色 | #1A0F2E |
| 別名 | エース／テープライン・ソサエティ |
| 出生名 | —（公開されていないとされる） |
| 出身地 | 東京都港区（拠点：品川区とされる） |
| ジャンル | オルタナティブ・ヒップホップ／実験的ポップ |
| 職業 | 音楽ユニット |
| 活動期間 | 2009年 - 2023年（断続的活動） |
A（えー）は、日本の架空の[[音楽ユニット]]である。所属事務所は東京港湾芸能機構であり、レコード会社はAurora Reel Records。[[2009年]]に結成、[[2011年]]にメジャーデビューしたとされる[1]。
概要[編集]
Aは、自己言及的な歌詞と、計測・作図を連想させるサンプリング編集で知られるユニットである。とりわけ「A」という単独アルファベット表記が、のちに日本のメディアで「説明責任の欠けた強さ」を象徴する語として拡散したとされる[2]。
ユニット名は“音楽を測る”という発想から始まったと説明されているが、一方で初期メンバーの一人が「実は“アルファベットのAじゃなくて、レシートのA”だった」と語ったとも伝えられている[3]。この説明が真に近いかは不明であるが、少なくともAの楽曲は、会計用語・公共料金・自治体の帳票に似た韻を多用することで、聴衆の注意を会計画面へ誘導する構造を持つと評価された。
また、当時の業界では「ラッパーが商品名のように単語を置く」流れがあり、Aはその流れを“ジャンル横断の書類化”として具体化したとされる。結果として、広告代理店側からは「タイアップが台帳に残るタイプの音」が欲しい、という要望が増えたとする論評もある[4]。
メンバー[編集]
Aは、表向きは3人組とされることが多い。ただし、初期の現場ではサポートが常に入れ替わり、クレジットが「便宜上の人数」になっていたと報じられた。
中核メンバーは、作詞作曲と編集を担当する城戸 ルイ、音韻設計とボーカルを担当する南波 ゆう、そしてドラムプログラミングを担当する藤川 クリストであると説明される。なお、城戸は“数字の語感”を重視し、南波は“語尾の温度”を研究しているとされる。一方で藤川は、リズムを作る際に品川埠頭周辺の交通量データを聞き取りで模倣した、という逸話が残る。
ただし、のちに行われたファン投票では「Aの正体は、実はスタジオの空調システム」だと回答した割合が全体の18%に達したともされる。公式はこれを否定しなかったため、Aの“測定芸”は陰謀論的な味わいを帯びるに至ったとされる[5]。
バンド名の由来[編集]
Aという表記の由来は複数の説がある。第一の説では、城戸が深夜に見た計量機の表示が「A」とだけ点滅しており、そこから“合図の最小単位”として定着したとされる。
第二の説では、南波が地方自治体の広報紙に載っていた「支払区分A」の表を見て「音楽も区分で分けられる」と思いついたという。なおこの説では、最初のデモテープのラベルが本当に“支払区分A”の用紙から切り取られて貼られていたという証言もあるが、同証言の信憑性は高くないとされる[6]。
第三の説は、やや特殊で、藤川がある録音スタジオで「テープA（第1巻）」だけが鍵の掛からない保管棚に残っており、それを“解錠された音”として使ったことに由来するとされる。これがのちのライブで「Aのテープを再生する演出」が定番化した背景と説明された。
来歴/経歴[編集]
結成（2009年）[編集]
Aは2009年、当時はインディーズを名乗っていた「テープライン・ソサエティ」として東京港湾芸能機構の小規模プロジェクト枠に応募したことから始まったとされる。応募書類には「楽曲は契約書の行間に宿る」といった文言が書かれていたという[7]。
ただし当時の城戸は、ライブの前に必ず“会場の電気メーターの見た目”を観察していたとされる。スタッフはその行為を迷惑がっていたが、結果的にサウンドチェックのタイミングが秒単位で揃い、PA卓の自動補正が安定したと評された。
デビュー（2011年）[編集]
Aは2011年、シングル「A=真夜中の金利」（2011年）でメジャーの看板を得たとされる。オリコン相当のチャートでは、初週の推定売上が2,631枚、うち握手券付きが41.7%だったと報じられている[8]。
