Enemy of My Soul
| 名前 | Enemy of My Soul |
|---|---|
| 画像 | Enemy of My Soul 公式キービジュアル（架空） |
| 画像説明 | 5人が夜の港で黒いコートを揃える宣材写真 |
| 画像サイズ | 240px |
| 画像補正 | なし |
| 背景色 | #1f2937 |
| 別名 | EoMS |
| 出生名 | （バンド名のため該当なし） |
| 出身地 | [[大阪府]][[堺市]]（結成当時の拠点） |
| ジャンル | オルタナティブ・ロック／ゴシック・ポップ |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ギター、ボーカル、ベース、ドラム、キーボード |
| 活動期間 | [[2004年]] - 現在（少なくとも活動休止期間を含む） |
| レーベル | ラピス・トーン・レーベル |
| 事務所 | 夜想レコード事務所 |
| 共同作業者 | [[ヴェルデュール音響研究所]]（制作協力） |
| メンバー | 渡辺精一郎（ボーカル）、高橋ミオ（ギター）、ロレンツォ・サンティーノ（ベース）、相原ユウ（ドラム）、小野寺カスミ（キーボード） |
| 旧メンバー | （インディーズ期のみ）狩野ナギサ（キーボード） |
| 公式サイト | SOUL GATE（架空ドメイン） |
Enemy of My Soul（えねみー・おぶ・まい・そぅる）は、[[日本]]の5人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[夜想レコード事務所]]。レコード会社は[[ラピス・トーン・レーベル]]。[[2004年]]に結成、[[2008年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「EoMS」。公式ファンクラブは「SOUL GATE」。
概要[編集]
Enemy of My Soulは、暗い韻律と過剰なメロディック解像度を特徴とする日本のロックバンドである。楽曲タイトルに英語の比喩を多用することで知られ、特に初期アルバム『[[イタリアのバンドのアルバム]]』が海外配信の火種となり、のちに国内でも「“魂の敵”を可視化した」と評されるようになった。
結成当初から、バンド内で「敵とは誰か」を巡る哲学的な決め事が存在したとされる。公式に発表された“敵の定義”は時間とともに変化し、結果として社会の側がそれを都合よく解釈したことが、バンドの人気を押し上げたという指摘がある[1]。
メンバー[編集]
Enemy of My Soulの中心人物は渡辺精一郎（ボーカル）であり、声の帯域を「午前2時の低速回転」と表現する癖があるとされる。ギター担当の高橋ミオは、音程を外すことよりも外れた音を“正しいまま抱く”手法を採り、ライブではアンプの歪みを敢えて3秒遅延させて観客の呼吸に同期させたと語られている[2]。
ベース担当のロレンツォ・サンティーノは日本とイタリアの音名文化の違いを笑いながら説明し、ドラムの相原ユウはスネアの交換歴を年表のように公開する几帳面さが知られる。キーボードの小野寺カスミは、暗算で和声を並べ替えることで知られ、制作スタッフの手書きメモが“誤字だらけの楽譜”として話題になった[3]。
なお、インディーズ期にはキーボードとして狩野ナギサが参加していたが、レコーディング中に鍵盤の配置を「思い出の順番」に変えたことが問題視され、最終的に脱退したとされる。彼女が残したデモは“戻れない音”として現在もファンの間で伝説化している。
バンド名の由来[編集]
バンド名Enemy of My Soulは、作詞作業の最中に渡辺が書きかけた短文「My soulの敵は、言葉を守る沈黙である」から発想されたと説明されている。のちに英語化される際、「敵（Enemy）」が誰の視点かで意味が変わり得ることが議論され、最終形では“魂にとっての敵”とする解釈が採用された。
一方で高橋は、名称の決定が実はイタリア系の古い港湾倉庫で行われた“音の計測会”に起因すると主張している。計測は[[ヴェルデュール音響研究所]]が保管する反響データ（当時の記録では平均残響時間3.41秒）を用いて行われ、渡辺が「敵は残響」と言い放ったことが決定打になったとされる[4]。
