COALTAR OF THE DEEPERS
| 名前 | COALTAR OF THE DEEPERS |
|---|---|
| 画像 | Coaltar_of_the_Deepers_1998.jpg |
| 画像説明 | 1998年、横浜港湾倉庫での公演における集合写真 |
| 画像サイズ | 280px |
| 背景色 | #1b2230 |
| 別名 | コールター、深層者たち |
| 出身地 | 東京都目黒区 |
| ジャンル | オルタナティヴ・ロック、シューゲイザー、深海ノイズ |
| 職業 | ロックバンド |
| 活動期間 | 1991年 - 現在 |
| レーベル | Abyssal Records |
| 事務所 | 深海文化事務局 |
| 共同作業者 | 、 |
| メンバー | 、、、、 |
| 旧メンバー | 、 |
| 公式サイト | Abyssal-net |
COALTAR OF THE DEEPERS（こーるたー おぶ ざ でぃーぱーず）は、日本の5人組である。所属事務所は。レコード会社は。1991年に結成、1995年にメジャーデビュー。略称および愛称は「コールター」。公式ファンクラブは「深層会」である。
概要[編集]
COALTAR OF THE DEEPERSは、東京都発のである。1990年代初頭、の小規模な地下録音室で誕生したとされ、後に渋谷区のライブハウス文化と結びつきながら独自の「深海ノイズ」路線を確立した。
高密度のギターサウンドと、海底圧を模したとされる低域処理、さらに英語と日本語が断続的に反転する歌詞構造で知られる。特に1997年以降に行われた各地の倉庫公演は、観客が酸素計を持参するほどの没入型演出であったと伝えられている[要出典]。
メンバー[編集]
公式資料上は5人組とされるが、時期によってはサポートメンバーを含めて7人編成で扱われることがあった。
現在の中心人物は、作曲と「海鳴り整流」を担当した、ギターの、ベースの、ドラムの、キーボードのである。旧メンバーのは初期の湿式ディレイ設計に関与し、は初の女性メンバーとして加入したが、1998年の「潮位調整合意」をめぐる内部対立ののち脱退したとされる。
バンド名の由来[編集]
バンド名は、新宿の古書店で見つかった英語化学書の誤植「coaltar of the deeper's」に由来するとされる。もっとも、黒田は後年のインタビューで「深く沈むもののタール」という語感を最優先したと述べており、由来には複数説がある。
一方で、1992年頃にでのリハーサル中、海霧に包まれた倉庫内で録音機材が軒並み黒い粘液に覆われた事件があり、その際にスタッフが「これがコールターだ」と言ったことが命名の決定打になったという逸話も残る。なお、この逸話は初期ファンクラブ会報にのみ記載されており、信憑性は低い。
来歴[編集]
結成（1991年 - 1993年）[編集]
1991年、のレンタルスタジオ「スタジオ潮騒17」で、黒田潤と松岡恒一を中心に結成された。結成当初は4人組で、の音響実験サークルから機材提供を受けていたとされる。
1992年には自主制作カセット『Marble in the Abyss』を200本限定で頒布し、うち87本が下北沢の中古レコード店で再流通したという奇妙な経歴を持つ。1993年にはの小箱で初の単独公演を行い、入場者数41人に対して退場者数が43人だったと記録されている。
デビュー期（1994年 - 1997年）[編集]
1994年、Abyssal Recordsとの契約を経て、EP『Submarine Sleep』で事実上のデビューを果たした。翌1995年にはアルバム『Deepest Blue』でメジャーデビューし、同作は発売初週で推定1.8万枚を記録した。
1996年のシングル「Sea Sonic」はで最高17位を獲得し、テレビ朝日系の深夜番組とのタイアップにより知名度を広げた。1997年にはミュージックビデオ『Black Current Line』がの実験映像枠で一部放送され、一般層にも「難解だが耳に残る」と評された。
転機と拡張（1998年 - 2005年）[編集]
1998年、ライブ会場の湿度管理をめぐって全公演が半屋内化され、以後の演奏形態が大きく変化した。これがのちに「密閉系シューゲイザー」と呼ばれる演奏法の原型になったとされる。
2001年にはアルバム『Tide of False Morning』が発売され、累計売上枚数は12.4万枚を記録した。2003年には北海道から沖縄県までの全国ツアーを敢行し、ツアー最終日にはアンコールの代わりに波形解析ソフトの画面を5分間投影する演出を行った。2005年には一時的に活動休止を発表したが、同年末に「深層再起動宣言」を掲げて再開した。
再結成以後（2006年 - ）[編集]
2008年、旧メンバーの藤堂亜弥を含む特別編成で再結成ライブを実施し、ではなく同館の地下搬入口側に設けられた「武道館B1」にて公演を行ったと宣伝された。これは後に誇大表現として一部で批判されたが、観客動員3,200人を記録したとされる。
2014年の配信限定シングル「Abyss Has No Ceiling」は、国内ストリーミング再生数が2億回を突破したと発表され、バンド最大の社会現象となった。2020年代には海外の文脈でも再評価が進み、ロンドンの研究者による「深海圧縮美学」論文が引用されるなど、学術的関心も高まっている。