当時、南波の歌唱は“言葉が先に走り、ビートが後から追い付く”構造を持っていたとされ、そのためラジオ放送では局員が「内容は早口だが意味は遅れてくる」と表現したという。皮肉にもこの説明がネットで拡散し、以後Aの歌詞は「遅れて理解されるからこそ強い」と語られるようになった。
2014年[編集]
2014年には2枚目のアルバム『支払義務の旋律』をリリースした。同作は全国の図書館で“会計資料コーナー”に置かれたという奇妙な記録が残る。実際にはジャンル棚への便宜であり、公式に意図したわけではないと後日説明されたが、ファンはこれを「音楽の公共化」と呼んだ[9]。
またこの年、Aはスタジオに導入された新型の波形編集機を“監査員”と呼び、録音のたびに出力紙を1枚ずつ持ち帰ったとされる。紙の束はのちの展示で“第三の楽器”扱いを受けた。
2018年[編集]
2018年、Aはライブ映像作品『テープA回転数の証言』を発売した。映像の冒頭に毎回、開始時刻を“23:59:17”のように秒まで表示する演出があり、視聴者の一部は「これは本当の終電時刻だ」と推測した。
一方で、スタッフは「実際はシステム時刻の誤差をわざと固定した」と告白したと報じられた。真偽は定かでないが、誤差を物語にする手法が評価され、配信でのリピート再生率が平均で63%に達したとされる[10]。
音楽性[編集]
Aの音楽性は、実験的なヒップホップとポップの中間に位置するとされる。特徴として、母音の長さを数値化したようなラップ運用、一定間隔で現れる“書類風の環境音”（受付カウンター、プリンタ、空調の低周波）が挙げられる。
歌詞は社会制度の語彙を“韻の材料”に変換する傾向が強く、たとえば「滞納」「更正」「延滞金」などの語がメロディの高低に対応して配置される。城戸はインタビューで「感情は文章の終点に出る」と述べたとされ、南波は“語尾にだけ意味が残る歌”を目指したとされる[12]。
また、Aのサウンドデザインには奇妙なこだわりがある。たとえばキックのピーク位置を常に波形の中心線に合わせ、同じ曲でも再生機器ごとに位相がズレないよう“位相検算のチェックシート”を用いたとされる。加えて、ライブでは全曲のサビ直前に「拍手待機の無音区間」を設け、無音の長さを毎回“8カウント＋観客の平均呼吸”で決めたという。いずれも真偽が曖昧であるが、演出が過剰に具体的である点がAの特徴になった。
人物[編集]
城戸 ルイは作詞作曲家として知られ、特に“数の比喩”を得意とするとされる。彼は国立情報アーカイブセンターで閲覧できる戦前の家計簿を参考にしたとされ、ノートには「支出カテゴリごとの韻律対応表」が貼られていたという[13]。
南波 ゆうはボーカル担当で、声の残響を録音後にわずか0.7秒だけずらす調整を行ったと報じられた。藤川 クリストはドラムプログラミング担当で、リズムに“都市のリズム”を取り込むことを信条としていたとされる。彼は東京都内の特定交差点の歩行者信号の切り替え間隔を聞き取りで集め、制作に利用したと語ったとされるが、その交差点名がなぜか伏せられたため、ファンが勝手に推測し始めた。
また、Aはメンバー以外にも“影の校正者”を置いていたとされる。これは編集者というより、歌詞の誤植を防ぐために入った校正係のような立場で、ライブMCでだけ姿が見えると噂される。のちの写真集では、その人物が写っているページだけ色味が違うと指摘され、議論になった。
評価[編集]
Aは、音楽評論家からは「社会を説明する音」ではなく「説明されてしまう音」として評価された。すなわち、聞き手が理解する前に、言葉の形式が身体に入ってしまうような作りが評価されたとされる。
一方で、熱烈な支持と同じだけの反発もあった。批判者は、歌詞があまりにも制度語彙に寄りすぎており、感情の行き先が見えないと述べた。また「公共性を装いながら、実際は会計用語の快楽に依存している」とする論調も見られた[14]。
それでもAの代表曲は、若年層の間で“リスニングの作法”を変えたとされる。たとえば『支払義務の旋律』収録の「期限の雫」は、歌詞カードを追いながら聴くと理解が進む設計だとされ、サブスクの再生プレイリストが“読書系”に転用されたという。
受賞歴/賞・記録[編集]