この逸話はファンクラブ内の“SOUL GATE議事録”として残り、公式サイトでも長く引用され続けた。もっとも、後年になってメンバー自身が「議事録は盛られた」とも述べており、名前の由来は“複数存在する物語”として扱われている。
来歴/経歴[編集]
結成（2004年）[編集]
Enemy of My Soulは、[[大阪府]][[堺市]]の小さなライブハウス「ミラードーム」で2004年に結成された。結成メンバーは当初5人で、狩野ナギサ（キーボード）を含む編成であったとされる。初期の練習場所は、工事現場の仮囲い裏に貼られた黒板で、渡辺が書いた歌詞が湿気でにじむたびに“敵の形が変わる”と冗談を言っていたという[5]。
また、この頃から“イタリアの人々が聴くための音”を作るという目的が語られた。根拠は曖昧であるが、ロレンツォが「イタリアのバンドのアルバム」を模した作曲ノートを持ち込んだことが契機になったとされる。
デビュー（2008年）[編集]
2008年にメジャーデビューを果たし、デビューシングル「[[残響の敵]]」はオリコンチャートで最高位2位を記録したとされる。宣材上では“敵”を「言い訳」とする説明が置かれたが、実際には歌詞の原稿が二種類存在し、公式発表と異なる内容が収録されていたことが、後にファンの解析で判明した[6]。
デビュー盤の制作では、ヴェルデュール音響研究所の協力で、ボーカルの倍音を増やすためにコンプレッサーをわざと誤差（当時の設定で±0.7dB）に固定したという逸話がある。技術的な妥当性は別として、結果として“声が近づいてくる感覚”が評価された。
2010年代（代表作の確立）[編集]
2011年にリリースされた2ndアルバム『[[魂の敵対行動]]』は、初週売上が約4.8万枚と報じられた。さらに同アルバムの中の「[[夜想港の歌]]」は、MVの公開から72時間で再生数が約380万回に到達したとされる[7]。
2014年には、架空の全国ツアー「SOUL GATE 47（フォーティーセブン）」を実施した。実際の会場は47都道府県ではなく、メンバーが“47は縁起の数”として扱ったため、観客は少しだけ置いていかれたとされる。ただし、その不完全さがかえって“正直な物語”として受け取られたという[8]。
2016年には一時活動休止が発表され、理由は「敵が沈黙へ移行したため」と説明された。媒体によっては健康上の都合と報じたが、公式コメントはあえて詩的であった。
音楽性[編集]
Enemy of My Soulの音楽性は、オルタナティブ・ロックを土台としつつ、ゴシック・ポップ的な旋律進行と、強いドラムの反復によって構築されている。渡辺の歌詞は二人称を避ける傾向があり、結果として聴き手が自分の“敵”を勝手に投影できる余白が生まれるとされる。
制作面では、ギターの高橋が「コード進行は地図ではなく、迷子のための目印」と語ったことがあり、アルバムの一部で調号が曲中に変わる演出が採用された。なお、キーボードの小野寺は“和音の数”にこだわり、スタジオでは各曲に対して平均で12.3種類の和声パターンを準備したとされる[9]。
ライブでは、セットリストの順序が固定されない。観客アンケートの回答率（例えば“正しい敵”と答えた割合が35%だった場合）によって終盤の曲順が変わる仕組みがあり、これが「ただのライブではない」と社会に受け取られたと論じられた。
人物[編集]
渡辺精一郎は、作詞作業の前に必ず同じ銭湯へ通い、浴室の温度が38.6℃を外れると歌詞を書き直すという。根拠は科学的ではないが、インタビューでは“敵が湯気に溶ける”と表現したとされる[10]。そのため、スタジオはしばしば銭湯の香りを再現する準備に追われたという。
相原ユウはドラマーとしてだけでなく、ツアー中の交通計画を担当した。彼は会場までの距離を“敵の到着時間”として読み替え、移動時間が平均で6.2時間を超えるとテンポ設計が変わると主張した。一方で、ロレンツォ・サンティーノは「イタリアのバンドのアルバム」を参照しながら、あえて歌う言葉の語尾だけを日本語と混ぜる実験を推した。
ただし、後年の報道ではメンバー間の意見が一致しない期間も長かったとされる。溝は“敵”という共通言語で一旦回避され、制作の現場では詩的な言い回しが契約書代わりになったとも言われる。
評価[編集]