音楽性[編集]
音楽性は、轟音ギターを中核とするを基盤にしつつ、潮流の変化を模した拍子変動を多用する点に特徴がある。特に黒田の奏法は、右手のピッキングを「海底での呼吸」に見立てて制御する方法として知られている。
歌詞は喪失、深海、夜間搬送車、そして観測不能な感情を反復的に扱う。さらに一部楽曲では、海図記号や港湾用語がほぼそのまま用いられ、音楽評論家のはこれを「工学的ロマン主義」と評した。なお、1999年のインタビューでメンバーが「一曲ごとに水深を設定している」と発言したことがあり、真偽をめぐって長く議論されている。
人物[編集]
黒田潤は寡黙な人物として知られ、会見では三語以上話さないことが美学であるとされた。相沢透は機材改造の名手で、古いシンセサイザーを潜水艇の操作盤に見えるよう改造したことがある。
南雲ユイはベースの低音処理に「圧を残す」技法を導入し、榊原玲はバスドラムに濡れた砂を敷く独自のセッティングで注目された。久保田シオンはライブ中に観客照明を逐次調整する役目を担い、ファンの間では「照明係ではなく潮汐係」と呼ばれていた。
評価[編集]
批評家からは、邦楽と輸入オルタナティヴの接点を制度的に更新した存在として評価されている。特には、彼らを「都市の地下水脈がそのままギターになったようなバンド」と評した。
一方で、演出が過剰であるとの批判も少なくない。1998年の公演で配布された「酸素補助マニュアル」については、実際には会場側の安全資料を装飾しただけだったと後に判明し、ファンの一部から「伝説の捏造」と呼ばれた。もっとも、長年にわたる活動と功績がゆえに、この種の逸話も半ば公認されている。
受賞歴・記録[編集]
2001年に最優秀音響設計賞を受賞したほか、2004年にはから「年間最深部アーティスト」に選出された。
また、2014年の「Abyss Has No Ceiling」は国内配信ランキングで16週連続1位を記録し、同年のライブツアー『Pressure Tour 2014』は1公演あたり平均4,100人を動員した。なお、2017年に発表された「日本の音が沈むまで」部門は、授賞式当日に部門名が変更されたため、正式な受賞記録の扱いがやや複雑である。
ディスコグラフィ[編集]
シングル[編集]
「Sea Sonic」（1996年） - バンド初の全国流通シングル。B面に収録された「Wet Circuit」は、録音時にボーカルマイクが結露したため、息音が過剰に残ることで逆に人気を得た。
「Black Current Line」（1997年） - テレビ番組タイアップ曲。イントロが長すぎるとして一部店舗で試聴機から外されたが、結果的に「耳で覚える曲」として話題になった。
「Abyss Has No Ceiling」（2014年） - 配信限定。2億回再生を突破したと発表され、ストリーミング時代の代表作とされる。
アルバム[編集]
『Deepest Blue』（1995年） - メジャーデビュー作。海底沈降音をサンプリングした最初期の作品である。
『Tide of False Morning』（2001年） - 商業的成功と批評的評価を両立した転機の一枚。
『Pressure Archive』（2009年） - 全曲が圧力単位にちなんで命名され、制作ノートがそのまま展覧会資料になった。
『Abyssal Pop』(2018年) - タイトル表記が初回プレスのみ『Abyssal Poppp』となっていたことでコレクター市場が高騰した。
映像作品[編集]
『Live at the Floodgate 1998』は、横浜の旧閘門施設で撮影された初の公式映像作品である。水しぶきがレンズに付着したため、全編にわたって霧がかった映像になっている。
『Tour Document: Under the Platform』は、駅ホーム下の搬入通路で演奏した未公開ツアーを記録したもので、発売当時は「一般流通不可」とされたが、なぜか大学図書館に複数所蔵されている。
タイアップ一覧[編集]
「Sea Sonic」はテレビ東京系情報番組のエンディングテーマに起用された。「Black Current Line」はの防潮堤啓発キャンペーンで使用され、役所の広報資料にロックバンド名が載る珍事となった。
「Abyss Has No Ceiling」は、スマートフォン用海洋観測アプリのCMソングとして採用され、アプリのダウンロード数が公開から3日で28万件を超えたとされる。ほかに、JR東日本の一部駅で流れる接近メロディへの編曲使用もあったが、正式許諾の範囲をめぐってのちに協議が行われた。
ライブ・イベント[編集]
バンドは小規模な地下会場から美術館、港湾倉庫、廃校の講堂まで、会場の選定に強いこだわりを示した。特に2003年の『Submerged Parade』では、の荷捌き場に仮設ステージを設営し、演奏中にカモメの鳴き声が自然のコーラスとして混入した。
2011年の『Night Dive Sessions』は、計7都市14公演で構成され、各会場に湿度計と塩分測定器が標準装備された。また、2019年の招待制イベント『Deep Room 33』では、来場者33名に対し記念の「深海証明書」が手渡され、証明書番号の末尾がすべて「.7」だったため、収集家の間で話題になった。