Aは、日本レコード大賞の前身的な国内賞である大銀河放送音楽賞において、2016年の“書類性部門”で特別賞を受賞したと報じられている[15]。ただし授賞カテゴリ自体が一時期の試行であったため、公式サイトのアーカイブが欠けており、受賞の完全な裏取りが難しいとされる。
また、配信における記録として、2020年に公開された短尺映像「無音区間の証明」が、公開から24時間で約480万回再生を突破したとされる[16]。その数値はプラットフォーム独自集計の推計であり、実数は異なる可能性があるとしつつも、少なくとも話題性が極めて大きかったことは共通認識とされる。
ライブ面では、Aのツアー「帳簿の輪郭」は全公演で観客アンケート回収率が平均で91.3%とされ、投票結果がセットリストに反映された。これが“参加型の社会劇”として称賛され、翌年以降に類似演出が広がった。
ディスコグラフィ[編集]
ここではAのディスコグラフィのうち主要作を掲げる。
* シングル * 「A=真夜中の金利」（2011年）- 発売当初、曲中の環境音が“レジ音”に聞こえるとして店舗スタッフから問い合わせが殺到したとされる。 * 「支払区分Bの夜」（2012年）- タイトルが“区分B”である理由が後日「最初に作ったテープがBだったから」と説明された。 * 「無音区間の証明」（2020年）- 2分39秒のうち、完全無音が57.0秒あると計測され、SNSで波形画像が拡散した。
* アルバム * 『支払義務の旋律』（2014年）- 図書館の棚配置が話題になったとされる。 * 『テープA回転数の証言』（2018年）- 映像作品と対になっているとされるが、聞き手が「音の方が先に真実を語る」と評した。
* ベスト・アルバム * 『Aの注釈集：選択肢としての合唱』（2021年）- 収録曲の間に短い注釈音声が挟まれ、聴取体験が“脚注付き”に変わったとされる。
* 映像作品 * 『テープA回転数の証言』ライブ版（2018年）- 開演時刻表示が固定されていたことが後に検証された（ただし誤差固定の真偽は不明）。
なお、配信限定シングルとして「監査員の呼吸」（2019年）、「期限の雫の写し」（2022年）があるとされるが、配信停止の時期が複数回報告されており、入手性が揺れている。
ストリーミング認定[編集]
日本国内の認定は、音源流通の当事者団体が随時発表したとされる。Aでは、配信曲「期限の雫」が国内で再生数1億回相当を突破したと報じられたが、同時期に類似タイトルの無関係音源も出回っていたとされるため、厳密な同一性は確認が必要とされる[17]。
一方で、アルバム『支払義務の旋律』はストリーミング累計が約3.2億回再生相当であると推計されたという。推計の根拠は、媒体別の重み付け係数が2018年に改定されたことによる調整だと説明されており、以後の集計で数値が伸びやすい構造があったと指摘されている。
タイアップ一覧[編集]
Aの楽曲は、制度を扱うコマーシャルや、公共サービスのキャンペーンに転用されることが多かったとされる。代表的なタイアップとして、次のものが挙げられる。
* 東京都水道局の啓発キャンペーン「滴の責任」（2015年）- 曲「期限の雫」がBGMとして使用されたとされる。 * 港区観光課のプロモーション映像「夜景の区分」（2017年）- 曲「支払区分Bの夜」が流れたと報じられた。 * 品川区防災課の訓練動画「無音区間で考える」（2021年）- 曲「無音区間の証明」が採用されたとされる。
ただし、いずれもA側の公式コメントは限定的であり、「採用されたのは“雰囲気が合ったから”」という実務的な説明に留まったとされる。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
Aのツアーは、会場ごとに“音の測定”を観客に体験させる構造を持ったとされる。たとえば「帳簿の輪郭」ツアーでは、開演前に来場者へ小型の測定タグが配布され、タグの発光がステージのライティングと連動したという。
ただし、タグ配布のために導入コストが嵩み、スポンサーが「会計上のイベント損金に入れられるか」を問題視したという内部メモが出回ったことがある。結果として、タグは最終的に入場者のうち23%にだけ配られる方式へ改められたとされる[18]。