Enemy of My Soulは、国民的ロックバンドと称されることもある。特に『[[魂の敵対行動]]』は、若年層を中心に“言葉が刺さる歌”として広まり、社会現象となったとされる。ただし当時、歌詞の二義性が議論の火種になり、教育現場では「評価が分かれる」と慎重な扱いを求める意見もあった[11]。
また、音楽評論家の間では「残響の設計が巧妙すぎる」とされる一方、「聴衆の自己投影を前提にした操作ではないか」と批判も存在した。とはいえ、評価の中心には“メロディが誤魔化さない”点が挙げられた。
特にファンクラブの指標「SOUL GATE指数」は、ライブ会場の拍手間隔の分散（例：分散が0.18以下であるほど熱量が高い）として運用され、メディアがその数字を取り上げることでさらに注目が集まった。もっとも、この指数の算出方法は公開されておらず、記録が独り歩きしたと指摘されている。
受賞歴/賞・記録[編集]
2013年に第55回[[日本レコード大賞]]で優秀アルバム賞を受賞したとされる。理由として、失恋ソングとして解釈できる楽曲が多いにもかかわらず、歌詞の語尾が未来形で終わる割合が多い点が評価されたと報じられた[12]。
2017年には、配信分野での記録として「ストリーミング累計100億回再生」を突破したと発表される。内訳としては、MVが約61%、オーディオが約39%であり、国際配信で伸びたことが示されたとされた。
ただし、メンバーは「数字は敵の気分で揺れる」と冗談を言っており、公式発表の根拠資料が一部では見つからなかったとして、編集者が“要出典”を付けた記事が出回った。結果として“要出典だらけのバンド”として一部でネタ化したが、当人たちはそれも宣伝になったと捉えている。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては、デビューシングル「[[残響の敵]]」（2008年）、代表作となった「[[夜想港の歌]]」（2011年）、そして活動休止前に出された「[[沈黙の乗員]]」（2016年）などがある。CDシングル盤ではそれぞれカップリングにライブ音源が含まれ、初期ファンのコレクション性を高めたとされる。
アルバムは『[[イタリアのバンドのアルバム]]』（2010年）で注目を集めたのち、『[[魂の敵対行動]]』（2011年）、『[[敵の輪郭がほどける夜]]』（2013年）、『[[SOUL GATE: Reprise]]』（2018年）などが続いた。ベスト・アルバムとしては『[[EoMS 2010-2020]]』（2020年）がリリースされ、初回盤の特典として“敵の定義カード”（全47種）を同梱したという[13]。
映像作品では、ライブ映像『[[SOUL GATE 47 Live]]』（2015年）と、MV集『[[Enemy Cuts]]』（2019年）が知られている。なお配信限定シングルとして「[[深夜の和音]]」（2012年）が存在し、特定の音楽配信サービスのみでリリースされたとされる。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定では、主要曲の累計再生が段階的に報告されてきた。例えば「[[夜想港の歌]]」は公開から約3年でストリーミング累計25億回再生を突破したとされる[14]。同曲は国際的なプレイリストに採用され、イタリア語の字幕付きで再編集された“ファン動画”が派生し、結果として検索流入が増えたという。
認定の基準は公開されていないとされるが、メディアの再集計では“月次再生の増減が最も安定した年”が2019年であると推定された。ファンはこの安定を“敵が静かに和解した年”と呼び、SNS上で盛んに語り合った。
ただし、再生数の急増局面の多くがリリース日直後に集中しており、ファンは「初期の配信ランキング操作ではないか」と疑った。公式は否定している。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、2012年に放送された[[テレビ番組]]『[[港町クロノス]]』の主題歌として「[[深夜の和音]]」が使用されたとされる。2014年には[[映画]]『[[沈黙の乗員]]』の予告編に「[[夜想港の歌]]」が採用され、公開前から注目が集まった。
また、2018年には[[資生堂]]系の架空広告キャンペーン「SOUL SKIN」へ「[[敵の輪郭がほどける夜]]」が起用された。広告では“顔の表情を隠さない”というコンセプトが掲げられ、歌詞の二義性と相性が良かったと報じられた。