出演[編集]
テレビ出演は深夜帯を中心としている。『ミュージックステーション』風の架空番組『ミッドナイト・ステーションZ』では、演奏前に照明が落ちすぎてメンバーがほぼ見えないまま放送された回が伝説化している。
ラジオではの特番『波形の向こうへ』に出演し、1時間のうち47分が無音だったにもかかわらず高い聴取満足度を記録したとされる。映画出演としては、港湾労働者の一日を描いた短編映画『錆びた潮騒』に全員が本人役で登場したほか、CMでは深層水飲料「Aqua Below」の広告に起用された。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
出場歴は1回で、2015年に特別企画枠で出演したとされる。演奏曲は「Abyss Has No Ceiling」であったが、ステージ装置の一部が可動式海図に差し替えられ、実質的に「歌う地図」として話題になった。
なお、紅白本番では白組として扱われたものの、衣装が全員ほぼ黒一色だったため、一部視聴者からは「放送事故ではないか」との問い合わせが相次いだという。
脚注[編集]
1. 公式ファンクラブ『深層会』会報第12号、1996年。 2. 『Abyssal Records年報 2001』には、売上枚数の集計方法について注記がある。 3. 1998年の「酸素補助マニュアル」は会場配布資料であり、後年の回想録と一部内容が異なる。 4. ストリーミング再生数の集計は各配信事業者の四半期報告に基づくとされるが、合算方式は公開されていない。
参考文献[編集]
・黒田 潤『深海圧縮美学序説』Abyssal Press, 2002. ・山本 由紀子『都市の地下音楽史』港湾出版, 2008. ・Margaret A. Thornton, "Submersion and Feedback in Late-90s Japanese Rock," Journal of Sonic Studies, Vol. 14, No. 2, 2011, pp. 44-79. ・佐伯 恒一『ライブハウスの湿度管理と音響の関係』音響社, 1999. ・T. Nakamura and E. Bell, "Abyssal Pop and the Rise of Pressure Aesthetics," Sound & Culture Review, Vol. 8, No. 1, 2016, pp. 5-31. ・『月刊スロートーン』編集部『コールター現象の研究』月刊スロートーン臨時増刊, 2004. ・中村 圭介『深海ノイズ入門』水圧館, 2019. ・James H. Wilford, "When Guitars Learned to Sink," The Peripheral Music Quarterly, Vol. 21, No. 4, 2020, pp. 101-128. ・深海文化事務局編『COALTAR OF THE DEEPERS 公式年鑑 2014』深海文化事務局, 2015. ・鈴木 玲子『歌詞における水位表現の変遷』港北学術叢書, 2013.
関連項目[編集]
外部リンク[編集]
Abyssal-net 公式サイト 深層会 アーカイブ 日本深海音楽協会 データベース 月刊スロートーン 特集ページ 港区立海鳴り研究所 論考集
脚注
- ^ 黒田 潤『深海圧縮美学序説』Abyssal Press, 2002.
- ^ 山本 由紀子『都市の地下音楽史』港湾出版, 2008.
- ^ Margaret A. Thornton, "Submersion and Feedback in Late-90s Japanese Rock," Journal of Sonic Studies, Vol. 14, No. 2, 2011, pp. 44-79.
- ^ 佐伯 恒一『ライブハウスの湿度管理と音響の関係』音響社, 1999.
- ^ T. Nakamura and E. Bell, "Abyssal Pop and the Rise of Pressure Aesthetics," Sound & Culture Review, Vol. 8, No. 1, 2016, pp. 5-31.
- ^ 『月刊スロートーン』編集部『コールター現象の研究』月刊スロートーン臨時増刊, 2004.
- ^ 中村 圭介『深海ノイズ入門』水圧館, 2019.
- ^ James H. Wilford, "When Guitars Learned to Sink," The Peripheral Music Quarterly, Vol. 21, No. 4, 2020, pp. 101-128.
- ^ 深海文化事務局編『COALTAR OF THE DEEPERS 公式年鑑 2014』深海文化事務局, 2015.
- ^ 鈴木 玲子『歌詞における水位表現の変遷』港北学術叢書, 2013.
外部リンク
- Abyssal-net
- 深層会アーカイブ
- 日本深海音楽協会
- 月刊スロートーン
- 港区立海鳴り研究所