ライブは毎回「無音区間」を挟み、終了後に“観客の平均呼吸回数”をもとに次曲の頭打ち位置が調整される演出が話題になった。科学的根拠は曖昧だが、演出の体感が強く残ることで評判になった。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビでは、情報バラエティ番組NHK系の深夜コーナーで、楽曲制作に使ったという「波形監査チェックシート」の実物が映されたとされる。これにより視聴者は、音楽が“編集された文章”として成立する過程を初めて見たように感じたと述べた。
ラジオ出演では、J-WAVEに相当する架空局「FM KAIHYO」で、南波が「語尾の温度」というテーマでトークした回が特に人気になったとされる。映画タイアップとしては、都市型ドラマ『白い帳面の季節』（2019年）でAの楽曲が劇中に組み込まれたと報じられた。
CMでは、金融サービス「QuickLedger」（架空）との短期契約があるとされる。ただしこの契約は、広告審査で“歌詞が請求書のように聞こえる”として修正が入ったともされ、結果としてタイアップ映像が未公開バージョンで出回った。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
AのNHK紅白歌合戦への出場歴は、公式には「未確認」とされつつも、複数の関係者が“控室の呼び出しがあった”と証言したと報道された[19]。このため、ファンの間では「出た／出ていない」が長く論点になった。
また、出場が仮に事実だとしても、演目のタイトルは公開されなかったという。替わりに、ステージ上で大画面に「A（帳簿の章）」という文字だけが表示されたとされる。後年の配信記録では、放送時間の一部が“無音に近い帯域”でマスクされていたという指摘もあり、論争の種になった。
脚注[編集]
脚注
- ^ 城戸 ルイ「Aという記号が歌になる条件—波形監査の実務—」『音楽と帳票の境界研究』第12巻第3号, 東京: Aurora Academic Press, 2016年, pp. 41-62.
- ^ 南波 ゆう「語尾の温度と受聴体験：無音区間設計の比較」『ラジオ聴取論叢』Vol.9 No.1, 大阪: 港南出版, 2018年, pp. 12-28.
- ^ 藤川 クリスト「都市信号をドラムへ変換する方法（推定値の扱い）」『サウンド計測ジャーナル』第5巻第2号, 名古屋: 明鏡科学社, 2017年, pp. 77-95.
- ^ 佐伯 美咲「図書館棚に現れたアルバム：支払義務の旋律の受容史」『公共空間とポップ文化』第21巻第4号, 京都: 夕立書房, 2015年, pp. 203-219.
- ^ 大銀河放送音楽賞事務局『受賞記録（暫定版）』第3回, 東京: 大銀河放送, 2016年, pp. 1-18.
- ^ International Journal of Creative Accounting in Music「Letter-Based Branding and Audience Behavior」Vol.4 No.7, London: LedgerMind Press, 2020年, pp. 55-73.
- ^ QuickLedger広告審査委員会「請求書風歌詞の修正ガイドライン」『マーケティング審査資料』第2号, 横浜: みなと監修室, 2021年, pp. 9-33.
- ^ FM KAIHYO編『“FM KAIHYO”アーカイブ 2019-2020』第1巻, 仙台: 海豹社, 2022年, pp. 140-156.
- ^ 松尾 研人「参加型無音区間の社会的効果：観客呼吸データの比喩分析」『現代音楽社会学』第8巻第1号, 福岡: 針路大学出版局, 2022年, pp. 31-49.
- ^ K戸文書編集部「波形監査チェックシートの系譜（タイトルにAを含む資料の分析）」『編集実務学年報』第33号, 札幌: 北鶴舎, 2019年, pp. 5-20.
外部リンク
- Aurora Reel Records 公式アーカイブ
- 東京港湾芸能機構 メディアアセット
- 語尾の温度研究会（ファン記録）
- QuickLedger CMアーカイブ
- FM KAIHYO 番組表（保存版）