さらに、[[NHK]]の特集番組で、渡辺が「敵を数値化することの危険」を語った映像が放送された。番組公式サイトの文章が後日改稿され、“要出典”の注記が残ったとされる[15]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーとしては、2014年の「SOUL GATE 47」を皮切りに、2016年の「[[沈黙の乗員]]ツアー」、2019年の「Enemy of My Soul - Night Index -」などが開催された。セットの演出では、会場中央に“黒い月”と呼ばれる円形ライトが設置され、照度が毎分一定に保たれる仕組みがあったとされる。
ライブの特徴として、アンコールでは必ず「敵」の語を含まない曲が挿入される点が挙げられる。ファンはこれを“和解の検算”と呼び、結果として宗教的な比喩が増えたとの指摘がある[16]。
なお、相原が交通を担当したことにより、ツアー移動の平均遅延が10分未満だったと報じられた。もっとも、遅延の定義が曖昧であり、公式資料が提出されなかったため、週刊誌側では「計測方法が不明」として扱いを弱めた。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビでは、[[フジテレビジョン]]の音楽番組『[[夜の編集部]]』に2013年から断続的に出演した。司会は毎回違い、渡辺が質問に対して“敵の視点”で答える形式が定番化した。
ラジオでは[[JFN系]]『SOUL MARGIN』でロレンツォがパーソナリティを務めたことがある。番組では視聴者から寄せられた「自分の敵」を読み上げ、それぞれに合うとされる和声数（例：3和声が最も多い）を提案する企画が話題になった[17]。
映画では劇中曲として「[[残響の敵]]」が使用され、渡辺が本人役に近い形でエンドロールにクレジットされたとされる。CMでは上記の架空キャンペーン以外にも、飲料のタイアップが噂されているが公式確認はない。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
Enemy of My Soulは、2018年の[[NHK紅白歌合戦]]に初出場したとされる。出場の決め手は「敵」という語が“解釈の幅”を持ち、幅広い世代に届いたことにあると報じられた[18]。
当日のパフォーマンスでは、照明が一度だけ完全に消灯し、その瞬間に観客のスマートフォンのライトが自動点灯する演出が試みられた。もっとも、当該システムが実際に動作したかについては、年によって証言が割れており、要出典の扱いが残ったとされる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 田中岬『敵という歌詞学：Enemy of My Soulの二義性と残響』青藍社, 2019.
- ^ 渡辺精一郎『SOUL GATE議事録（改稿版）』夜想レコード事務所, 2020.
- ^ 高橋ミオ『音を遅延させると人は笑う：3秒同期理論』音圧研究所, 2016.
- ^ ロレンツォ・サンティーノ『イタリア語の語尾は魂に刺さるか？』Lapis Tone Press, 2014.
- ^ 相原ユウ『スネアの系譜：交換履歴から見えるテンポ』Vol.7, 楽曲工学会誌, 2018.
- ^ 小野寺カスミ『和声パターン12.3の作り方』第3巻第1号, 和声研究, 2013.
- ^ J-POPストリーミング年鑑編集部『配信100億回の裏側：EoMSの再生曲線』第55巻第2号, データ・リスニング協会, 2021.
- ^ 日本レコード大賞実行委員会『第55回日本レコード大賞 審査報告書』日本レコード大賞事務局, 2013.
- ^ “Enemy of My Soul”『夜の編集部』番組台本（放送アーカイブ）, 2013.
- ^ Mara Dent『The Enemy as Echo: Ambiguous Lyrics in Modern Rock』Vol.12 No.4, International Journal of Sound Studies, 2017.
外部リンク
- SOUL GATE（公式ファンクラブ）
- Lapis Tone Records（架空レーベルサイト）
- ヴェルデュール音響研究所（制作協力ページ）
- EoMS Archive（ライブ記録庫）
- 敵の定義カード図鑑（非公式Wiki風サイト）